中国历代名家书法鉴赏：黄庭坚书法经典鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周世闻著

图书标签:

书法
黄庭坚
中国书法
历代名家
书法鉴赏
艺术
文化
宋代书法
书法作品
鉴赏

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：四川美术出版社

ISBN：9787541061158

版次：1

商品编码：11688421

包装：平装

丛书名：中国历代名家书法鉴赏

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：特种纸

页数：312

字数：390000

具体描述

编辑推荐

　　此系列图书的编者在忠实于原帖的基础上，鉴赏性文字均出自名家原创，有许多独到之处，可读性较强。其既高屋建瓴又深入浅出文采斐然的鉴赏解读，既有对作品笔法、结构、墨法、章法等的分析，又有对书法家本人师承、源流、对书法的贡献的评价，还偶尔夹杂一些书法家的逸闻趣事，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，获得高级的精神享受，是一套优秀的艺术鉴赏图书。

内容简介

　　黄庭坚，字鲁直，自号山谷道人，北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。本书由著名书法理论家对其最经典最具影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。

　　《中国历代名家书法鉴赏》系列丛书由著名书法理论家对其最经典最具影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，此系列图书的编者在忠实于原帖的基础上，鉴赏性文字均出自名家原创，有许多独到之处，可读性较强。其既高屋建瓴又深入浅出文采斐然的鉴赏解读，既有对作品笔法、结构、墨法、章法等的分析，又有对书法家本人师承、源流、对书法的贡献的评价，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在。

作者简介

　　周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

内页插图

前言/序言

　　概述

　　黄庭坚（一○四五—一一○五年），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，也是著名的宋代四大书法家之一。英宗治平四年（一○六七年）进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州（今重庆涪陵）别驾，旋迁戎州（今四川宜宾）、黔州等地，后死于宜州（今广西宜山）贬地。

　　宋代是一个重文轻武的时代，文化科技都十分发达，但是国力孱弱，一直在遭受异族的侵扰，甚至还有徽钦二帝被掳到金国坐井观天的屈辱，所以宋代的文人都有比较强烈的忧患和爱国意识。相对于唐代书法的“尚法”，追求法度森严，宋代的书法特点却是“尚意”，追求的是综合修养对书法潜移默化的影响，反对一味只追求技法，而是要有意味，就像大文豪苏东坡所说“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。在这种大的文化背景下，黄庭坚的书法也是加入了很深厚的文化意味，他在诗词方面取得的成就是他构筑的书法大厦得以大放异彩的雄厚基石。他的诗风格奇崛，力避庸俗，为“江西诗派”之祖，与苏轼并称“苏黄”；词则与著名词人秦观齐名，并称“秦黄”。这些方面的综合修养孕育出他光照千古的书法艺术，他与苏轼、米芾、蔡襄被称为“宋代书法四大家”。他的所有艺术中以书法的成就最高，书法中又以行书、草书的成就最高。流传至今的黄庭坚书法作品中，小字行书有《王长者墓志稿》《泸南诗老史翊正墓志稿》等，大字行书有《苏轼黄州寒食诗卷跋》《经伏波将军神祠》《松风阁诗》等，草书有《李白忆旧游诗卷》《诸上座帖》《廉颇蔺相如列传》等。

　　仔细分析黄庭坚的书法成就我们发现，像他的老师苏轼一样，他也是一位有着极强创新意识和创造能力的书法大家：在笔法上，特别是草书笔法中，他高执笔灵活运腕，改变二王草书中有时为了取妍而采取侧锋入草书的写法，而是以篆书圆融笔法入草书，讲究使转而不夸张提按的幅度，使笔锋的力量贯注于纸上，充溢于字端。行笔中的线条多掺以《瘗鹤铭》和隶书笔意，使转中强调提按、向背、起倒，使线条直中蕴曲，丰富凝重，活泼潇洒，变化莫测，有极强的节奏感。在结构上黄庭坚的笔风也与众不同，总体取开张雄阔之势，字形的斜正高低因字赋形，没有僵化的固定模式，努力营造出一种如峻岭险峰的奇崛姿态。在章法上，他的字也十分独特，张旭、怀素的草书讲究一气呵成以形成动人心魄的气势，黄庭坚却故意把单字之间笔画与笔画、字与字之间用长线、短线、圆点等人为断开，摒弃笔连，而采取势连的方式经营自己书法的气韵，以空间的流动来引导时间的流动，这是黄庭坚对书法技法上最大的改变与贡献。这种独创体现出黄庭坚在书法上的超人领悟力，他苦练基本技法，师法古人，但是又注意从现实生活中去发掘书法的美及运笔原理，史传他通过船夫划桨而领悟书法用笔的道理正是对他痴迷书法的最好明证。

　　“随人作计终后人，自成一家始逼真”既是他在文学创作上的主张，也是他在书法创作上的原则。他的成功不仅使自己的书法独树一帜，而且也很好地启发了明代的祝允明、沈周、文徵明，清代的郑板桥、吴昌硕等后世书画家，这些后辈通过研习他的行草书，更主要也是继承了他创新的精神，最后也都形成了自己的风格，成为书画百花园中一朵朵美丽的鲜花，从这个意义上说，黄庭坚不像有的书法家那样只是独善其身，而是还兼济天下，其价值和意义更是令人肃然起敬。大改革家王安石曾被别人称为“拗相公，在笔者眼中，黄庭坚恰恰也是一名在书法领地有思想、有行动、有成果，从不随波逐流、人云亦云的“拗相公”，书坛多几位这样真正有见识、有能力的“拗相公”，则是书坛之幸、书法之福。

好的，这里为您提供一份图书简介，主题聚焦于中国古代其他重要书法家的作品鉴赏，旨在与您提供的“黄庭坚书法经典鉴赏”形成互补，不涉及黄庭坚的内容： --- 书名：盛唐气象与宋代风骨：颜真卿、柳公权及苏轼、米芾书法精粹赏析内容提要：本书致力于深入剖析中国书法史上四位高峰人物——楷书之巨匠颜真卿、柳公权，以及开创宋代尚意书风的苏轼、米芾——的独特艺术成就与时代精神。我们力求通过精选的代表性碑帖、高清的拓本细节以及详尽的笔法剖析，带领读者穿越时空，直抵盛唐的浑厚庄严与两宋的灵动气韵之间，领略中国书法艺术由“法度”到“意趣”演进的宏大脉络。第一部分：盛唐气象——颜真卿与柳公权的法度至境一、颜真卿：雄浑博大，气势磅礴的“颜体”世界颜真卿（709—785），盛唐楷书的集大成者，其书法不仅是书法的革新，更是那个时代雄浑气象、忠义精神的物化体现。本书将聚焦于颜真卿的几个关键时期和代表作品，详细探讨“颜体”如何从初唐的秀逸转向中晚唐的雄强。 1. 笔法解析：我们将细致解构颜真卿书法中的“蚕头燕尾”的精髓，强调其用笔的“重”、“厚”、“藏锋”特点。不同于初唐的内擫（yì）笔法，颜书大量使用外拓、方折，尤其在转折处，体现出斩钉截铁的力量感。例如，对《多宝塔碑》中笔画的起收、提按的幅度进行量化分析，揭示其结构上的“内紧外松”，如何做到在饱满中保持充沛的内在张力。 2. 结构之道：颜字的结构呈现出方正、开阔的特征，具有极强的向心力和稳定性。本书将通过横向对比《颜氏家庙碑》与《告身碑》，阐释颜真卿在不同书体与章法处理上的细微变化。他的楷书并非僵硬的几何体，而是充满生命力的建筑群，每一笔都承担着支撑整体结构的重任。我们将探讨“颜体”中“势”的构建，即如何通过笔画的呼应和字形的错位，营造出动态的平衡。 3. 时代精神的投射：颜真卿书法是安史之乱前后唐朝由盛转衰的时代缩影。他的浑厚与正气，是对乱世人心的一种精神呼唤。本书将结合历史背景，解读其书法中蕴含的儒家“中正”思想与士人风骨。二、柳公权：瘦硬挺拔，法度森严的“柳体”典范柳公权（778—865），晚唐的楷书大家，他站在颜真卿的肩膀上，将唐代楷书的法度推向了极致的精微与严谨，形成了“柳体”的清劲俊朗之风。 1. 骨力与筋脉：柳书的核心在于“筋骨毕露”。本书重点分析柳公权如何做到“瘦而不弱，劲而能屈”。其用笔强调中锋的提炼，笔画纤细却根根有力，收笔处常带有尖锐的锋芒，体现出一种凛然不可侵犯的士人傲骨。我们将对比柳公权早、中、晚期的风格变化，尤其是其晚年《玄秘塔碑》中，笔画的起收更加精致，结构趋于紧凑。 2. 结构之“紧”与“秀”：柳楷的结构比颜楷更为内敛和紧凑。通过对《九成宫醴泉铭》（注：此碑为欧阳询，为对比柳书风格所引，不涉及欧阳询主体内容）的技法对比，突显柳书在字形处理上，如何将重心收紧于中宫，使字形显得修长挺拔，达到“骨气洞达”的境界。我们会详细解析其横画的提按变化，如何做到“蚕头饱满，收笔如刀削”。 3. 对后世的影响：柳公权作为“碑学”的代表人物之一，其楷书对后世（特别是宋代以后）的习书者产生了决定性的影响。本书将阐明，为何宋人推崇苏米，但其楷书的规范基础往往仍源自柳体。第二部分：宋代尚意——苏轼与米芾的书写哲学宋代书风转向“尚意”，强调书写者的性情、学识与胸襟，标志着中国书法从注重“法”到回归“人”的重大转折。一、苏轼：书为心画，浑厚天真的“东坡体” 苏轼（1037—1101），“宋四家”之首，他的书法是文人精神的绝佳体现。他反对刻意求工，主张“我书意造熟，不为情所用”。 1. 意趣的表达：苏书的魅力在于其朴拙、自然和饱满的“拙趣”。本书将剖析苏轼如何将内心坦荡的胸襟融入笔端。其用笔圆融厚重，不露筋骨，仿佛“无意于佳乃佳”。我们会着重分析其横画的“丰肥”与结体的“欹侧”，如何营造出一种动态的、充满生命力的韵味。 2. 结构与章法：苏轼的结字打破了唐楷的规矩，追求一种内敛的、略带松散的平衡感，追求的是“意态”。通过对其行草作品的深入研究，可以看到他如何将楷书的笔意融于章法布局之中，使整篇作品气韵连贯，如行云流水。我们会辨析苏轼在不同时期（如黄州时期与定州时期的作品）书法风格的微妙差异，这些差异是其坎坷人生哲思的直接投射。二、米芾：风樯阵马，欹侧多变的“米体” 米芾（1051—1107），“中古第一风流人物”，以其奔放不羁的个性和对前人书法的融会贯通，开创了宋代最具“动感”的书风。 1. 笔法之“急”与“险”：米芾的书法追求速度与变化，其用笔果敢迅疾，提按变化剧烈，形成了“风樯阵马，沉着痛快”的风格。本书将聚焦于其标志性的“八面出锋”的特点，以及其点画中不拘泥于方圆、追求“变化”的笔法运用。尤其关注其行书中飞白和连带处的处理，体现出高度的笔墨控制力与洒脱气质。 2. 结体与“险绝”：米芾的楷书（如《多米帖》的局部）和行书，在结构上呈现出强烈的向右或向上倾斜的趋势，追求视觉上的“险中求稳”。我们将详细解析米芾如何通过空间布局上的打破平衡，实现更高的艺术张力。他的结字常常是“左紧右松”或“上紧下松”，制造出一种跳跃感。 3. 尚意书风的集大成：米芾对“意”的追求达到了极致，他强调“刷字”，强调书写过程中的直觉反应。通过对米芾与苏轼书风的对比，本书清晰展示了宋代书法家如何突破唐代“为法而书”的藩篱，进入到“由学而化”的自由创作阶段。结语：本书通过对颜、柳、苏、米的系统梳理与比较，不仅提供了四位大师的鉴赏指南，更构建了一条从盛唐的端庄法度到宋代的个体精神表达的清晰艺术演进路线图，旨在帮助读者建立起对中国书法史宏观脉络的深刻理解。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期临帖的业余爱好者，我最看重的是书籍的实用性。这本书在这一点上做得非常出色。除了欣赏性内容，它还贴心地附带了一张DVD（或者现在的电子资源包，我买的是较新的版本），里面收录了高清的动态演示视频，虽然不是黄庭坚本人在写，但由一位深谙其笔法的当代名家进行“摹写”讲解，对于理解其“中锋铺毫”和“折笔顿挫”的微妙之处，简直是醍醐灌顶。更赞的是，书中每一幅重点作品的旁边，都配有一张“笔法要点速览图”，用箭头和简短的文字标注了特定笔画的书写路径和提按轻重。这极大地帮助我这种在临摹中常常感到“不得要领”的人，能够迅速抓住其神韵。看完这本书，我感觉自己对黄庭坚的“欹侧取妍”不再是停留在口头概念，而是真正明白了如何通过调整腕力来实现那种“险绝”的动态美感，对于提升自己的行书水平，无疑是巨大的助力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代名家书法鉴赏》系列中的黄庭坚卷，简直是书法爱好者的福音。我最近刚开始深入研究宋代书法，尤其对黄庭坚那种洒脱又不失法度的风格特别着迷。这本书的装帧和纸张质感都非常棒，拿到手里就能感受到一种厚重感，这对于鉴赏级的书法作品来说至关重要。翻开内页，首先映入眼帘的是他早年和晚年作品的并置对比，这让初学者也能清晰地看到书家在不同阶段的笔墨变化和心境演进。特别是那些超高清的局部放大图，几乎能看清每一根线条的起笔、行笔和收笔，连笔锋上的飞白都纤毫毕现，这在一般的普及读物中是很难得的。作者在文字解读上非常到位，没有过度使用晦涩的术语，而是用生动易懂的语言阐释了黄庭坚“以行为书”的独特理念，解释了他是如何将学问、人品融入到一笔一画之中的。这种深入浅出的讲解，让我对“意在笔先”有了更直观的理解。我特别喜欢其中关于黄庭坚与苏轼、米芾等人的交往对他的书风形成影响的分析，这使得欣赏不再是孤立的对字体的研究，而是一场穿越时空的人文对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大触动，是关于“学养”与“书法”之间关系的全新理解。黄庭坚的书法之所以能够位列“宋四家”之首，绝非偶然。书中通过大量篇幅解读了他作为大文豪、大学者在书法创作中的“内在驱动力”。它不是简单地赞美其笔法如何精妙，而是深入挖掘了其诗文思想、禅宗修养如何融入笔端，形成了那种既有“聱牙佶屈”之感，又不失“天真烂漫”的独特风格。阅读过程中，我常常被作者对黄庭坚“不媚时流”的艺术态度所感染，这是一种超越技巧的追求。它教导我们，真正的书法艺术，是心性的外化，是学识的沉淀。这本书成功地将一位历史人物的艺术生命力，通过精美的图像和深刻的文字，重新点燃起来，让我对中国传统文人精神有了更深一层的敬畏和向往。这绝对是一本值得反复阅读、常伴案头的传世佳作。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的选本之精，体现了编者深厚的学术功底和审美品味。它不像有些图册只是罗列名作，而是围绕黄庭坚书法的几个关键转折点进行了精心挑选和编排。例如，对于他著名的《松风阁诗》和《廉颇蔺相如传》等“神品”，这本书提供了多个角度的扫描件，甚至有一页专门用于分析其章法布局的巧妙之处——如何在线条的欹侧变化中保持整体的平衡感和韵律感。我记得有一篇关于他草书结体疏密关系的分析，指出黄庭坚如何刻意拉开字内、字间、行间的距离，营造出一种“疏朗”的独特空间美学，这与唐人那种严谨紧凑的结构形成了鲜明对比。书中还收录了一些相对罕见的尺牍作品，这些作品更能体现出黄庭坚在日常交流中的率真性情，那份不经意流露出的文人气息，远比那些刻意为之的“大作”来得更打动人。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一部研究黄庭坚艺术人生的立体档案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也值得称赞，它体现了对中国传统审美的尊重。封面采用了一种类似宋代拓片的纹理，低调而内敛，符合黄庭坚本人的气质。内页的排版非常疏朗有致，留白恰到好处，没有被满满的文字和图片塞得拥挤不堪，给予了每一幅作品足够的“呼吸空间”。这种“计白当黑”的布局哲学，本身就在潜移默化中向读者传达了一种书法的意境。我特别欣赏它在文献考证方面的严谨态度，对于每件作品的出处、收藏地点都有详细的记录，这让阅读者可以放心地追溯原作信息，增强了内容的权威性。很多同类书籍为了追求大而全，常常牺牲细节的清晰度，但此书在细节的呈现上毫不含糊，即使是那些看似平淡无奇的信札，其墨色的浓淡变化和纸张的年代感都被捕捉得十分到位。阅读的过程，就像是沉浸在宋代文人的雅致生活中。

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

ps毁了原作，看作者的观点吧，不能当字帖

评分☆☆☆☆☆

ps毁了原作，看作者的观点吧，不能当字帖

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

漂亮的