中国民间美术丛书：双喜图案剪纸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王维海，邵美玉 著

图书标签:

• 剪纸
• 民间美术
• 中国传统文化
• 双喜图案
• 民俗
• 艺术
• 手工艺
• 装饰
• 图案
• 节日

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461197

版次：1

商品编码：11481048

包装：平装

丛书名： 中国民间美术丛书

开本：24开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：163

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　吉祥剪纸表达的是人们对美好幸福生活的企盼和追求，内容积极向上，形式热烈熹庆，因此深受广大人民的喜爱。《中国民间美术丛书：双喜图案剪纸》简要介绍剪纸的艺术特点，阐述剪纸语言的把握，以大量实例剖析剪纸的文化内涵，传授各类剪纸的剪制方法。

作者简介

　　王维海，1953年生于大连市。学生时代有蜡笔画、剪纸作品发表。1973年至1983年在部队工作，作品多次入选部队和地方美展，其绘制的幻灯片在汇演中获得一等奖。1983年复员到大连市工作。其众多剪纸作品曾参加省、市和全国展览，多次获得一、二、三等奖和出国展出；其有关剪纸艺术的文章亦多见报端。1996年其剪纸专集《千蝶剪纸集》正式出版，备受好评。现为中国剪纸学会理事，大连市剪纸学会秘书长。
　　
　　邵美玉，1955年生于大连市。民间剪纸艺术家，其作品多次参加展览，得到广大剪纸爱好者及群众认可。

内页插图

前言/序言

中国古代建筑的时代精神与空间哲学 图书简介 本书旨在深入探讨中国古代建筑的核心价值、精神内涵及其在不同历史阶段所呈现出的独特时代风貌。它并非一部简单的建筑史梳理，而是一次对中国传统空间哲学、材料美学与社会结构之间复杂关系的深度剖析。我们试图揭示，那些矗立千年的宫殿、庙宇、园林和民居，是如何通过精巧的结构、象征性的装饰以及对自然环境的顺应，来构建中国人特有的宇宙观和伦理秩序。 第一部分：天人合一的宇宙观与选址布局 古代中国的建筑思想，根植于深厚的哲学土壤，特别是儒家、道家和风水理论的交融。本书首先聚焦于建筑的“择地”与“定位”。 1. 堪舆之术与形胜之地： 我们将详细解析风水学在古代城市规划和单体建筑选址中的决定性作用。这不仅仅是迷信，而是一套严谨的利用地形、水文和气流来优化人居环境的系统学。例如，都城选址对“龙脉”的依附，对山水走势的顺应，体现了古人对自然力量的敬畏与借用。本书将通过分析唐长安、宋开封以及明清北京三代都城的布局异同，阐明不同王朝的政治理念如何投射到城市肌理之中。 2. 轴线对称与礼制秩序： 中国古代建筑的平面布局，尤其在礼制建筑中，高度强调中轴线。中轴线不仅是几何上的中心，更是权力、等级和伦理的象征。从故宫的层层递进到宗祠的尊卑有序，本书将剖析这种线性展开如何固化社会结构，并探讨在私家园林中对轴线的中断与灵活运用，以体现“隐逸”的价值取向。 3. 院落的生成与空间的场所精神： 院落，作为中国建筑最基本的单元，是连接“内”与“外”、“私”与“公”的过渡空间。我们将超越对院落的简单描述，探讨其作为微观世界的构建：光影的流动、气候的调节、家庭伦理的展示。无论是封闭的四合院，还是开放的园林庭院，院落都承载着居住者对安全感、私密性和亲属聚合的深层心理需求。 第二部分：结构逻辑与材料的诗意表达 中国古代建筑的结构体系，特别是以木结构为核心的梁柱体系，是其最富创造性的成就之一。 1. 斗栱的力学美学： 斗栱，这一看似复杂的构件，是传统木结构抵抗地震和均匀传递荷载的关键。本书将系统梳理斗栱从唐代的雄大到宋代的精巧，再到明清的装饰化演变历程。我们不仅关注其结构功能，更注重其作为“模数”和“节点”在审美上的诗意表达——它如何将横向的梁与竖向的柱以柔性的方式连接起来，体现了“刚柔相济”的东方智慧。 2. 模数化与预制工艺： 探讨以“材分制”和“斗口”为基础的模数化施工体系。这种标准化生产模式，极大地提高了建筑的建造效率和精度，同时也确保了不同地区、不同等级的建筑在比例上保持着内在的和谐性。我们将比较官式做法与地方工匠的灵活变通，揭示模数体系在维护传统的同时，如何允许地方风格的生长。 3. 屋顶的造型艺术与等级标识： 中国古代建筑的屋顶形式（庑殿、歇山、悬山、硬山）是识别建筑等级和功能最直观的符号。本书将分析不同屋顶形式的结构差异，以及它们在视觉上对建筑体量感和气势的塑造。例如，宏伟的重檐庑殿顶如何通过层叠的轮廓线，将地面的建筑向上提升，营造出庄严肃穆的宗教或皇权氛围。 第三部分：从宫廷到民间：建筑的社会功能与装饰语言 建筑是社会意识形态的物化形态。本书将深入剖析不同社会阶层所使用的建筑语言及其背后的文化意涵。 1. 皇家建筑的象征性表达： 故宫博物院的分析将聚焦于“九五之尊”的象征体系。从色彩（黄琉璃瓦、朱红墙）的禁用与专有，到数字“九”和“五”在开间、台阶上的反复运用，乃至细节处的龙凤纹饰，都构成了一套严密的符号系统，用以彰显皇权的合法性与神圣性。 2. 宗教建筑的超越性追求： 佛教寺院和道观的营造，着重于创造一个超脱世俗的空间。本书将对比塔、殿、窟的结构特征，分析它们如何通过高耸的形体（塔）或幽深的殿堂（佛殿），引导信众产生精神上的向上或向内探索的体验。例如，石窟艺术中对空间的雕凿，体现了对有限物质条件的无限精神追求。 3. 民居的地域适应性与家族伦理： 将视野转向广阔的民间建筑。北方四合院的封闭内向、江南民居的水乡灵动、徽派建筑的马头墙，无不体现了对当地气候、材料和生活方式的精妙适应。本书将重点解析民居中“厅堂”的核心地位，揭示其如何作为宗族活动的中心，承载着祭祀、议事和血缘凝聚的功能，是家庭伦理在物质空间上的投影。 第四部分：传统智慧的现代回响 在当代全球化的背景下，中国古代建筑的智慧并非终结，而是面临着新的转化与挑战。 本书最后将探讨传统建筑哲学对当代设计的启示：如何在大尺度城市化进程中，重拾对“尺度感”和“场所精神”的关注；如何在现代技术支持下，复兴传统材料的质感与可持续性；以及如何理解并运用“虚实相生”、“动静结合”的空间手法，以创造出既根植于本土文化，又符合现代生活需求的建筑环境。 通过对结构、形制、哲学和社会的立体考察，本书力求为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解中国古代建筑何以成为中华文明数千年不衰的物质载体与精神图腾。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对传统文化抱着审视态度的阅读者，很多关于“非遗”的书籍往往流于表面，空泛地赞美，缺乏实质性的内容支撑。然而，这本深入研究中国民间艺术的著作，却在学术性和普及性之间找到了一个绝佳的平衡点。它不仅仅展示了“美”，更重要的是解释了“为什么美”，以及“如何形成这种美”。我特别欣赏其中对于不同地域、不同历史时期同一主题的变体比较分析，这种对比手法极大地拓展了我的视野，让我认识到民间艺术的生命力在于其不断地自我革新和适应性。书中的考证工作显然是耗费了大量心血的，引用的文献资料和田野调查的记录都显得非常扎实可靠，为这本艺术读物增添了强大的信服力。对于想要进行相关研究的学生或者深度爱好者来说，这本书无疑提供了一个非常坚实的研究基础和丰富的案例库。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和内容编排来看，这套丛书的整体策划水平极高。它不仅仅将分散在各地的民间艺术形式进行了系统的梳理和整合，更重要的是，它构建了一个清晰的脉络，让读者能够清晰地看到中国传统审美是如何在民间土壤中生根发芽、开花结果的。书中对不同艺术载体之间相互影响、相互借鉴的论述，尤其精辟，打破了艺术门类间的壁垒。比如，它探讨了某种特定的图案元素是如何从建筑装饰迁移到纺织品，再到日常用具上的，这种跨媒介的分析视角非常具有现代性。即便是对于首次接触这些主题的读者，也能通过书中清晰的逻辑线索和图示说明，快速建立起对中国民间美术的整体认知框架。可以说，这本书的出版，对于抢救、传承和推广优秀的中华传统文化，具有不可估量的价值。它不仅是知识的宝库，更是艺术精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的乡土气息便扑面而来，这种感觉非常奇妙，仿佛瞬间把我带到了那些久远的乡村作坊里，耳边还能听到剪刀在纸上沙沙作响的声音。这本书的选材角度非常独特，它没有停留在对艺术形式的简单罗列和介绍上，而是深入挖掘了这些民间艺术背后所承载的社会生活和百姓的朴素情感。那些插图的清晰度和色彩还原度都令人惊叹，即便是那些看似粗犷的民间纹样，在高清的印刷下，其刀法的力度和细节的精妙也得以完整呈现。特别是对于一些传统工艺中使用的特殊材料和工具的介绍部分，讲解得非常细致入微，让一个外行人也能大致了解创作过程的复杂性与匠人们的不易。这本书的文字风格非常接地气，没有过多晦涩难懂的学术术语，而是用一种讲故事的方式娓娓道来，读起来轻松愉快，却又在不知不觉中学到了很多知识。它成功地搭建了一座沟通古代匠心与现代读者之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其愉悦且富有启发性的。我通常更偏爱那些视觉冲击力强的艺术书籍，而这本书恰恰在这方面做到了极致。它对于色彩的运用描述，对于线条的解读分析，都极具个人特色和洞察力。例如，某一个章节专门探讨了民间图案中“重复”与“韵律”的哲学含义，作者的笔触细腻入微，将抽象的艺术理论与具体的图案纹理紧密结合起来，让人在欣赏之余，还能进行深层次的哲学思考。再者，书中穿插的一些民间艺人的口述史片段，更是为冰冷的艺术品注入了鲜活的人性光辉，让人不禁感慨，这些流传千年的审美趣味，其实是几代人生活经验的结晶。阅读这本书，就像与一位饱经风霜却又充满智慧的老匠人围炉夜话，收获的远不止知识，还有对生活的热爱和对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

这部新出版的《中国民间美术丛书》中的某一册，确实让人眼前一亮。我是在一个古玩市场上偶然发现它的，当时的目光就被它那充满历史感的封面吸引住了。这本书的装帧非常考究，纸张的质感也透露着一种沉稳的古朴气息，让人爱不释手。虽然我还没有来得及细细品读其中的每一个细节，但从目录和导读部分就能感受到编者深厚的学术功底和对传统文化的那份敬畏之心。尤其是那些引言部分，寥寥数语，却能将一个主题的源远流长和文化意蕴勾勒得淋漓尽致，仿佛能透过文字直接感受到那些古老的手艺人在创作时的心境和技法流变。全书的排版设计也极其用心，留白得当，既保证了阅读的舒适度，又使得那些艺术图像的展示效果达到了最佳状态，真正做到了图文并茂，相得益彰。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，值得每一个热爱中国传统艺术的朋友珍藏。它给我的第一印象是：严谨、美观，且富有深度。