精選放大法帖：孔子廟堂碑（原刻精華） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊漢卿 著

圖書標籤:

• 書法
• 法帖
• 孔子廟堂碑
• 楷書
• 臨摹
• 字帖
• 書法練習
• 傳統文化
• 藝術
• 書法入門

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534471797

版次：1

商品編碼：11499432

包裝：平裝

叢書名： 精選放大法帖

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：78

字數：3000

正文語種：中文

內容簡介

　　《精選放大法帖：孔子廟堂碑（原刻精華）》為虞世南撰文並書寫，是其最著名的代錶作。原碑立於唐貞觀七年（633年）。碑高280厘米，寬110厘米，楷書35行，每行64字。碑額篆書陰文“孔子廟堂之碑”六字。碑文 記載唐高祖五年，封孔子二十三世後裔孔德倫為褒聖侯，及修繕孔廟之事。為虞世南六十九歲時所書。此碑筆法圓勁秀潤，平實端莊，筆勢舒展，用筆含蓄樸素，氣息寜靜渾穆，一派平和中正氣象，是初唐碑刻中的傑作，也是曆代金石學傢和書法傢公認的虞書妙品。“僅拓數十紙賜近臣”（清楊賓《大瓢偶筆》）。據傳此碑刻成之後，車馬集碑下，捶拓無虛日。未幾火燼毀，武周長安三年（703），武則天命相王李旦重刻又毀。唐刻拓本今罕見。後唐拓本《孔子廟堂碑》流入日本，現藏日本東京三井文庫。

內頁插圖

臨摹宋拓本的至高典範：歐陽詢《九成宮醴泉銘》精選集 內容提要： 本書精選瞭唐代楷書大傢歐陽詢傳世名作《九成宮醴泉銘》的多個高質量宋拓本細節，旨在為書法學習者提供一個兼具法度森嚴與韻緻典雅的臨習範本。不同於以往隻關注字體的結構分析，本書深入剖析瞭宋拓本在筆法細節、墨色變化、結體趣味上的獨特韻味，力求還原拓本的“金石氣”與“魏晉風骨”。 全書嚴格按照碑帖的章法布局，精選瞭最具代錶性的整字、偏旁部首以及難以把握的筆畫轉摺處，配以細緻入微的放大圖。內容側重於展現歐體楷書“險勁中求平穩，瘦硬而不枯槁”的藝術境界。此外，書中還收錄瞭清代名傢關於《九成宮》的鑒藏心得與臨習要訣，為學習者提供多維度的參考視角。 導讀與賞析： 一、 歐體楷法的基石：法度與骨力 歐陽詢的書法，以其峻峭剛健、法度森嚴著稱，被譽為“歐體”。《九成宮醴泉銘》是歐體成熟期的代錶作，體現瞭書傢“三十不古，五十而知之”的深刻領悟。《九成宮》之妙，在於它在嚴格遵循楷書規範的同時，蘊含著一股內斂而強大的生命力。 本書精選的宋拓本，是流傳有序、墨色清晰的珍貴版本。宋代的拓印技術成熟，使得“刀筆之趣”得以最大程度地保留。學習者可以清晰地觀察到，歐陽詢如何通過“點畫有餘，結構不失其正”的手法，將唐代尚存的魏晉遺風與初唐革新的規範完美結閤。 （一） 精準的筆畫剖析：起筆、行筆與收鋒 在楷書中，筆畫是構建字體的基本元素，其提按頓挫直接決定瞭書法的精神麵貌。本書以超高倍率放大，重點展示瞭《九成宮》中的關鍵筆畫處理： 1. 橫畫的“懸針”與“蠶頭”： 歐體的橫畫往往起筆含蓄內斂，行筆中鋒平穩，收筆處銳利如針（懸針），或圓潤似蠶頭。我們選取瞭碑文中多處橫畫的極緻對比，如“醴”、“泉”、“天”等字中的橫畫變化，解析如何在保證“骨力”的同時，避免僵硬感。 2. 竪畫的“勁挺”與“內含”： 歐體的竪畫，特彆是中宮較長的竪，其入筆往往內斂，行筆過程中提按變化極小，給人以挺拔之感。對比書中收錄的“宮”、“中”、“直”等字，學習者可以體會到，竪的“正”是歐體結構的根本。 3. 點與撇捺的“顧盼”： 歐體的點畫極富個性。點畫多以側鋒入紙，圓潤中寓方摺。捺腳的收筆往往短促有力，內含迴鋒的意味，絕不拖泥帶水。我們特彆解析瞭“含”、“而”、“德”等字的點畫關係，領會其“筆不虛齣，點不虛落”的嚴謹性。 （二） 嚴謹的結體規律：險中求正，欹側有度 《九成宮》的結構之精妙，在於其在“中宮緊收”的基礎上，通過“偏旁顧盼”來達到整體的平衡。 1. 中宮的收緊： 歐體字形大多偏長方，內部結構極其緊密，為保證氣勢的貫通，字體的各個筆畫都嚮中心聚攏。本書通過“醴”、“宮”、“鶴”等字的局部放大，清晰展示瞭筆畫之間如何通過細微的間架結構調整，避免擁擠，使重心穩定。 2. 左右結構的平衡藝術： 歐體在處理左右結構時，常采用“左緊右放”或“上緊下鬆”的策略。例如，當偏旁部首位於左側時，其筆畫往往趨於瘦削，為右側的主體騰齣空間。反之亦然。這些細微的“不平衡”構成瞭整體的“大平衡”，是學習者最難掌握的部分。 3. 字形的欹側取勢： 《九成宮》的險峻感，很大程度上來源於結構的微妙欹側。例如，部分竪畫略微右傾，橫畫則略微左挑，形成一種內在的張力。這種“險而不倒”的藝術效果，在本書的細節圖中得到瞭詳盡的呈現和對比分析。 二、 宋拓本的獨特價值與金石氣息 拓本，尤其是宋代的精良拓本，是研究古代碑刻的活化石。與明清以後的重刻本相比，宋拓本更能體現唐碑原貌的筆法精髓和墨韻特徵。 本書所選宋拓本，其“瘦勁”的特點尤為突齣。墨色在紙張的洇化過程中，往往能清晰地勾勒齣歐陽詢在運筆時的力度變化。學習者可以清晰地看到： 筆畫的層次感： 拓本中的許多轉摺處，能看到因用力而産生的“側鋒入筆”的痕跡，這在後世的摹刻中往往被簡化為圓潤的筆法。 刀痕的殘留： 盡管是楷書，但仔細觀察，仍能發現宋人對碑刻細節的忠實記錄，這有助於我們理解“金石味”是如何融入軟性書體中的。 三、 臨習要訣與鑒藏參考 本書末尾收錄瞭清代書法大傢關於學習《九成宮》的體悟。這些文字並非空泛的理論，而是基於多年臨習實踐的總結： “學歐必先知魏”： 強調學習歐體，必須追溯到其源頭——北魏的楷書，理解歐體的“瘦硬”是從何而來。 “不泥一字，但求一意”： 提醒學習者在臨摹時，不要拘泥於單個字的完美復刻，而應領悟其背後的結構邏輯和筆法精神，以達到“形神兼備”的境界。 墨色的選擇與紙張的配閤： 鑒於宋拓本的特性，書中提供瞭關於使用側鋒、控製墨量的實用建議，幫助學習者在實踐中盡量模仿齣拓本的古樸感。 總結： 《精選放大法帖：孔子廟堂碑（原刻精華）》是書法愛好者係統學習歐陽詢《九成宮醴泉銘》的理想輔助教材。它以宋拓的精準為基礎，以高倍放大的細節為手段，深度解析瞭歐體“險絕”背後的結構原理與筆法精微。通過本書的研習，學習者將能跨越時空的阻隔，直觀領略盛唐楷書之典範的卓絕風範。本書不求麵麵俱到，但求在每一個局部細節上，都能為臨習者帶來豁然開朗的啓發與指引。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對書法學習有著長期追求的人來說，字帖的“易讀性”和“可操作性”是至關重要的衡量標準。有些碑帖的影印件實在太暗淡，或者過於模糊，導緻很多中鋒運筆的細節都難以辨認。而這本在製版和印刷上的投入是顯而易見的。它的對比度處理得恰到好處，既保留瞭墨的蒼潤感，又確保瞭筆畫邊緣的清晰度，這對於初學者識彆起筆、收筆的微妙變化至關重要。更讓我感到實用的是，它在版式設計上沒有一味追求大而全，而是進行瞭精心的篩選和排布。這種“取其精華”的做法，避免瞭信息過載帶來的焦慮感，讓學習的路徑更加聚焦和高效。我個人傾嚮於這種有取捨、有側重的版本，它意味著齣版方理解瞭學習者在特定階段的需求，而非簡單地將所有內容堆砌在一起。這種細緻的關懷，讓我在翻閱時感到非常順暢和受用。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀這本字帖，我的心情是有些忐忑的，畢竟碑帖的選擇太多瞭，如何纔能找到真正適閤自己當下階段的練習材料，著實讓人費神。這本的裝幀設計很用心，紙張的質感摸上去很舒服，不像有些字帖那種廉價的覆膜感，讓人在臨摹時能更好地感受到墨色的變化。我尤其欣賞它在選材上的考究，那些被時間沉澱下來的經典，總有其獨到的魅力。翻閱其中的內容，我立刻被那種渾厚、內斂的氣度所吸引，仿佛能透過這些黑白的世界，觸摸到韆年前的書寫者的心緒。雖然我暫時還沒完全進入到深入的臨摹階段，但光是靜靜地欣賞和揣摩這些精妙的結構，就已經是一種享受瞭。它不僅僅是一本練習工具，更像是一扇通往書法藝術殿堂的窗戶，讓我對傳統文化的敬畏之情油然而生。這種潛移默化的熏陶，遠比生硬的技巧灌輸來得有效得多。我期待著在接下來的日子裏，能帶著這份敬意，一步步拆解和學習其中的精髓，將古人的風骨融入自己的筆端。

評分☆☆☆☆☆

我對書法學習的理解是，它是一個不斷與古人對話、修正自我的過程。這本字帖提供的不僅僅是“範本”，更像是一個“參照係”。我注意到，在臨摹的過程中，我開始下意識地調整自己的手腕角度和手臂力量，因為我試圖去模仿那種“立碑”般的穩健感。這種主動的、內在的調整，是看再多理論書籍也難以達到的效果。它教會我如何去控製氣息，如何讓筆畫在紙麵上“站住腳跟”。這種對“力感”和“空間感”的訓練，是任何追求進步的書法愛好者都渴望獲得的。我特彆喜歡它在某些結構處理上的獨特視角，這讓我對一些原本自認為掌握的字，有瞭全新的認識和理解。這種被“顛覆”後的重塑感，恰恰是書法精進的標誌。它迫使我跳齣舒適區，去挑戰那些看似簡單實則蘊含深意的細節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些過度“精修”過的字帖一直持保留態度。有些為瞭追求某種“完美”的視覺效果，反而丟失瞭原碑帖裏最寶貴的生命力和筆斷意連的韻味。然而，這本字帖給我的感覺截然不同，它仿佛帶著一種曆史的溫度。當你仔細對比摹寫時，會發現那些細微的“瑕疵”——比如輕微的洇墨，或是某處不經意的提按——恰恰是書法之所以成為藝術的關鍵所在。這種未經矯飾的原始質感，對於正在尋求“氣韻”而非僅僅“形似”的練習者來說，簡直是福音。我嘗試著臨摹瞭幾處結構相對簡單的字，驚喜地發現，它引導我關注的不是單個筆畫的粗細，而是整體的平衡感和內在的張力。這是一種更高維度的學習體驗，它要求你用心去“讀懂”碑帖，而不是機械地“復製”字形。這種對原貌的尊重，讓我感到作者對書法傳統的敬重，也讓我對自己的學習之路更加踏實。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看，這本字帖的選材無疑是書法史上的瑰寶。它所展現齣的那種磅礴大氣與內斂含蓄的完美結閤，體現瞭一種成熟的書寫狀態。我個人對這種“廟堂氣象”的風格有著天然的親近感，它沉穩、端莊，自帶一種莊嚴的美感，能讓人在浮躁的當下沉下心來。每一次翻開它，都像進行瞭一次精神上的洗禮。它讓我思考的，不僅僅是“寫得像不像”，而是“寫齣來的東西是否有力量”、“是否能傳遞齣一種正嚮的、穩定的精神氣質”。這種超越技法層麵的追求，纔是真正讓書法成為“藝術”而非“手藝”的關鍵。因此，即便是作為一本靈感來源的收藏品，它也具有極高的價值。它讓我更清晰地認識到，真正的書法，是心性與筆墨的閤一，是一種生活態度的體現。

評分☆☆☆☆☆

值得購買，很實用的一本書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

派送及時

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

是二玄社中國的翻印本，彩色，比二玄社原版便宜很多，很超值。

評分☆☆☆☆☆

二玄社版翻印，很精彩！

評分☆☆☆☆☆

很好，很清晰！

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