吴冠中艺术明信片·书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴冠中 著，高杨 编

图书标签:

• 吴冠中
• 书法
• 艺术
• 明信片
• 绘画
• 中国画
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• 艺术设计
• 收藏
• 礼品

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546136660

版次：1

商品编码：11446097

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

《吴冠中艺术明信片》精选著名画家吴冠中的画作，每套明信片一个主题，共十套，每套8张。既具备了很强的艺术收藏价值，也有明信片的实用功能，是明信片中的精品。本书选择吴冠中画作中取材于古代故事和传说的8幅画，分别为《夜宴越千年》（1997年）《仕女图》（1996年）《补天》（1992年）《千年构思出文苑（古韵新腔系列）》（1996年）《楚国兄妹》（1990年）《捣练声里辨新腔（古韵新腔系列）（1996年）《吕纪门前雪》（古韵新腔系列）（1996年）《五牛图（古韵新腔系列）》（1996年）。

作者简介

吴冠中（1919—2010）是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种。

《吴冠中艺术明信片·书法》：一场穿越时空的视觉对话 翻开《吴冠中艺术明信片·书法》，你不仅仅是在浏览一组精美的艺术复制品，更是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。这本精心编纂的明信片集，汇聚了吴冠中先生晚年对书法艺术的独特见解与实践，通过他标志性的笔墨语言，展现了东方哲学与现代美学的巧妙融合。它不是对吴冠中艺术生涯的全面梳理，也非对单一画种的深入剖析，而是聚焦于其艺术创作中一个尤为鲜活且极具个人风格的侧面——他视之为“绘画的根”的书法艺术。 在吴冠中的艺术世界里，书法始终扮演着至关重要的角色。他曾言：“我的画，是书法化的。”这句话并非虚言，而是他艺术创作中一种内观的体悟。对于吴冠中而言，书法并非仅仅是文字的书写，而是一种线条的舞蹈，一种情感的抒发，一种对宇宙生命韵律的捕捉。他的书法，正如他的绘画一样，打破了传统的束缚，在继承古人笔意神韵的同时，融入了现代抽象的思维和鲜明的个人情感。 这本明信片集，正是这一艺术理念的生动体现。每一张明信片都是一个独立的艺术窗口，邀请观者走进吴冠中书法的世界。这些作品，并非是为书法展览而创作的独立篇章，更多的是融入在他绘画创作过程中的思考与实践。你可以从中看到，他如何将绘画的构图、色彩、意境，巧妙地转化为书法作品中的笔墨线条、墨色浓淡、章法布局。这种互通互融，使得他的书法作品既有中国传统书法的韵味，又散发出强烈的现代气息。 笔墨的自由与情感的流淌 吴冠中的书法，最引人入胜之处在于其“自由”与“情感”。他对待笔墨，如同对待生命一般，充满了敬畏与热爱，但也绝不拘泥于陈规。他曾在文章中提及，自己对王羲之、颜真卿等古代书法大家推崇备至，但同时又强调“尽取古人之长，不为古人所缚”。这种开放的学习态度，使得他的书法在继承传统的基础上，拥有了极强的个人辨识度。 观察这些明信片中的书法作品，你会发现，线条不再是冰冷的符号，而是充满生命力的气息。有的线条刚劲有力，如行云流水，又似山峦叠嶂，蕴含着磅礴的力量；有的线条轻盈飘逸，如飞花逐月，又似小桥流水，流淌着细腻的情感。他对于墨色的运用也极具匠心，浓淡干湿变化莫测，恰到好处地营造出画面丰富的层次感和空间感。有时，墨色如泼墨般恣意挥洒，展现出一种率真与洒脱；有时，墨色又细腻地晕染开来，如薄雾轻纱，营造出一种朦胧与诗意。 更为重要的是，吴冠中的书法充满了他的情感。他并非仅仅是机械地复制字形，而是在每一笔每一划中注入自己的生命体验和艺术思考。这些文字，可能源自他的人生感悟，可能来自他对自然景物的描摹，也可能只是他对笔墨本身的一种探索。他的书法，仿佛在诉说着一个个关于生命、关于自然、关于艺术的故事，等待着观者去细细品读和体会。 “线”的魔力：绘画与书法的共通语言 这本明信片集，也为我们提供了一个绝佳的视角，去理解吴冠中“绘画即书法”的艺术理念。在他的绘画作品中，“线”占据着核心地位。无论是勾勒山川的轮廓，还是描绘人物的衣衫，抑或是表现抽象的意象，他都极其注重线条的表现力。而书法，正是他锤炼和升华“线”的语言的重要途径。 你可以从这些书法作品中，感受到他如何运用书法特有的笔法，来表现绘画中“线”的质感、力度和韵律。例如，一幅描绘江南水乡的作品，他在画面中使用的线条，其起笔、行笔、收笔的走势，与他在书法作品中对同样的笔画的运用，有着异曲同工之妙。它们都传递着一种独特的生命力，都蕴含着艺术家对“美”的深刻理解。 通过这些明信片，观者可以更直观地理解，为何吴冠中会将书法视为他绘画创作的“根”。书法训练了他对线条的敏感度，培养了他对笔墨的掌控力，更重要的是，它为他提供了一种将抽象情感转化为具象表现的独特方式。这些书法作品，不仅是他个人艺术造诣的展现，更是他艺术哲学思考的载体。它们是连接他绘画世界与书法世界的桥梁，是理解他艺术风格形成的关键钥匙。 超越形式的对话：哲学与美学的交织 《吴冠中艺术明信片·书法》并非仅仅是对技法的展示，它更是一场关于哲学与美学的深度对话。吴冠中先生深受中国传统文化的影响，他的作品中始终贯穿着东方哲学中“天人合一”、“道法自然”的思想。在他的书法作品中，你不仅能感受到笔墨的韵律，更能体会到他对宇宙生命规律的体悟。 例如，当他书写“山”字，你看到的不仅仅是一个笔画组合的字形，而可能是在脑海中浮现出巍峨的山峦，感受到其坚韧不拔的生命力；当他书写“水”字，你可能会联想到水的流动、水的柔韧、水的包容，感受到一种自然的伟大与渺小。这种“意在笔先，形随心生”的创作状态，正是东方艺术的独特魅力所在。 同时，吴冠中先生也是一位坚定的现代主义者。他勇于突破传统，吸收西方现代艺术的精华，并将其融入到中国传统艺术的土壤中。在他的书法作品中，你可以看到这种现代审美的追求。他打破了传统的书写规范，更加注重个性的表达和情感的释放。这种对形式的解放，使得他的书法作品既有古典的韵味，又不失现代的活力。 一份珍贵的艺术礼物 这本《吴冠中艺术明信片·书法》不仅仅是一本观赏性的画册，更是一份珍贵的艺术礼物。无论是作为送给艺术爱好者的礼物，还是作为送给喜爱中国传统文化的外国友人的纪念品，它都显得格外有意义。每一张明信片都可以作为独立的艺术品被收藏、展示，甚至用于寄送，将这份独特的艺术体验传递给更多的人。 它提供了一个让你慢下来，静下心来，去感受笔墨的力量，去体会艺术的温度的契机。在快节奏的现代生活中，能够拥有一份能够连接传统与现代、情感与理性、东方与西方的艺术品，是多么难得的体验。 这本书，就像一个无声的老师，它不会直接告诉你“这是什么”或者“应该怎么做”，而是通过展示，通过引导，让你自己去发现，去感受，去思考。吴冠中先生将他一生的艺术追求，他对待生命的态度，都融入在了这些笔墨之中。通过这组明信片，我们仿佛能窥见他内心深处的世界，感受到他作为一位艺术大师的智慧与情怀。 它或许无法穷尽吴冠中先生艺术创作的方方面面，也并非是关于书法技法的百科全书。然而，它以一种独特而充满魅力的方式，将吴冠中先生在书法艺术上的探索与成就，以最直接、最动人的形式呈现在我们面前。它邀请你走入他的艺术世界，感受他笔墨间的生命力，体会他思想的深度，并从中获得属于你自己的艺术启迪。这，便是《吴冠中艺术明信片·书法》所能带给你的，一场穿越时空的视觉对话，一次触及心灵的艺术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的视觉享受角度来看，这本书的排版简直是一场视觉盛宴。它的版式设计非常克制，留白恰到好处，使得每一幅作品都能独立呼吸，不会因为相邻画作的干扰而分散注意力。布局上，它懂得如何利用书籍的开本大小来配合画作的原始尺寸，有的全幅铺开，气势磅礴，有的则被巧妙地缩小，突出其精致的细节处理。我注意到，在处理一些幅面较小的习作时，书本没有盲目地放大，而是保留了它们原本的谦逊姿态，这种对原作尊重的态度，本身就是一种艺术的体现。整体而言，这是一本在内容呈现上极具品味和专业素养的画册，无论是作为案头陈设还是深入研究，都让人感到由衷的满意和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本画册刚拿到手的时候，我就被它那种沉静而厚重的气质吸引住了。翻开扉页，首先映入眼帘的是一幅幅色彩饱满、笔触灵动的油画作品。我特别留意了其中几幅描绘江南水乡的作品，那光影的处理简直绝了，仿佛能透过纸张感受到水汽氤氲的湿润空气和远山上黛色的朦胧。线条的运用非常讲究，既有西方油画的写实功底，又融入了中国水墨画的写意精神。特别是他对“黑白”的理解，那种强烈的对比和微妙的过渡，让人不禁思考画面背后蕴含的东方哲学。装帧设计也体现了匠心，纸张的质感很好，印刷出来的色彩还原度极高，即便是细微的笔触变化也能清晰捕捉。对于一个长期关注现当代艺术的爱好者来说，这本集子无疑提供了一个近距离“对话”艺术大师的绝佳机会，它不仅仅是作品的简单复制，更像是一次深入艺术心灵的旅程。

评分☆☆☆☆☆

初识这本书的印象，完全是基于其对“意境”的营造。我仔细研究了其中几幅以树木为主题的创作，那不是对自然形态的简单模仿，而是一种精神的投射。树干的虬曲、枝桠的张扬，似乎都在诉说着生命力的顽强与岁月的沉淀。尤其令人称道的是，在这些看似自由奔放的笔触背后，却隐藏着一种内在的秩序感和结构美。每一次呼吸、每一次落笔，都仿佛经过了深思熟虑，最终凝结成一种浑然天成的韵味。我常常在一幅画前驻足良久，试图去解读艺术家如何在有限的画面空间内，表达出无限的宇宙感和人与自然和谐共存的理想状态。这本书的编排方式也很有层次感，它没有按照时间顺序刻板排列，而是根据主题和风格进行了巧妙的组合，使得观赏过程充满了探索的乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的启发，在于它对传统文化元素的现代转译。我发现其中一些风景画的构图，明显借鉴了中国山水画的“留白”和“散点透视”原则，但表现手法却完全是西方的油彩。这种跨文化的融合，不是简单的拼接，而是一种深层次的化学反应，创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验。比如那些运用了类似水墨晕染效果的区域，色彩的渗透和交融，展现出一种流动性的美感，这与许多当代艺术追求的“不稳定感”形成了有趣的对话。阅读这本书的过程，就像是进行一场跨越地域和时代的对话，它鼓励我们跳出固有的审美框架，去重新审视那些看似固化的艺术语言。每翻过一页，都像是打开了一扇通往全新艺术视角的窗户。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧质量绝对对得起所收录的内容。拿到沉甸甸的一本，首先感受到的是纸张那种略带纹理的触感，拿在手里很有分量。印刷的清晰度和色彩的准确性令人印象深刻，尤其是那些需要精细层次表现的作品，比如描绘建筑内部光线的场景，高光和阴影之间的过渡自然流畅，毫无呆板之感。我特别喜欢它对细节的保留，即便是画面边缘一些看似随意的涂抹，都能清晰地看到颜料堆叠的厚度。这让作为读者的我，仿佛能触摸到画布上颜料的肌理。对于研究艺术技法的人来说，这种高质量的再现是非常宝贵的参考资料。它不仅仅是一本“看画”的书，更像是一本“学画”的指南，展示了大师如何驾驭媒材，达到技与道的完美统一。

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不错

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不错

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豆腐干

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豆腐干

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大师

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书法像美术，美术像书法。

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