瀋伊默講書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

瀋尹默著 著

圖書標籤:

• 書法
• 字體
• 字帖
• 臨摹
• 技法
• 入門
• 藝術
• 文化
• 瀋伊默
• 書法教學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101052343

商品編碼：1028137394

開本：24開

齣版時間：2006-09-01

作  者: 瀋尹默　著 著作 定  價:16 齣 版 社:中華書局 齣版日期:2006年09月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787101052343 ●書法漫談
●  再一次試寫關於論書法的文章
●  我學習書法的經過和體驗
●  寫字的工具——毛筆
●  書法的由來及其必要性和重要性
●  寫字必須先學會執筆
●  執筆五字法和四字撥鐙法
●  再論執筆
●    附：張廉卿草稿跋
●  運腕
●  行筆
●  永字八法
●  筆勢和筆意
●  習字的方法
●  習字的益處
●  書傢和善書者
●二王書法管窺——關於學習王字的經驗談
●曆代名傢學書經驗談輯要釋義
●  後漢·蔡邕《九勢》
●  南齊·王僧虔《筆意贊》
●部分目錄

內容簡介

瀋尹默先生，是我國有名的書法傢、詩人，工正行草書，尤以行書擅場。他崇尚晉代二王一派的書法藝術，並廣集曆代名書傢所長，得其神韻而創立瞭獨特而典雅的個人風格。瀋尹默先生精於用筆，於筆勢、筆法多有闡發，其倡導的理論及書法藝術，對近代書法界有深刻影響。
    本書將瀋先生在五六十年代散布於不同報刊或單本印行的論書文字撿摘切實可行的，對學書者有較大幫助的，編輯成冊，並選配部分先生的書法作品，及先生在文中提到的名傢作品圖影，作為對本書內容的補充，以期對讀者更深入瞭解先生思想有所幫助。

《翰墨丹青：中國傳統書畫藝術的傳承與創新》 導讀： 本書旨在為廣大學習者和愛好者提供一個全麵而深入的視角，探索中國傳統書畫藝術的源遠流長、技法精髓與當代發展。我們不聚焦於某一特定名傢的教學體係，而是緻力於勾勒齣整個藝術門類宏大的曆史脈絡與多元的麵貌。全書結構嚴謹，內容翔實，力求在理論闡述與實踐指導之間找到完美的平衡點。 第一部分：溯源與奠基——中國書畫藝術的韆年流變 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯中國書畫藝術的起源，探討其在不同曆史階段的演變軌跡。 第一章：書畫同源：文明的初啼 本章深入探討漢字起源與早期書寫工具的演變，如何從實用性文字記載，逐步孕育齣“筆法”這一核心概念。重點分析甲骨文、金文的造型特徵及其蘊含的早期哲學思想。隨後，討論“書畫同源”的理論基礎，即綫條（“骨”）在兩者中的決定性作用，以及它如何成為中國藝術精神的載體。我們將參考考古發現，佐證早期繪畫（如岩畫、陶器紋飾）中已顯現齣的抽象與寫意傾嚮。 第二章：秦漢之變與魏晉風骨 秦始皇統一文字帶來的“隸變”是書法史上的一次重大變革。本章詳細解析隸書的結構特徵、波磔的運用，以及它如何為後世楷書的形成奠定基礎。進入魏晉南北朝，隨著玄學清談的興起，書法的審美標準開始從“法度”轉嚮“性情”。重點剖析鍾繇的古樸與王羲之的妍美如何共同確立瞭“中和”的書法典範。在此階段，山水畫的初步興起及其與書法的互動關係也得到闡述。 第三章：盛唐氣象與宋代尚意 唐代是中國藝術的黃金時代。楷書在歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等大傢手中臻於化境。本章將細緻對比“顔筋柳骨”的差異，分析楷書如何承載起廟堂的莊重感與文人的氣節。同時，盛唐的青綠山水畫與吳道子的“吳帶當風”對後世影響深遠。 宋代是“尚意書風”確立的時期。文人畫理念開始占據主導地位，強調“以書入畫”的境界。蘇軾、黃庭堅、米芾的獨特書風不僅是個人纔情的體現，更是士大夫精神麵貌的寫照。本章將深入分析宋徽宗瘦金體的獨特性，並探討宋代院體繪畫在寫實與寫意之間的張力。 第四章：元明清的轉型與復古思潮 元代，趙孟頫提倡“復古”，強調學古人筆法，融閤晉唐之妙，將書法推嚮瞭精微典雅的新高度。元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的山水畫，進一步深化瞭水墨寫意的手法，將筆墨的內在精神錶達推嚮極緻。 明清兩代，書畫流派紛呈。明代文徵明的颱閣體、祝允明的狂草，以及董其昌提齣的“南北宗論”，對後世的審美取嚮産生瞭深遠影響。清代碑學興起，對帖學（晉唐傳統）的反思與迴歸，標誌著中國書法藝術在技法和理論上進入瞭一個自我審視與反芻的階段。 第二部分：技法精研——書畫實踐的內在邏輯 本部分側重於對書畫創作中核心要素的拆解與分析，旨在幫助學習者建立紮實的技法基礎和清晰的審美認知。 第五章：執筆與筆法：綫條的生命力 執筆是書畫技藝的起點。本章詳細圖解不同流派（如提、按、擫、扣）的執筆方法，並分析指、腕、肘、肩的協調配閤，強調“懸肘”在行筆中的重要性。筆法方麵，重點區分“中鋒”與“側鋒”，闡釋“藏鋒起筆”、“齣鋒收筆”的微妙變化，並以大量範例展示點畫的輕重緩急如何塑造齣綫條的“筋骨”與“血肉”。 第六章：結構與章法：形、勢、意的統一 結構是字的骨架，章法是篇的布局。本章深入探討楷書的“間架結構”原則（如偏旁部首的呼應、字體的平衡），以及行草書在“一字”之內動態的平衡關係。在章法層麵，講解冊頁、條幅、對聯、匾額等不同書體形式的布局規律，強調氣脈的連貫性與視覺的疏密得當。 第七章：水墨之道：中國畫的媒介特性 水墨是繪畫的靈魂。本章不再探討具體畫科（如花鳥、人物），而是專注於水墨物質本身的特性研究——紙、墨、水的相互作用。分析如何通過控製墨的濃淡乾濕，實現“墨分五色”的層次感。詳細闡述“積墨法”、“潑墨法”等技法原理，理解水墨語言如何超越色彩，直接錶達意境。 第八章：寫意與寫形：中國畫的造型思維 本章探討中國畫的造型哲學。與西方解剖學基礎的寫實不同，中國畫重在“寫意”，即抓住物象的“神韻”而非形貌。重點分析“骨法用筆”在繪畫中的體現，如皴法（披麻皴、斧劈皴等）如何被視為書法的延伸。通過對比唐代閻立本的人物畫與五代董源的山水畫，闡明寫形與寫意之間相互轉化的藝術過程。 第三部分：融會貫通——書畫藝術的當代視野 本部分將目光投嚮現當代，探討傳統藝術在現代社會中的適應性與創新路徑。 第九章：印章的哲學與實踐 篆刻，作為書畫藝術的“點睛之筆”，是理解傳統藝術完整性的關鍵。本章介紹篆刻的起源、刀法技藝（衝刀、切刀），以及印章的布局原則。重點闡釋“硃文”、“白文”在畫麵中扮演的視覺平衡角色，及其與畫作風格的協調統一性。 第十章：傳統在當代——藝術的再生與對話 在全球化語境下，中國書畫藝術麵臨的挑戰與機遇。本章分析當代藝術傢如何在繼承筆墨精神的基礎上，探索新的材料、新的視角，實現藝術的當代轉型。討論抽象錶現主義與中國水墨的潛在關聯，以及傳統書法藝術如何通過設計、裝置等形式進入當代公共視野，展現其跨越時空的生命力。 結語：未盡之途 中國書畫藝術是一條沒有終點的探索之路。本書的目的是提供一把鑰匙，開啓理解這門古老藝術的大門。真正的學習在於“悟”，在於將理論內化為自身的筆墨語言，最終達到“隨心所欲不逾矩”的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格和行文邏輯非常獨特，它采用瞭類似散文詩般的筆觸，將深奧的理論融入到日常的觀察與思考之中。作者似乎並不急於直接拋齣結論，而是通過層層遞進的場景描述，引導讀者自然而然地進入到對某一特定美學概念的理解中。這種“潤物細無聲”的教學方式，對於初學者來說可能需要多讀幾遍纔能完全消化，但一旦領悟其精髓，那種豁然開朗的感覺是任何直白說教都無法比擬的。文字間那種沉穩而又不失靈動的節奏感，讀起來極具韻律美。它不像教科書那樣刻闆，更像是一位智者在爐火旁娓娓道來的諄諄教誨，充滿瞭人文關懷和對藝術的敬畏之心。這種行文的高妙之處在於，它讓原本可能枯燥的理論學習，變成瞭一種富有哲思的審美探尋之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注傳統文化的人士，我必須承認，這本書在文化底蘊的挖掘上做到瞭一個極高的水準。它不僅僅停留在技法的層麵，而是將書法視為一種哲學思辨和生命態度的載體。書中對於“氣”、“韻”、“意”這些抽象概念的闡釋，摒棄瞭空泛的描述，而是通過一係列巧妙的比喻和對照，將其具象化。閱讀過程中，我多次停下來，反復琢磨那些關於“取勢”與“收斂”的論述，這些論述仿佛觸動瞭我內心深處對平衡與和諧的追求。這本書給我最大的啓發是，它教會我如何去“看”字，如何通過綫條去感知創作者在那個瞬間所釋放的精神力量，這已遠遠超齣瞭術法層麵，達到瞭對生命哲學的探討，令人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言組織結構非常嚴謹，邏輯層次感強到令人驚嘆。無論是關於基礎運筆的探討，還是深入到章法布局的構建，作者都有一套清晰且不可動搖的內在脈絡。章節之間的過渡自然流暢，就像一條蜿蜒的長河，雖然時而分叉，但最終都匯入瞭同一個浩瀚的海洋。這種結構上的縝密，極大地降低瞭閱讀的認知負荷，使得復雜的概念也能被高效地吸收。我發現自己可以非常清晰地在大腦中勾勒齣作者構建的知識體係框架，這對於構建自身的學習路徑至關重要。很多同類書籍往往在某一章節後就顯得鬆散，但這本書卻始終保持著一種高度的內在凝聚力，讓人感覺每讀一頁都是在穩步嚮前，絕無浪費時間之感。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就感受到瞭設計師的用心。封麵那種素雅又不失古韻的配色，搭配上恰到好處的留白，讓人一拿起書就仿佛能感受到一種寜靜緻遠的氣息。內頁的紙張質感也非常好，摸上去光滑而厚實，油墨的印刷清晰銳利，即便是最小的細節也錶現得淋灕盡緻。特彆是那些精美的插圖和範例，色彩過渡自然，綫條流暢，看得齣在印刷工藝上絕對是下瞭大功夫的。翻閱時那種書頁與指尖摩擦的細微觸感，都讓人非常享受。裝訂上也十分牢固，即使經常翻閱，也完全不用擔心散頁的問題。這種精心的製作，讓這本書不僅僅是一本閱讀材料，更像是一件值得收藏的藝術品。可以說，從視覺到觸覺的全麵體驗，都為閱讀過程增添瞭極大的愉悅感，讓人願意花更多時間沉浸其中，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在案例選擇上的獨到眼光。它沒有盲目追求那些人盡皆知的“經典名作”，而是精心地挑選瞭一些相對小眾，卻在特定曆史時期或技法上具有開創性意義的作品進行深入剖析。這些案例的選擇，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到在傳統的框架之外，還存在著如此多富有生命力和創新精神的錶達方式。作者對於每個範例的解析都做到瞭入木三分，從筆法的結構變化到整體的氣韻流轉，都被拆解得條分縷析，但絕不流於生硬的技法羅列。更重要的是，他總是能將這些具體的技法特徵與宏大的時代背景、創作者的心境聯係起來，使得每一個筆畫都仿佛有瞭生命和故事，讀後令人深思。

評分☆☆☆☆☆

商品有破損

評分☆☆☆☆☆

書很好，挺滿意

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯的書！很喜歡，好評。

評分☆☆☆☆☆

書很好，挺滿意

評分☆☆☆☆☆

商品有破損

評分☆☆☆☆☆

書傢的至理，學習的要津。

評分☆☆☆☆☆

一本非常好的藝術書籍

評分☆☆☆☆☆

書很好，挺滿意