布朗肖作品集：黑暗托马 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 莫里斯·布朗肖 著，林长杰 译

图书标签:

• 布朗肖
• 黑暗托马
• 法国文学
• 现代主义
• 存在主义
• 哲学
• 文学批评
• 诗歌
• 散文
• 虚无主义
• 思辨

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305103568

版次：1

商品编码：11517811

包装：精装

丛书名： 布朗肖作品集

开本：32开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：149

编辑推荐

　　

　　《布朗肖作品集：黑暗托马》是莫里斯·布朗肖的第一部、也是作者著名的小说。在此，莫里斯是爱情、死亡与黑暗的写手，作品描述了男主人公托马和其濒死的女友安娜对黑暗、爱情、死亡的幽微曲折的思索。作者认为，黑夜不仅是白昼的相反，也是玄冥，是人们无法掌握、无力企及的异质世界。死亡并非如人们想象，也并非人们所拥有，因此爱到生死相许原本不是真正的结合，解决方式或许是，在不可能死亡或结合中维系一定距离内的亲密。

内容简介

　　《布朗肖作品集：黑暗托马》为莫里斯·布朗肖的第一部“虚构作品”。此书的英、德文译者都不讳言其翻译甚至阅读的困难性。福柯曾指出布朗肖作品的特色之一在于“脱离表象的王朝”，而这正符合《布朗肖作品集：黑暗托马》的阅读经验：没有过去、未来，没有动力、原因的一场爱情，轻浅地难以让人有明确的形象，但这些没有形象的意象却又如同噩梦般让人难以舍弃。一部不安定的作品。哈罗德·布鲁姆在《西方正典》的附录将此书放在混乱时代的推荐书单，可说是意外地恰如其分。精神分析大师拉康在他著名的讲座中盛赞《黑暗托马》是一种“幻想的实现”。
　　对于中文读者而言，《布朗肖作品集：黑暗托马》中文版的闻世，无疑能够补充法国思想中的失落环节。
　　《黑暗托马》为布朗肖的第一部“虚构作品”。此书的英、德文译者都不讳言其翻译甚至阅读的困难性。福柯曾指出布朗肖作品的特色之一在于“脱离表象的王朝”，而这正符合《黑暗托马》的阅读经验：没有过去、未来，没有动力、原因的一场爱情，轻浅地难以让人有明确的形象，但这些没有形象的意象却又如同噩梦般让人难以舍弃。
　　一部不安定的作品。哈罗德？布鲁姆在《西方正典》的附录将此书放在混乱时代的推荐书单，可说是意外地恰如其分。精神分析大师拉康在他著名的讲座中盛赞《黑暗托马》是一种“幻想的实现”。对于中文读者而言，《黑暗托马》中文版的问世，无疑能够补充法国思想中的失落环节。

作者简介

　莫里斯?布朗肖（Maurice Blanchot），法国著名作家、思想家，1907年生于索恩-卢瓦尔，2003年逝世于巴黎。布朗肖一生行事低调，中年后不接受采访与摄影，但他的作品和思想影响了整个法国当代思想界，对法国许多大知识分子和大作家如乔治?巴塔耶、列维纳斯、萨特、福柯、罗兰?巴特、德里达等都影响深远。小说有《黑暗托马》《阿米纳达》《死亡判决》等。文学评论有《文学空间》《未来之书》《无尽的谈话》等。

精彩书评

　　你，一个永恒的游荡者，处在自我消解的漩涡中。这时，一个声音从脚下升腾而起：欢迎来到《黑暗托马》的世界。这是穿梭于布朗肖的文学作品中必然会遭遇到的意识风暴。这也是布朗肖交给世界的一份礼物。
　　在诸神已离去的混乱时代，小说书写卷入了人类意识探索的无限运动之中。布鲁姆在《西方正典》的附录将《黑暗托马》放在混乱时代的推荐书单中，道出了它与乔伊斯、卡夫卡、贝克特等人作品的一种亲密或承接关系。布朗肖站在虚无意识之极点，越过乔伊斯，接上贝克特，将虚构写作推入了一个新的地带。
　　——《<黑暗托马>是布朗肖交给世界的礼物》，载《外滩画报》

精彩书摘

　　托马坐下来看海。有一会儿的时间他定住不动，就像他来到这儿是为追随其他那些泳者的行进，而尽管雾气让他无法看得很远，他的眼睛仍旧固执地盯紧那些艰难漂浮着的躯体。接着，一道强些的浪触及了他，于是他也走下沙坡，滑人那随即将他淹没的涡流之中。海很平静，托马已习惯不觉疲累地游完一长段时间。不过今天他选择了一条全新的路线。雾气掩蔽了海岸。一朵云垂降至海上，而海面就消失在一抹似乎是唯一真正实在之物的微光里。涡流激撼着他，却又不致带给他那种置身浪潮之中或在自己已知悉的环境中翻滚的感觉。那种在水里空踩着的确信甚至迫使他前游的使力带上一种无谓操练的属性，让他只感到丧气。也许稍加自持，他便能将这样的想法驱离，但他的目光就是什么都抓不住。他感觉自己凝视着这片空无，像是为寻求某种解救。这时，被风带起的海水爆裂开来。暴风翻搅着海，将它倾洒至那无法企及之处，狂风袭过天空，而同时，有那么一份寂静与平和让人想到一切都已毁灭。托马试图从那一波波入侵他的淡涩波浪中挣脱出来。一阵冰冷瘫痪了他的手臂。
　　水波环绕成漩涡。这真的是水吗？时而泡沫像阴白的雪片飞溅到他眼前，时而水的缺无抓住他的身躯，粗暴地将他拖行。他放慢呼吸，有一会儿，他嘴里留有那一阵阵迎面吹袭的狂风所带进来的液体：淡甜，那种味觉丧失之人的奇特饮品。然后，或由于疲惫，或由于某种不明原因，他的肢体带给了他那种和正翻滚着他肢体的海水相同的怪异体感。一开始，这种感觉几乎让他觉得舒服。他游着，同时追逐着某种遐想；在这遐想中，他与海融为一体了。脱离自我、滑进空无、散裂于水的思想里，这样的迷醉让他忘却所有的不适。甚至当这片他益发亲密地变身而成的理想之海也接着变成了他像是陷溺其中的真实汪洋时，他也没有预期中那般激动：像这样以一具纯粹只让他用来想到自己正泅游着的躯体漫无目的地游着，其中无疑有个什么令人无法忍受的东西，但他却也感受到一种解脱，仿佛终于探索到处境的关键点，且对他而言，一切仿佛就仅限于在一海之缺无里以一机体之缺无来继续其无尽的旅程。幻象并不持续。在那赋予他一具前游躯体的水中，他必须从一侧翻身到另一侧，像一艘失控偏航的船。漂向何处？奋战，不要被那其实是他手臂的潮浪带走？被淹没？酸苦地陷溺于自身之中？这当然是停止的时候了，但他仍存有一丝希望，仿佛这样游着，他会在他那修复了的内里之中发现一种全新的可能性。他游着，没有鳍的怪物。巨形显微镜下，他化身为一团蛮强、长满鞭毛的颤动体。而当他试图以水滴之姿潜入一个模糊却又无限精确的区域——如圣地般适合他，仿佛只消置身其中即可存在——这诱惑更是变得奇特；这像是个想象的凹洞，而他之所以探入，是因为他从前曾经来过，他的指印已经在这里留下。他最后奋力一搏，为将全身整个置入。这很容易，他丝毫没有障碍地就与自己连结、融合了，定处在这没有其他任何人能进来的地方。
　　他终究必须回返。他轻易地找到返程的路，踏上泳者们为深潜所使用过的一块区域。疲倦感已经消失。耳边似乎传来嗡鸣，眼睛感到灼痛，就像在盐水里浸泡太久后可以预料到的。而直到他转身面向那一汪反射着阳光的无尽水面，并且试图确认他先前究竟朝哪个方向远离的时候，他才有所察觉。他视界前方真的就蒙着一层雾气，而在这片为他目光所热切穿透的浑沌空无中，不论什么他都辨识得出。如此全力监看着，他发现一个游得很远的男人，半消失在海平面下。泳者和他维持着等距，不断地游出他的视线之外。
　　他看见他，然后又看不见，却又感觉跟上了他的每一个动作：他不仅一直都极清晰地感知到他，还以一种完全亲密、像是任何其他接触都无法超越的方式与他接近。他就这样久久地看着，等着。在这凝视当中，有着某种令人痛苦的东西，像在表达一种太大的自由，一种借断绝一切联系而得到的自由。他的脸变得紊乱，显现出未曾有过的表情。
　　……

前言/序言

布朗肖作品集：黑暗托马 《布朗肖作品集：黑暗托马》是一部深入探索法国二十世纪重要思想家、作家皮埃尔·克拉斯特尔·布朗肖（Pierre Klossowski）思想精髓的汇编。本书并非聚焦于某一部具体作品的独立评析，而是通过精心挑选布朗肖的代表性文本，展现其思想的多面向、复杂性及其对哲学、文学、艺术和精神分析等领域的深远影响。 布朗肖的思想，犹如深邃的黑曜石，折射出多重晦暗的光芒。他是一位以其独特的、常常令人不安的哲学视角而闻名的作家。他的作品挑战了我们对现实、主体性、欲望和语言的传统认知，将我们引向一个充满悖论、幻象和潜藏的真实之境。本书的“黑暗托马”并非特指某个虚构人物或情节，而是借用这一意象，象征着布朗肖作品中贯穿始终的对“不可言说”、“幽灵”、“死亡”、“僭越”等主题的探索，以及对现代性中被压抑、被遮蔽的深层力量的挖掘。 本书的编排旨在引导读者循序渐进地理解布朗肖复杂的思想脉络。它可能包含布朗肖的哲学论文、文学评论、小说片段、以及一些访谈或笔记。通过这些不同体裁的文本，我们可以窥见布朗肖如何从不同角度切入其核心议题。例如，在哲学论述中，他可能探讨“模拟”（simulation）、“异质性”（heterogeneity）、“否定性”（negativity）等概念，揭示这些概念如何颠覆我们对实在的直观理解。他或许会引用尼采、萨特、福柯等哲学家，但又通过其自身独特的概念框架，对他们的思想进行颠覆性的解读和拓展。 在文学评论方面，布朗肖的视角尤为犀利。他并非从传统的文学史或风格分析角度出发，而是更倾向于从作品的“精神运动”和“存在危机”来审视作家及其作品。他对马拉美、勃朗肖、卡夫卡等人的解读，往往揭示出这些作家在文字中如何与“虚无”、“死亡”、“不可抗拒的冲动”进行搏斗，以及文学创作本身如何成为一种“非主体性”的体验。他所关注的，是如何在文本的“间隙”中，在文字的“沉默”处，显现出语言的边界与失效，以及由此而生的某种“在场”。 布朗肖的小说，如《托马》（Thomas）系列（尽管本书并非专注于某一具体小说，但“黑暗托马”的意象可能与他创作中对“主体”的瓦解和“复制”的迷宫有关），以其高度的抽象性和象征性，将哲学思辨融入叙事之中。在他的小说中，人物往往不再是具有清晰心理动机的个体，而是成为欲望、幻觉和象征性力量的载体。情节的推进并非遵循传统的因果逻辑，而是沿着一种“幻觉的逻辑”展开，不断地将读者引入一个由符号、镜像和欲望编织而成的迷宫。本书中的小说片段，无疑将是理解布朗肖如何将抽象哲学转化为令人不安的叙事体验的关键。 本书的“黑暗托马”这一命名，极有可能暗示了布朗肖对“托马”这一象征性名字的反复审视和解构。在西方文化语境中，“托马”常常与“孪生”、“镜像”、“重复”等概念相关联。布朗肖或许借用这个名字，来探讨主体性的分裂、复制与失落，以及在现代社会中，个体如何被卷入一种由符号和欲望构成的“幻影”之中，而丧失了原初的真实性。这种“黑暗”并非简单的负面，而是指代一种深邃的、不易被察觉的、颠覆性的力量，一种对现代性主体性构建的根本性质疑。 深入阅读布朗肖的作品，需要我们具备一种特殊的“观看”能力，一种不惧怕深渊、不回避悖论的勇气。他提出的“非作品”（non-oeuvre）的概念，以及他对“中性”写作的追求，都指向一种超越功利性、超越主体性叙事的文学和哲学追求。他反对将文学视为一种表达或记录，而更倾向于将其视为一种“事件”，一种在语言中发生的、扰动现实边界的“事件”。 《布朗肖作品集：黑暗托马》的价值在于，它为我们提供了一个进入布朗肖复杂思想世界的窗口。通过对这些文本的研读，我们可以： 理解布朗肖对现代主体性危机](modern subjectivity crisis)的深刻洞察。 他如何揭示现代人在理性、科学和技术进步的表象下，所经历的身份焦虑、意义缺失和存在虚无。 探索布朗肖对欲望、身体与精神](desire, body, and spirit)之间复杂关系的哲学阐释。 他如何看待欲望的颠覆性力量，以及身体如何成为欲望的载体和体验的场所，进而影响精神的运作。 认识布朗肖对语言](language)边界和潜能的哲学思考。 他如何揭示语言在指涉现实时的局限性，以及语言本身如何可能成为一种“他者”，一种生成幻象和悖论的场所。 领略布朗肖对“不可言说”和“沉默”](the unspeakable and silence)的独特关注。 他如何认为，真正的真实往往隐藏在语言的空白处，隐藏在那些无法被言说的体验之中。 感受布朗肖作品中弥漫的“幽灵”般的氛围。 这种氛围并非恐怖，而是指代一种渗透在现实之中的、不确定、不稳定的、颠覆性的力量，一种对“存在”的持续质疑。 本书的读者，无论是在哲学、文学、艺术史、精神分析领域的研究者，还是对现代性思想抱有深刻探究兴趣的普通读者，都能从中获得启发。布朗肖的思想，虽然晦涩，但其深刻性与前瞻性，使其至今仍然具有强大的生命力。他邀请我们走出习惯性的认知框架，进入一个更深邃、更真实，同时也更具挑战性的思想境地。 《布朗肖作品集：黑暗托马》正是这样一本引人入胜、发人深省的读物，它将带领我们与一位伟大的思想家一同跋涉在“黑暗”的边缘，去感受那隐藏在现实之下的，令人敬畏的真实。

评分☆☆☆☆☆

从语言的肌理来看，这本书的文字是高度凝练和具有雕塑感的。它很少使用华丽的辞藻来渲染气氛，而是通过对名词和动词的精确选取，构建出一种冷硬的、近乎建筑学的文本结构。许多句子读起来仿佛是经过反复打磨的碑文，每一个词语都占据着不可替代的位置，不容许丝毫的松动或替代。尤其是在描述空间感时，作者展现出了惊人的能力，那些室内场景，无论是狭窄的地下室还是空旷的废墟，都被描绘得如同一个清晰的几何体，充满了压迫感和封闭性。这种对物质世界的精确刻画，反衬出人物内心世界的无限膨胀与混乱。我发现自己常常需要放慢速度，不是因为文字晦涩，而是因为每一个词语都携带了极大的信息密度，需要时间去消化其背后的重量。这种文风，无疑是对当代快餐式阅读习惯的一种挑战，它要求读者付出时间成本，去欣赏那种手工打造的、拒绝效率的文学美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书中最让我印象深刻的，是其对于“边缘状态”的描摹，那种对理性与非理性交界处的执着探索。书中人物的行动逻辑往往是反直觉的，他们似乎被一种无法名状的内在驱动力驱使，进行着看似毫无意义，实则蕴含着某种深层仪式感的行为。比如，对日常琐事的极度偏执的重复，对身体感知极限的反复试探，以及那些在清醒与恍惚之间摇摆不定的对话场景。这些描绘并非为了制造猎奇感，而是为了揭示人类精神活动中那些被主流文化所压抑和忽视的部分。它仿佛一把手术刀，精准地切开了社会常态所覆盖的表皮，露出了下面那种原始的、近乎野蛮的生命力。阅读过程中，我几次产生了一种强烈的代入感，仿佛自己也跌入了那种状态之中，开始怀疑周遭环境的真实性。作者的笔触冷酷而精准，不带丝毫的道德评判，只是冷静地记录下这些“异化”的生命形态，从而引发我们对自身“正常”状态的深刻反思：我们所珍视的秩序和理性，是否只是一种脆弱的自我欺骗？

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，初见便有一种沉甸甸的质感，仿佛能从指尖触摸到那种古老而深邃的氛围。装帧的线条简约却有力，黑色的底色上，烫金的书名像是一种不祥的预兆，又像是某种被压抑已久的光芒，让人在翻开扉页之前，就已经被邀请进入一个复杂且充满张力的精神领域。我尤其欣赏它在字体选择上的克制，没有过多花哨的装饰，完全服务于内容本身所要传达的那种冷峻和疏离感。阅读的过程，更像是一场与作者精神核心的缓慢对峙。那些句子，不似寻常小说那般流畅易懂，它们更像是某种经过反复锤炼的哲学思辨的碎片，需要读者调动全部的注意力去拼凑其间的意义脉络。初读时，我甚至需要时常停下来，反复咀嚼某些段落的逻辑跳跃性，那种在看似不连贯的表象下潜藏的强大内在联系，一旦被捕捉到，便会带来一种豁然开朗的震撼。这不仅仅是文字的堆砌，更像是一种精神层面的拓扑学构造，引导人穿越熟悉的认知边界，去探寻那些潜意识深处的幽暗地带。整体阅读体验是耗费心力的，但回报是丰厚的，它迫使你重新审视关于“存在”、“虚无”以及“时间”这些宏大命题的传统理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围是压抑的、几乎令人窒息的，但这种压抑感并非源于外部的恐怖事件，而是内化于文本的每一个角落，成为一种内在的背景噪音。它成功地营造出一种“在场感”，让你感觉自己并非在“阅读”故事，而是“身处”那个由作者构建的、时间停止流动的场域之中。我必须承认，它并非一本能让人感到愉悦或放松的书，它更像是一次必要的精神“排毒”，将那些被日常琐事掩盖的焦虑和形而上的不安感，重新提炼并清晰地呈现出来。它更像是给那些已经对主流叙事感到厌倦，渴望在文学中寻找更深层次智力挑战的读者准备的。读完之后，世界似乎没有变得更美好，但它变得更加清晰和复杂了。合上书页的那一刻，有一种完成了一项艰巨任务的疲惫感，但同时，也带来了一种对自身心智边界被拓宽的隐秘满足感。这本书，无疑会在很长一段时间内，成为我思考“何为严肃文学”时绕不开的一个标杆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极其精妙，它完全抛弃了传统文学中那种线性的、以事件驱动的叙事模式，转而采用一种近乎于意识流的、螺旋上升的结构。某些篇章的篇幅短得出奇，像是一声突兀的叹息，戛然而止，留下一大片空白供读者自行填补；而另一些部分则像是一段冗长的梦呓，细节丰富到令人窒息，每一个微小的动作、每一个转瞬即逝的念头都被无限拉伸，直至失去其原有的时效性。这种断裂感和延展性的交织，营造出一种强烈的“时间错位”感。你永远不知道下一秒会发生什么，更准确地说，你不知道作者是否还愿意让你“知道”什么。我在阅读过程中，常常感到自己像是在一个没有地图的迷宫中行走，时不时会撞上一些熟悉的符号，但它们被置于完全陌生的语境中，失去了原有的指引意义。这种不确定性，恰恰是作者构建其独特世界观的关键所在。它要求读者放弃对明确解释的渴望，转而拥抱模糊性，在那些未被言明的阴影中寻找属于自己的意义投射。这种阅读体验，更接近于聆听一首晦涩难懂的无调性音乐，需要耐心去适应其内在的调性。

评分☆☆☆☆☆

很经典啦，喜欢西方现代的一定要读。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

3、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。

评分☆☆☆☆☆

很好很满意的一次购物

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明 唐寅《落花诗》

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