汉品3·漆用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐俊 编

图书标签:

• 漆艺
• 中国传统工艺
• 汉文化
• 家具
• 装饰
• 木工
• 工艺美术
• 收藏
• 设计
• 材料

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550809277

版次：1

商品编码：11514571

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：207

正文语种：中文

内容简介

　　《汉品3·漆用》以“漆用”为专题，着重介绍“漆器”这一源自中国却日渐衰落的工艺文明在古代、清末以及当下的生产和使用状况，并首次公开发表日本漆艺大师松田权六的著书《说漆》中的精彩内容，以期通过古今和中外之对比，坦呈漆器工艺在中国日渐式微之现状，并希望藉此来引发大众对漆艺文化的重视。

目录

卷首语 从漆器说“日用即道” 徐俊
卷首 专题
漆用
话漆 松田权六 译 孙基亮
工厂化的中国古代漆器生产 雷德候（德国）
《红楼梦》中的漆器 曹斐
十里红妆 钟俏
茶园中的漆工坊 王鸿
漆诗歌 徐素娟

卷二 园·艺
《园冶》随笔 陈方山
叙园游思 管怀宾 陈方山
折花 董文胜 张小迪

卷三 曲品
众芳喧妍《牡丹亭》 朱砚之
看得见风景的花园 王音洁

卷四 茶谭
麦金塔的茶馆美学 钟瑜平
发现老茶庄也发现台北 曾至贤

卷五 傅承与表现
关于物质与关系的唤醒 王鸿
本土没计上上之道 陈楠
看“不见”的对话 胡俊
超浓墨 黄骏

卷六 品书
关于漆之书 王鸿

前言/序言

《汉风雅韵：漆器工艺与文化传承》 本书并非直接介绍《汉品3·漆用》这本书的内容，而是深入探讨与该书可能涉及的领域——中国古代漆器工艺和其背后蕴含的丰富文化。通过对漆器历史、技法、艺术风格以及其在社会生活中的应用进行详尽的梳理和分析，旨在勾勒出中国漆器艺术博大精深的魅力，展现其作为物质文化遗产的独特价值。 一、漆器的历史渊源与发展脉络 漆器，作为中国一项古老而精湛的手工艺，其历史可以追溯到新石器时代。早期漆器多为生活实用器，如碗、盘、杯等，材质多为木胎，表面涂以生漆。随着时间的推移，漆器工艺不断发展，技法日益丰富。 萌芽时期（新石器时代至商周）： 这一时期，漆器技术尚处于初步发展阶段，以简单的彩绘和单色漆为主。出土文物如河姆渡遗址的朱漆木碗，证明了早期漆器已具备一定的实用性和审美价值。商周时期，漆器工艺在继承前代的基础上有所发展，出现了镶嵌、雕刻等技法，漆色也趋于多样化。 繁荣时期（秦汉）： 秦汉时期是中国漆器史上的一个高峰。战国时期楚国的漆器已达到极高的艺术水平，其彩绘漆器纹饰繁缛，色彩绚丽，充满神秘浪漫的色彩。汉代漆器在继承楚式漆器的基础上，更加注重写实性和工艺的精细化，出现了精美的几何纹、动物纹、人物纹等，胎体也更加多样，出现了夹纻（jiā zhǔ）胎等技法。特别是西汉时期的许多漆器，如长信宫灯、漆绘龙纹漆奁等，不仅是中国漆器艺术的代表作，更是中华文明的瑰宝。此阶段的漆器，不仅是贵族和王室的御用珍品，也逐渐走入寻常百姓家，显示出其广泛的社会影响力。 变革与发展（魏晋南北朝至隋唐）： 这一时期，漆器在继承汉代的基础上，融入了新的艺术元素。魏晋南北朝时期，佛教的兴盛对漆器艺术产生了影响，出现了佛像题材的漆器。隋唐时期，漆器工艺进入新的发展阶段，螺钿（luó diàn）、金银平脱（jīn yín píng tuō）等技法得到广泛应用，漆器色彩更加丰富，纹饰也更加华丽。唐代的漆器，以其大胆的色彩运用和精湛的工艺，展现了大唐盛世的恢宏气象。 高峰与创新（宋元）： 宋代漆器在继承唐代的基础上，更加注重文人雅趣和写意风格，漆色趋于沉静典雅，纹饰也更加细腻别致。元代漆器则在继承前代技法的同时，吸收了外来文化的影响，出现了更具异域风情的漆器。 衰落与复兴（明清至今）： 明清时期，由于瓷器等其他工艺品的兴起，漆器在社会生活中的地位有所下降，但仍然在宫廷和民间有所发展。特别是明代的剔红（tī hóng）、剔彩（tī cǎi）等技法，达到了极高的水平。近代以来，随着传统文化的复兴，漆器工艺也逐渐得到重视和保护，涌现出许多优秀的当代漆器艺术家。 二、漆器的主要制作技法与工艺流程 漆器制作是一项极其复杂和精细的手工技艺，需要经过多道工序，每一步都凝聚着匠人的心血和智慧。 胎体制作： 漆器的胎体是基础，常见的有木胎、藤胎、竹胎、夹纻胎等。木胎需要经过选材、削坯、打磨等工序，保证其坚固和形制。夹纻胎则是将麻布浸于漆中，层层粘贴于模具之上，干燥后脱模，再进行打磨，这种胎体轻巧而坚固。 打磨与髹漆（xiū qī）： 胎体制作完成后，需要进行反复打磨，使其表面光滑。然后开始髹漆，即在胎体表面涂刷生漆。生漆是从漆树上采割的天然漆液，具有防水、防腐、耐酸碱等优良特性。髹漆需要根据不同的技法和纹饰要求，进行多次涂刷，每次涂刷后都需要经过晾干、打磨等工序，才能进行下一步。 纹饰制作（关键技法）： 这是漆器艺术最富魅力的部分，也是展现漆器风格和文化内涵的关键。 彩绘（Cǎihuì）： 在漆面上绘制各种图案和纹饰。色彩丰富，技法多样，有工笔、写意等。 雕刻（Diāokè）： 在堆积的厚漆层上进行雕刻，形成立体感强的纹饰。如剔红，就是在红漆层上雕刻出各种图案。 填漆（Tiánqī）： 在雕刻好的漆槽内填入不同颜色的漆，形成对比鲜明的纹饰。 螺钿（Luó diàn）： 将贝壳、玳瑁等打磨成薄片，镶嵌在漆面上，形成光彩夺目的效果。 金银平脱（Jīn yín píng tuō）： 将金箔或银箔剪成图案，粘贴在漆面上，再覆盖上一层漆，最后将多余的漆磨去，使金银图案显露。 戗金（Qiàng jīn）： 在漆胎上雕刻出细致的纹路，然后将金箔粘贴在纹路上，形成金光闪闪的效果。 描金（Miáo jīn）： 用金粉或金箔在漆面上描绘图案或纹饰。 打磨与抛光： 最后一道工序是打磨和抛光，使漆器表面光泽温润，呈现出独特的“中国红”或温润的玉石般的光泽。 三、漆器的艺术风格与文化意蕴 中国古代漆器不仅是工艺品，更是承载着丰富文化信息的艺术品。其艺术风格和文化意蕴体现在多个层面。 象征意义： 漆器表面常绘有龙、凤、祥云、花卉等吉祥图案，象征着富贵、长寿、平安等美好寓意。 时代精神： 不同时代的漆器风格，也反映了当时社会的审美趣味和时代精神。汉代的古朴大气，唐代的华丽奔放，宋代的文人雅致，都各具特色。 礼仪与身份： 漆器在古代社会中，常用于祭祀、宴饮等重要场合，也是贵族和官员身份地位的象征。 宗教信仰： 佛教传入后，漆器上也出现了大量的佛像和宗教题材的纹饰，体现了宗教信仰对艺术的影响。 生活美学： 漆器作为日用品，也渗透着古代人民的生活美学，其温润的质感、丰富的色彩和精美的纹饰，为日常生活增添了艺术的色彩。 四、漆器在现代社会的价值与传承 尽管经历了历史的变迁，中国漆器工艺依然拥有强大的生命力。 文化遗产保护： 保护和传承濒临失传的漆器技艺，对于延续中华优秀传统文化至关重要。 艺术创新： 当代漆器艺术家在继承传统技法的基础上，积极探索新的表现形式和材料，创作出许多具有现代审美价值的漆器作品。 生活用品与艺术品： 漆器不仅可以作为精美的艺术收藏品，也可以融入现代家居生活，成为提升生活品质的艺术品。 学术研究： 对漆器进行深入的学术研究，有助于我们更好地理解中国古代的科技、艺术、社会生活和思想文化。 本书旨在通过对漆器工艺和文化传承的全面探讨，让读者领略中国漆器艺术的独特魅力，感受其在中国文明发展史上的重要地位，并引发对传统工艺在现代社会中价值的思考。

评分☆☆☆☆☆

《汉品3·漆用》这本书，让我对汉代漆器产生了浓厚的兴趣。书中对漆器艺术风格的演变，以及不同地区漆器特色的分析，让我对汉代的文化多样性有了更深的认识。我尤其喜欢书中对漆器图案的解读，那些神秘的符号，古老的传说，都仿佛在向我诉说着汉代人的精神世界。我能够感受到作者对汉代漆器的热爱，这份热爱让他能够如此生动地描绘出漆器的每一个细节，让我仿佛亲眼所见。书中的图片资料也十分精美，每一张都充满了艺术感，让我忍不住驻足欣赏。我强烈推荐这本书给所有对中国古代艺术和历史感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

《汉品3·漆用》这本书，给我的感觉就像是与一位渊博的老者在进行一场心与心的交流。他没有故弄玄虚，而是用最朴实、最真挚的语言，将他所了解的关于汉代漆器的所有信息娓娓道来。我能够感受到作者对汉代漆器的热爱，这份热爱贯穿全书，让我深深地被吸引。书中对漆器保养方法的介绍，也让我觉得非常实用，仿佛我真的拥有了一件来自汉代的漆器，并且能够学习如何去呵护它，让它的光泽穿越千年，依旧璀璨。我特别喜欢书中关于漆器与墓葬文化的联系的部分，它揭示了漆器在汉代丧葬礼仪中的重要作用，以及它所承载的对逝者的哀思和对来生的期盼。这种跨越生死的情感连接，让我对漆器有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《汉品3·漆用》这本书，为我打开了一扇了解汉代艺术的大门。在阅读的过程中，我仿佛置身于一个色彩斑斓的世界，那些精美的漆器，如同璀璨的明珠，点亮了我对汉代艺术的认知。书中对漆器纹饰的解读，让我惊叹于汉代艺术家们的想象力和创造力。那些龙、凤、云纹，以及各种几何图案，都蕴含着丰富的文化象征意义。我能够感受到作者在写作过程中，倾注了大量的心血和精力，他不仅仅是在介绍漆器，更是在传承一种文化，一种对美的追求，一种对历史的敬畏。我强烈推荐这本书给所有对中国古代艺术感兴趣的朋友，它绝对会让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《汉品3·漆用》，脑海里涌现的并非是枯燥的学术论述，而是一种穿越时空的鲜活体验。仿佛我不再是坐在书桌前的现代人，而是置身于汉代工坊，亲眼目睹着匠人们将温润的漆液在器物上层层晕染，赋予它们生命与灵魂。书中的文字并非冰冷的史料堆砌，而是充满了温度和细节。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了汉代漆器的制作工艺，从原料的选择，到髹漆的次数，再到最后的抛光打磨，每一个环节都仿佛被赋予了生命。我能想象到工匠们日复一日，年复一年的辛勤劳作，他们对手艺的敬畏，以及对美的极致追求。书中对漆器纹饰的解读也十分精彩，那些流动的线条，神秘的图案，它们不仅仅是装饰，更是汉代人对宇宙、对自然、对神灵的理解和表达。我仿佛能听到古人低声吟诵着那些寄托着他们美好愿望的箴言，看到他们眼神中闪烁着对未来的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《汉品3·漆用》时，我感受到了一种前所未有的震撼。这本书不仅仅是一本关于漆器的书籍，更是一部关于汉代历史、文化、艺术的百科全书。作者以严谨的态度，扎实的考据，将汉代漆器的方方面面都做了深入的阐述。我被书中关于漆器制造流程的详细描述所吸引，从采漆、制漆，到髹漆、打磨，每一个环节都充满了智慧和技艺。我仿佛看到了古人如何凭借对自然的深刻理解，将普通的漆液变成一件件精美绝伦的艺术品。书中对漆器在社会生活中的广泛应用，也让我对汉代的生活方式有了更深的了解。它不仅仅是贵族的玩物，更是寻常百姓家中不可或缺的物品。

评分☆☆☆☆☆

《汉品3·漆用》这本书，为我开启了一扇了解汉代漆器艺术的大门。书中对漆器艺术风格的演变，以及不同地区漆器特色的分析，让我对汉代的文化多样性有了更深的认识。我尤其喜欢书中对漆器图案的解读，那些神秘的符号，古老的传说，都仿佛在向我诉说着汉代人的精神世界。我能够感受到作者对汉代漆器的热爱，这份热爱让他能够如此生动地描绘出漆器的每一个细节，让我仿佛亲眼所见。书中的图片资料也十分精美，每一张都充满了艺术感，让我忍不住驻足欣赏。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《汉品3·漆用》，我都能从中汲取新的知识和感悟。这本书不仅仅是一本关于漆器的书籍，更是一部关于汉代历史、文化、艺术的百科全书。作者以严谨的态度，扎实的考据，将汉代漆器的方方面面都做了深入的阐述。我被书中关于漆器制造流程的详细描述所吸引，从采漆、制漆，到髹漆、打磨，每一个环节都充满了智慧和技艺。我仿佛看到了古人如何凭借对自然的深刻理解，将普通的漆液变成一件件精美绝伦的艺术品。书中对漆器在社会生活中的广泛应用，也让我对汉代的生活方式有了更深的了解。

评分☆☆☆☆☆

读《汉品3·漆用》，我深刻地感受到汉代漆器所蕴含的文化底蕴，以及它在古代社会生活中的重要地位。它不仅仅是一种物质产品，更是一种承载着历史记忆和文化精神的载体。书中对不同时期、不同地域漆器风格的梳理，让我对汉代的多元文化有了更深的认识。从精美的宫廷御用漆器，到朴实的生活器具，每一件漆器都讲述着一段属于自己的故事。我尤其被书中对漆器颜色的解读所吸引，那些红、黑、褐、黄等色彩，在古代的象征意义，以及它们如何被巧妙地运用在漆器之上，创造出令人惊叹的视觉效果。这不仅仅是色彩的运用，更是汉代人对美学的理解和追求。书中的图片资料也极其丰富，每一张都仿佛是一扇窗户，让我得以窥见那个辉煌的时代，感受到汉代工匠们的智慧和创造力。

评分☆☆☆☆☆

《汉品3·漆用》这本书，犹如一位博学多才的向导，带领我深入探索汉代漆器的神秘世界。作者以其深厚的学识和独到的见解，为我展现了汉代漆器的辉煌成就。书中对漆器制作工艺的描述，让我惊叹于古人的智慧和创造力。从采漆、制漆，到髹漆、打磨，每一个环节都充满了匠心独运。我仿佛看到了古人如何将自然的馈赠，通过精湛的技艺，化为一件件巧夺天工的艺术品。书中对漆器在社会生活中的应用，也让我对汉代的生活方式有了更深的了解。它不仅仅是贵族的象征，更是寻常百姓家中不可或缺的物品。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在《汉品3·漆用》的字里行间时，我仿佛被一股古老而神秘的力量所吸引。书中的文字，时而如涓涓细流，温婉细腻地描绘漆器的制作细节；时而又如奔腾的江河，激昂有力地展现漆器所承载的时代精神。我印象最深刻的是书中关于漆器工艺演变的论述，从最初的简单髹涂，到后来的雕刻、彩绘，每一个进步都凝聚了无数代匠人的心血和智慧。这种工艺的传承与发展，让我看到了中华民族生生不息的创造力和生命力。书中的案例分析也十分精彩，作者通过对具体漆器文物的深入剖析，让我们得以更直观地理解漆器的艺术价值和社会意义。我仿佛看到了一件件沉睡千年的漆器，在作者的笔下重新焕发出生机。

评分☆☆☆☆☆

评价是件很讨厌的事情

评分☆☆☆☆☆

书的印刷和设计都保持前两册原有的风格，但纸质不如前两册好。不知为什么主编也易主了。

评分☆☆☆☆☆

汉品从第一本开始我就认真的品读，值得信赖。《汉品3·漆用》以“漆用”为专题，着重介绍“漆器”这一源自中国却日渐衰落的工艺文明在古代、清末以及当下的生产和使用状况，并首次公开发表日本漆艺大师松田权六的著书《说漆》中的精彩内容，以期通过古今和中外之对比，坦呈漆器工艺在中国日渐式微之现状，并希望藉此来引发大众对漆艺文化的重视。

评分☆☆☆☆☆

想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

买书是一种幸福的生活，快乐的体验

评分☆☆☆☆☆

很满意，包装很仔细！

评分☆☆☆☆☆

还不错的一本书，更像是工艺相关的散文集，当然，偏重论文形式的散文

评分☆☆☆☆☆

印刷精美.值得推荐..

评分☆☆☆☆☆

一直在买的系列，不错的，支持