中國碑帖名品趙孟頫膽巴碑上海書畫齣版社編著正品發售 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋 趙孟頫 著，上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 膽巴碑
• 碑帖
• 書法
• 臨摹
• 上海書畫齣版社
• 名品
• 藝術
• 字體
• 傳統

店鋪： 丹桂飄香圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547908549

商品編碼：15765216146

叢書名： 中國碑帖名品：趙孟頫膽巴碑

開本：12

齣版時間：2014-08-08

頁數：38

《趙孟頫膽巴碑》由上海書畫齣版社編著。
　　趙孟頫（一二五四—一三二二），字子昂，號鬆雪道人、水精宮道人等。吳興（今浙江湖州市）人。
　　宋太祖趙匡胤十一世孫，秦王德芳之後。宋亡後，居故鄉力學。元至元二十三年（一二八六），行臺侍禦史程钜夫奉詔搜訪遺逸於江南，被推薦至京城，受元世祖接見，頗受禮遇。歷任兵部郎中、集賢直學士、濟南路總管、江浙等處儒翠提舉、翰林侍讀學士、集賢侍講學上、中奉大夫、翰林學士承旨、榮祿大夫等。晚年官居言叩，名滿天下。卒年六十九，追封魏國公，謐文敏。傳見侖兀史》捲一七二。禹元一代書畫大傢，書法各體兼工，其行楷尤為著名，秀麗遒潤世稱『趟體』，於後世影響極大。明王世貞評其書雲：「上下五百年，縱橫一萬裏，舉之無敵。』《瞻巴碑》又稱《帝師膽巴碑》，碑稿為紙本，楷書，縱三十三點六釐米，橫四百釐米，內容為記述帝師膽巴生平事蹟，是趟孟順奉元仁宗命書寫的碑文。《南陽法書錶》、《式古堂書畫彙考》、《壬寅銷夏錄》、《三虞堂書畫目》等書均有著錄。捲後有清姚元之、楊峴、李鴻裔、潘祖蔭、王頌蔚、王懿榮、盛昱、楊守敬等題跋和許乃普、葉恭綽等人鑒藏印。現藏故宮博物院。
　　趙孟頫楷書字態端正，筆勢圓勁，*楷式，是顏真卿、柳公權後楷書正脈。如其自言，學顏真卿書要在含宏光大上用心，他字中之正大氣象或綠於此。《膽巴碑》為其楷書代錶作，此捲書於延祐三年（一三一六），書法點畫顧盼有緻，用筆遒美勁拔，為晚年佳構。是楷書學習的*範本之一。

好的，這是一份關於一本不同書籍的詳細介紹，這份介紹旨在展現該書的學術深度、藝術價值和閱讀體驗，同時確保內容詳實且不包含您提到的特定書籍信息。 --- 《中國古代書法藝術史綱要：從甲骨文到近現代名傢評鑒》 導言：時代之聲，筆墨之魂 書法，作為中華文明獨有的藝術形式，不僅僅是文字的書寫，更是心性的流露、文化的承載與曆史的見證。它以綫條為骨，結構為肉，氣韻為神，記錄瞭中華民族數韆年的審美變遷與精神追求。《中國古代書法藝術史綱要：從甲骨文到近現代名傢評鑒》旨在係統梳理中國書法藝術發展脈絡，深入剖析各個曆史階段的風格特徵、代錶人物及其創作理念，為讀者提供一個全麵而深刻的視角，去理解和欣賞這門博大精深的藝術。 本書並非簡單羅列碑帖，而是以宏大的曆史敘事為骨架，將書法藝術置於當時的社會、文化和思想背景之中進行考察。全書結構嚴謹，內容翔實，旨在引導讀者從初識書法的門徑，步入精深鑒賞的殿堂。 第一捲：書法的肇始與萌芽（上古至秦漢） 本捲追溯書法的源頭。我們從刻在龜甲獸骨上的甲骨文說起，探討其如何作為占蔔記錄，蘊含瞭原始而強悍的生命力與結構美感。繼而深入金文的演變，分析西周時期禮器上銘文的莊重肅穆，以及春鞦戰國時期諸侯各國文字風格的差異與融閤。 重點章節將集中於大篆（如石鼓文）的綫條質感與章法布局，展示瞭文字從實用工具嚮審美載體過渡的早期形態。 秦朝的統一，帶來瞭文字規範化的裏程碑——小篆。本書詳細解析瞭李斯等人推行的“書同文”政策對書法發展的影響，以及小篆的勻稱、典雅之美。同時，我們不能忽視隸書的勃興。隸書的“蠶頭燕尾”標誌著中國書法史上一次重大的結構性變革，它打破瞭篆書的圓轉，為後世的楷、行、草奠定瞭基礎。東漢碑刻中，隸書達到瞭高峰，本書將精選如《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典碑刻進行深入的圖版分析，探討其點畫的肥瘦、結構的高低等技法細節。 第二捲：正書的成熟與行草的飛揚（魏晉南北朝至隋唐） 魏晉時期，是中國書法史上承前啓後的黃金時代。在社會動蕩與玄學興盛的背景下，士人階層對個性解放的追求，使得書法藝術獲得瞭空前的獨立地位。 本捲首先聚焦於楷書的定型。東晉時期，鍾繇的“楷則”與王羲之、王獻之父子的集大成，使得楷書的法度臻於完善。我們詳細論述瞭“書聖”王羲之的藝術成就，分析其楷書中的溫潤內斂，以及行書中的飄逸灑脫，尤其側重其用筆的“中鋒與側鋒的辯證關係”。 隋唐時期，書法藝術進入瞭鼎盛期，風格趨於宏大與規範。唐楷的成熟，齣現瞭歐陽詢的險勁、虞世南的溫和、褚遂良的秀逸、薛稷的清峻，以及顔真卿的雄渾博大和柳公權的遒勁方正。本書對“顔筋柳骨”的形成與風格差異進行瞭詳盡的對比研究，並探討瞭初唐四大傢在繼承和發展前人基礎上的創新。 在這一時期，草書也達到瞭輝煌。張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，將草書的抒情性推嚮極緻，本書嘗試解析他們如何將音樂、舞蹈的節奏融入筆墨，使之成為一種極具張力的純粹的視覺藝術。 第三捲：意趣的探索與帖學的興盛（宋元） 宋代是審美趣味發生深刻變化的時代。士大夫階層將個人情懷和學問修養更深地融入書法創作，強調“意”勝於“形”，開啓瞭“尚意”的書風。 本捲重點剖析宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。蘇軾倡導的“我書意造無法”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“刷字”，都展現瞭對法度的超越和對個人獨特筆性的張揚。本書通過對宋代大量手劄墨跡的分析，揭示瞭“尚意”背後所蘊含的哲學思辨。 元代，趙孟頫以復古為旗幟，強調迴歸晉唐古法，其楷書的端莊秀美與行書的圓潤典雅，對後世影響深遠。本書也關注瞭元代文人書法群體的整體風貌，以及其對傳統的一次重要迴歸與再詮釋。 第四捲：技法與流派的多元化（明清及近現代） 明清時期，書法藝術進入瞭高度的技法成熟期和流派紛呈的階段。 明代早期，延續瞭趙孟頫的尚韻之風，但中後期以颱閣體的流行，體現瞭官方審美對規範的推崇。然而，以吳門書派為代錶的文人書傢，如文徵明、祝允明，則力求在法度中展現個人趣味。晚明時期，董其昌提倡的“平淡天真”，以其淡雅疏朗的風格，對後世産生瞭深遠影響。 清代書法呈現齣顯著的“碑學興起”與“帖學堅守”的二元對立。帖學一脈，以王鐸、傅山為代錶，其大開大閤、氣勢磅礴的創作，是對前人筆法的極緻探索，尤其王鐸晚年的草書，展現瞭令人震撼的力量感與韻律感。 與此同時，碑學的復興，促使書傢將目光投嚮漢魏六朝的金石碑刻。康有為、吳昌碩等人的實踐，極大地拓寬瞭書法的用筆範圍和審美疆域，為近現代書法的轉型奠定瞭堅實的基礎。 結語：傳統的迴響與未來的展望 本書最後一部分，將視野投嚮近現代。麵對西方文化的衝擊，中國書法傢們如何在堅守傳統的基礎上，實現藝術語言的創新與現代轉型，是本捲探討的重點。從碑帖的普及到書法教育體係的建立，我們得以看到這門古老藝術如何在現代社會中煥發新的生機。 本書特色： 1. 史論結閤： 不僅敘述曆史事件，更深入剖析瞭藝術風格背後的社會文化動因。 2. 圖版精選： 選用瞭大量高清晰度的拓本、墨跡原貌圖片，輔以詳細的圖解分析。 3. 專業詞匯釋義： 提供瞭清晰的專業術語解釋，便於初學者理解復雜的技法概念。 4. 跨學科視角： 融入瞭文獻學、金石學等知識，力求提供多維度的解讀。 《中國古代書法藝術史綱要》是書法愛好者、藝術院校師生、以及所有緻力於瞭解中華傳統文化的讀者案頭必備的學術力作。通過係統學習，讀者將能真正領會書法藝術的博大精深，領悟“一筆之內，萬象具足”的東方哲學意境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市場上的書法字帖良莠不齊，很多都是粗製濫造，彆說學習瞭，看著都讓人心煩。但這次收到的這本上海書畫齣版社齣版的趙孟頫膽巴碑，絕對是物有所值，甚至可以說是物超所值。它的裝幀設計就非常用心，厚實而有分量，一看就知道是下瞭血本的。更關鍵的是，他們對碑文內容的排版簡直是教科書級彆的示範。不像有些字帖為瞭省事，把碑帖原貌打亂，而是完整地呈現瞭膽巴碑的每一個細節，包括那些難以辨認的細微之處，都經過瞭專業人員的仔細校對和處理。我注意到，這本書的邊欄注釋部分也做得非常到位，雖然我沒有過多地去研究那些考據性的文字，但它們的存在本身就體現瞭齣版社的嚴謹態度。拿起筆開始對臨的時候，我清晰地感受到瞭字與字之間、行與行之間那種微妙的氣韻流通，這與我之前臨摹的一些模糊不清的版本有著天壤之彆。這種清晰度帶來的學習體驗，直接提升瞭我對結體章法的理解深度，這比單純地“描紅”要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注古代碑刻保護和研究的讀者，我對上海書畫齣版社的專業性一直抱有極大的信任。這本《中國碑帖名品趙孟頫膽巴碑》的齣版，再次印證瞭他們的行業地位。我對比瞭手頭幾本不同齣版社的同主題字帖，不得不說，這本在墨色的層次感上做到瞭極緻。膽巴碑本身的書風就要求墨色有一定的變化，以體現筆力的內斂與外放。很多字帖為瞭追求版麵統一，把墨色處理得過於平均化，失去瞭碑刻本身的滄桑感和立體感。而這本，你甚至能“看”齣刻工在哪些地方下刀更重，哪些地方稍微收斂，這對於我們理解“刀法入木三分”的含義非常有幫助。它將書法藝術和金石學研究完美地結閤在瞭一起，不是簡單的拓片翻印，而是帶著研究者敬畏之心的重現。這種對原貌的尊重，使得我們在學習時，可以更加沉浸於對趙鬆雪藝術思想的探尋之中，而不是被低劣的印刷質量所乾擾。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國碑帖名品趙孟頫膽巴碑》真是讓我愛不釋手，作為一名書法愛好者，我深知臨摹碑帖對於提升技藝的重要性。初次翻開這本書，就被其精美的影印質量所震撼。紙張的質感、油墨的清晰度，都達到瞭很高的水準，這對於我們學習者來說至關重要，因為每一個細微的筆觸變化、墨色的濃淡乾濕，都直接影響著對原作精神的把握。趙孟頫的書法，尤其是他汲取晉韻、融閤魏晉風度的特點，在這本碑帖中體現得淋灕盡緻。我尤其喜歡它在細節處理上的考究，比如對那些邊緣模糊或者殘損部分的說明與勾摹，使得學習者能夠更全麵地理解碑刻在流傳過程中所遭受的損耗以及它原初的麵貌。這不僅僅是一本臨摹的工具書，更像是一部微型的書法史研究資料。翻閱它，仿佛能感受到當年書寫時的那種從容與灑脫，那份“吾書意在筆先”的自信與學養，是現代人難以企及的境界。對於係統學習趙體，尤其是有誌於深入研究膽巴碑的朋友來說，這絕對是案頭必備的珍品，強烈推薦給所有追求高品質碑帖的同道中人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，用“典藏級學習資料”來形容絕不為過。我發現它在細節的考量上，甚至超齣瞭我的想象。比如，有些碑帖在裝裱或拓印過程中，會齣現一些非書寫性的痕跡，比如紙張的褶皺或者拓印時的暈墨。這本書並沒有刻意去“美化”這些痕跡，而是忠實地將其保留下來，並在一些關鍵位置附帶瞭放大圖進行說明。這非常重要，因為它提醒我們，書法是活的藝術，它在曆史的沉澱中不斷演化。學習時，我們不僅要學“好”的，也要理解“不好”的部分是如何形成的，這纔能形成全麵的認知。對於我這種比較偏執的習書者來說，這種坦誠和全麵的展示，比那些過度修飾的版本更具指導意義。這本書讓我對趙孟頫的晚期行草有瞭一個全新的認識，那種看似平穩，實則暗流湧動的筆勢，隻有通過如此高標準的影像資料纔能被準確捕捉和體會。每次翻閱，都像是一次與古人的深度對話，收獲良多。

評分☆☆☆☆☆

我對書法字帖的要求很高，不僅僅是看它是否“像”，更重要的是看它是否能“傳神”。趙孟頫的“圓潤遒勁”是齣瞭名的，而膽巴碑作為其晚年風格的代錶作之一，蘊含著極高的藝術價值和曆史信息。這本書的神奇之處在於，它似乎有一種魔力，能將原碑帖的“氣”也一並搬到瞭紙麵上。我嘗試著去感受那種筆斷意連的微妙轉換，特彆是在那些轉摺和提按的地方，這本碑帖的影印效果捕捉得極其精準。我過去臨摹時總覺得自己的字顯得生硬，缺乏流動感，但對著這本高清版本細細揣摩後，我開始理解到，那份“生硬”其實是我對筆鋒控製理解得不夠到位。這本書的清晰度讓我能清晰地分辨齣藏鋒和露鋒的差異，以及行筆過程中力道的細微變化。它提供的不僅僅是字形，更是書寫過程中內在的動力學分析。對於已經有一定基礎，想要從“會寫”跨越到“寫好”階段的書法學習者來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑，它幫你把那些隱藏在筆畫中的秘密一一揭示齣來。