经典小楷法帖描摹临：文徵明《千字文》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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长春，木子 编

图书标签:

• 书法
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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564416041

版次：1

商品编码：11471211

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文

内容简介

　　文徵明（1470-1559），名壁，字徵明，号衡山居士，长洲（今江苏吴县人），明代著名书画家，与唐寅、祝允明、徐祯卿并称“吴中四才子”，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。其书法真、草、隶、篆四体皆能，尤精小楷，人称有“二王”风骨。传世之作有《老子列传》《离骚经》《落花诗》《千字文》《赤壁赋》《真赏斋铭》《太上老君说常清静经》等。
　　小楷《千字文》作于明嘉靖乙未（1535年），为文徵明65岁所写。此篇书作笔法精湛，笔锋挺秀，从头至尾，字字匀称端庄，笔笔干净果断，点画坚挺刚健，极富力度，具有很高的艺术价值。

内页插图

翰墨瑰宝，法度森严：宋四家楷书精品赏析与研习 卷首语：品味晋唐风骨，领略宋代气象 中华书法艺术源远流长，历经千载锤炼，形成了独树一帜的审美体系。若论及楷书之精粹，唐代楷模如欧阳询、颜真卿、柳公权等固然是后学的圭臬，然宋代书家，却以其独特的文人气质和书卷之气，在继承前人法度的基础上，开创出温润醇厚、富于韵致的宋楷风貌。 本书《翰墨瑰宝，法度森严：宋四家楷书精品赏析与研习》，精选了宋代四位最具代表性的书法大家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京，根据侧重点选择，此处以宋人中常被提及的四家为基础，若侧重苏黄米蔡，则调整为四人），他们的楷书精品力作，旨在带领书法爱好者深入领略宋代文人书法的精髓，掌握其独特的笔法结构与章法布局。 请注意：本书内容完全聚焦于宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京）等名家的楷书作品赏析与临摹指导，与您提及的“文徵明《千字文》”并无任何关联或内容重叠。 --- 第一章：宋代楷书的时代背景与审美转向 宋代，是中国文化史上承前启后的重要时期。随着科举制度的完善和文人阶层的壮大，书法不再是单纯的“写字”，而是成为士大夫抒发情性、彰显学养的重要载体。 1.1 士人书风的崛起 唐楷尚法度、重骨力，讲求规矩森严；而宋代则更注重“意态”与“性情”。士人们追求“尚意”的书风，强调笔墨中要体现出个人的学识与襟抱。本书将首先探讨宋代书法如何从唐代“法度森严”转向“意态万千”，分析影响这一转变的社会文化因素。 1.2 “尚意”与“尚趣”的辩证统一 宋人楷书并非全然摒弃法度，而是将法度融于意趣之中。它在保持结构稳定的前提下，追求笔画的灵动与气韵的连贯。我们将剖析宋楷在点画处理上，如何体现出“不拘泥于一笔一画，而重其整体气势”的特点。 --- 第二章：苏轼：丰腴蕴藉，韵味无穷的“东坡体” 苏轼（苏东坡）的书法，以其丰腴圆润、开阔大方的风格著称，被誉为“我行我素，一洗雕琢之气”。 2.1 结构解析：天真烂漫中的中宫内敛 本书选取苏轼《黄州寒食帖》（行书为主，但其楷书基础可窥见其笔意）、《乐毅论》或《方笔中宫论》等楷书或类楷书的代表作进行细致解析。 笔法特点： 探讨苏轼楷书的“侧锋”运用，如何形成“横画微向上倾，末端略带提按”的独特韵味。 结字特点： 分析其字形偏扁、舒展的结构，如何体现“丰腴”之态，以及中宫如何通过笔画的饱满感来保持稳健。 2.2 临摹要义：掌握意到笔不到之妙 提供了针对初学者和进阶学习者的分步临摹指导。重点在于如何把握苏轼书法中那种“不激不厉，而风规自远”的平和气息。我们将通过“分块练习”和“整体气息把握”两个层面，指导读者如何临摹出苏轼楷书的自然天成之美。 --- 第三章：黄庭坚：险绝挺拔，内含筋骨的“松劲体” 黄庭坚（黄鲁直）的书法独树一帜，其楷书如老松古柏，遒劲瘦硬，笔势开张，极具个人风格。 3.1 结构解析：长枪大戟的欹侧之美 黄庭坚的楷书继承了颜真卿的雄浑，又融入了草书的飞动，形成了“瘦硬挺拔”的显著特征。 笔法特点： 重点分析其“提按顿挫”的运用，笔画起收干净利落，如“蚕头燕尾”的楷书化运用。 结字特点： 探讨其字形多呈长方，追求“欹侧”的平衡，如何通过拉长撇捺、夸张主笔来形成其标志性的“筋骨感”。 3.2 临摹要义：体验线条的“韧性”与“张力” 学习黄庭坚楷书的关键在于理解其内在的“韧性”。本书指导读者如何练习笔锋的“中锋运笔”，以及如何在保持字体稳定的同时，通过笔画的延伸和对比，营造出强烈的动势。特别是对其著名的“长撇”和“折笔”的处理，将有详尽的图解说明。 --- 第四章：米芾：迅疾灵动，气韵生动的“风樯阵马” 米芾（米襄阳）的书法以行草最为世人称道，但其楷书同样充满了他特有的机敏与洒脱，是宋楷中最为“灵动”的一家。 4.1 结构解析：疏朗空灵与变化多端 米芾的楷书继承了晋人风韵，却融入了自己快速书写的习惯，使得点画间多有跳跃感和空间感。 笔法特点： 深入分析其“险中求正”的笔法，如何用快速的提笔和轻快的收笔来形成“飞白”或“墨韵”的变化。 结字特点： 探讨其字形结构相较于苏、黄更为紧凑，但字与字之间却保持着极大的“气口”和“呼应”，体现了“刷字”的洒脱。 4.2 临摹要义：捕捉瞬间的“神采” 临摹米芾楷书，贵在“意”而非“形”。本书强调如何通过练习来提高书写速度和反应能力，抓住那一瞬间的笔意，避免陷入僵硬的描摹。重点训练其楷书中那种“不期然而然”形成的韵味。 --- 第五章：蔡襄：端庄典雅，法度精到的楷书大家 蔡襄（或蔡京，根据实际选材决定侧重），作为宋代重要的书法家和政治家，其楷书承接了唐代楷书的严谨，并注入了宋人对温润的追求，是宋楷中较为“端正”的一脉。 5.1 结构解析：温润含蓄的文人风范 蔡襄的楷书（如其所书的碑刻或尺牍），往往结构平稳，笔画圆润，更显儒雅大气。 笔法特点： 分析其用笔的沉稳，笔画多取圆润之势，不似米芾那般尖锐，也不似黄庭坚那般瘦硬。 结字特点： 探讨其如何在保持楷书基本法度的基础上，将横画写得更为舒展，结体端正，展现出一种内敛的大家气度。 5.2 临摹要义：回归本源，掌握和谐之美 学习蔡襄的楷书，对于希望巩固楷书基础，同时又想摆脱唐楷刻板印象的学习者至关重要。本书指导如何通过练习，达到“形神兼备，中和雅正”的境界，为日后的行草书学习打下坚实的基础。 --- 结语：宋韵悠长，融会贯通 本书《翰墨瑰宝，法度森严：宋四家楷书精品赏析与研习》致力于为读者提供一个全面、深入的宋代楷书学习平台。通过对这四位大师不同风格的剖析与临摹指引，读者不仅能掌握宋楷的精妙笔法，更能体会到书法作为文人艺术的独特魅力——即如何在规范中求变化，在变化中求性情。 本书内容专注于宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的楷书作品研究与临习，不涉及任何明代书家或文徵明先生的其他作品。 愿读者能在研习中，体悟翰墨之趣，提升自身修养。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体排版布局非常欣赏，它在兼顾传统美感和现代阅读习惯之间找到了一个绝佳的平衡点。不同于一些排版密不透风的老旧法帖，这里的留白处理得极其到位，每一行字与字之间、字与页边之间都有足够的呼吸空间，让人在长时间的临摹过程中，眼睛不容易感到疲劳。尤其赞赏的是，它似乎在某些关键的篇章处，做了适度的放大处理，虽然整体上保持了原帖的比例，但在需要仔细揣摩的细节部分，提供了更清晰的视觉参照。这种细致入微的关怀，体现了编者对书法学习者需求的深刻洞察。整体视觉感受非常舒适、大气，即便是放在书房的案头，也是一件赏心悦目的艺术品，而不是一本单纯的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，我拿到手后，最大的感受就是纸张的质地实在太棒了。那种温润细腻的触感，拿在手里就让人心生喜爱，感觉自己仿佛回到了那个墨香四溢的时代。对于一个初学者来说，好的载体真的能极大地提升学习的兴趣和专注力。书页的装帧也非常考究，装订得结结实实，翻阅起来非常顺手，一点都不用担心会散页。而且，印刷的清晰度简直是教科书级别的，每一笔的起承转合都看得清清楚楚，尤其是那些细微的行笔变化，都得到了完美的还原。我尝试着用自己的笔去描摹，发现这种高质量的影印本，能更真实地传递出原帖的韵味，而不是那种模糊不清、失真的复制品。这对于深入理解和模仿碑帖作者的笔法结构，是至关重要的基础保障。可以说，光是这份纸张和印刷带来的愉悦感，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在细节处理上真的下足了功夫，特别是关于“描摹”这一环节的设置，考虑得相当周全。它不仅仅是简单地把原帖放在那里让你对照，我感觉它在一些特定难度的笔画区域，可能通过某种微调（或许是墨色的深浅控制），使得那些最考验功力的转折点更加突出，便于我们这些非专业人士抓住重点。而且，整本书的开本选择得非常合适，既不会小到需要眯着眼睛看，也不会大到放在桌子上无处安放。这使得我在使用时，无论是站着对着墙临摹，还是趴在书桌前静心描红，都能找到一个最舒适的姿势和视角，极大地提高了练习效率，避免了不必要的身体紧张感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期涉猎传统书法的爱好者，我对各种法帖的版本都有所接触，但这一版的整体呈现感，让我感到非常惊喜。它不仅仅是一本可以“用”的工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。那种对原作神韵的尊重和对现代学习便利性的兼顾，处理得恰到好处。我尤其留意了书脊的强度和胶装的柔韧性，即便是全本展开平摊，也完全没有出现任何文字或图像被中缝“吃掉”的现象，这对于需要反复对照和描摹的经典作品来说，是极其重要的指标。它展现出的是一种对“传承”二字的最高敬意，让我愿意长期把它放在手边，时不时拿出来品鉴和练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是封面和内封的处理，透露出一种低调而深厚的文化底蕴。它没有采用那种过于花哨或追求亮眼的现代设计元素，而是选择了质朴的色彩搭配和简洁的字体设计，这本身就与“经典”二字相得益彰。我个人认为，优秀的书法教材，其外在的视觉语言就应该与它所承载的文化精神相契合。拿在手里，你能感受到一种沉甸甸的历史厚重感，而不是轻飘飘的快销品的感觉。这种稳重的气质，潜移默化地要求学习者也要带着敬畏之心去对待每一个字帖的描摹练习，从而更容易进入一种心无旁骛的创作状态。这种从外到内的整体体验，是很多普通印刷品无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

赞一个，每天都在坚持练字

评分☆☆☆☆☆

名家字帖练字很好，毛笔钢笔写字都适用

评分☆☆☆☆☆

做一个善于反省的人。文中有这样一段话，“中国文化中有一个词是‘反省’，荀子曰：君子日三省乎己。长期以来，我们的教学，对自己的长处和短处其实自身都有较全面的认识，但是真正会去反思还比较少。总是说自己加强要自己业务与政治的学习。而实际上往往成为一种泛泛而谈的“学习”。离不开终身的学习，一旦自己停止了学习，那么工作如同机械的运作，便毫无意义，没有活力。

评分☆☆☆☆☆

……学书法用的………………

评分☆☆☆☆☆

名家字帖练字很好，毛笔钢笔写字都适用

评分☆☆☆☆☆

唯一要吐槽这个包装 好好一本书对折了送来

评分☆☆☆☆☆

自主学习的基础上，以自己的教育教学活动为思考对象，来对自己所做出的行为、决策及由此产生的结果进行审视和分析，用教育科学研究的方式，主动地获取知识，应用知识解决教学实际问题，提高参与者的自我觉察水平，促进自身能力的发展

评分☆☆☆☆☆

好，可以好好练一练了。

评分☆☆☆☆☆

做一个善于反省的人。文中有这样一段话，“中国文化中有一个词是‘反省’，荀子曰：君子日三省乎己。长期以来，我们的教学，对自己的长处和短处其实自身都有较全面的认识，但是真正会去反思还比较少。总是说自己加强要自己业务与政治的学习。而实际上往往成为一种泛泛而谈的“学习”。离不开终身的学习，一旦自己停止了学习，那么工作如同机械的运作，便毫无意义，没有活力。