具体描述
内容简介
《书法经典放大·铭刻系列29：颜真卿争座位帖（二）》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·铭刻系列29：颜真卿争座位帖（二）》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。内页插图
前言/序言
用户评价
这部《书法经典放大·铭刻系列29：颜真卿争座位帖（二）》的书名就充满了厚重感和历史的沉淀，让我对这本书的内容充满了期待。首先，从装帧设计上看，就能感受到出版社在制作上的用心，纸张的质感和墨色的还原度都相当高，这对于书法爱好者来说至关重要。拿到这本书时，我立刻被它所传达出的那种“原大”或“超大”的视觉冲击力所吸引。我们都知道，学习书法，尤其是学习经典碑帖，离不开对原作的细致观察。过去的经验中，很多拓本或影印本在细节的处理上总有些失真，但这本书显然在这方面做了极大的努力，似乎能让人感受到颜真卿笔下的气韵生动，那些力量的遒劲、提按的顿挫，都通过放大后的细节清晰地呈现在眼前。这种放大并非简单的尺寸拉伸，而是对笔画结构、墨韵变化的一种深度解析，让人仿佛置身于唐代的氛围中，与颜真卿进行一场跨越千年的对话。对于我这样长期临摹，却总感觉“不得其法”的习书者来说，这种近乎实体的观摩体验，无疑是打开新世界的一扇窗。它不仅仅是一本供人翻阅的图册，更像是一件精美的艺术品，值得反复摩挲和品味。
评分初次翻阅这本关于颜真卿《争座位帖》的系列第二部分，我的第一印象是其内容的编排逻辑极为清晰，虽然我尚未深入研究具体的技术细节，但从目录的脉络和章节的划分上，已能体会到编纂者对这一传世名作的敬畏与专业。这本书似乎并没有停留在简单的字帖展示层面，而是更侧重于提供一种“解读”的路径。比如，它可能包含了对特定笔画在不同情况下的处理方式的深入剖析，或者对通篇章法布局的精妙之处进行了图文并茂的注释。我注意到封面传递出的那种庄重感，预示着其内页的讲解绝非泛泛而谈的空洞赞美，而是有扎实的学术支撑和丰富的实践指导。对于想要真正掌握颜体精髓的人来说，这种由浅入深、层层递进的解析至关重要。它解答了许多我们在临习中产生的困惑，比如为何同一字在不同位置的笔触会有细微差别？这种差异背后的用意何在？这些都是仅凭肉眼观察难以体悟的，需要专业的引导和梳理，这本书显然在这方面做得非常到位，令人十分信服。
评分这本书在书法学习工具书领域，无疑是具有里程碑意义的。它提供了一种非常现代化的学习体验，将传统帖学的精髓与当代印刷技术完美结合。我特别欣赏的是，它在保持颜真卿原作那种磅礴气势的同时，又不失对细节的极致追求。想象一下，在学习过程中，我们常常需要对比不同时期的作品或者不同书家的演绎，这本书的“铭刻系列”的定位，似乎就意味着它致力于提供一个“标准”的参照。这种标准性对于初学者建立正确的审美取向和规范的笔法至关重要。那些被放大后的结构细节，比如“宀”部的处理，“囗”的收束，甚至是点画末端的飞白和枯笔，都以一种前所未有的清晰度呈现出来。它强迫读者慢下来，去感受笔锋在纸上的每一次提拉、按捺，这比快速浏览很多页字帖带来的收获要大得多。可以说，它将临帖从一种被动的模仿，提升成了一种主动的、深度的“对话”。
评分作为一位对中国书法史保持浓厚兴趣的读者，我一直认为，要理解一位书法家的艺术成就，必须深入了解他所处的时代背景以及创作特定作品时的心境。《争座位帖》作为颜真卿的代表作之一，其背后的政治意味和个人情感色彩是极其浓厚的。我推测这本书的第二部分，除了纯粹的书法技法探讨外，必然会深入挖掘作品的“精神内核”。这对于提升学习者的书法境界至关重要，因为书法不仅仅是技艺，更是书写者的“心法”。如果书中能提供详尽的考证，哪怕只是对帖文背景的梳理，也能让学习者在下笔时，更能体会到那种“正气凛然”或“力透纸背”的张力所在。好的字帖书籍，能让人从“写形”走向“写意”，而这本书的厚重感让我确信，它在这方面绝不会敷衍了事，而是致力于提供一套完整的、可供思考的阅读体系。
评分总而言之，这本书的出版对于整个书法界，尤其是颜体学习者来说，都是一个福音。它不仅仅是一次对经典范本的再现，更像是一次对学习过程的优化升级。我感受到的最大价值在于其“可操作性”和“启发性”。许多书法书籍往往停留在理论阐述或范字罗列，而这部系列似乎更注重如何将这些宏大的理论转化为学习者手中的具体笔触。那些被精细放大的局部细节，无疑是最好的“技术指导手册”。它鼓励我们去质疑、去探索，而不是盲目接受。我相信，即便是对颜体有一定基础的学习者，通过这本书的深入研读，也定能在自己的笔法上找到新的突破口。它需要的不是一目十行地翻阅，而是需要一个安静的午后，伴着茶香，一笔一画地去“拆解”和“重建”颜真卿大师的每一个结构，这种沉浸式的体验，是任何电子资料都无法替代的。
评分已买两册，还有一册。
评分唐代的书法艺术不仅在楷书上众派纷呈，树立典范，在草书也形成了鼎盛的局面。书法家有初唐的孙过庭及盛唐的张旭、怀素、贺知章等著名的书家。晚唐时随着国势渐衰，书法也没有初唐、盛唐兴盛，但也出现了一些书法家杜牧、高闲、裴休等。
评分中唐书家柳公权，又筑一重镇，作品若《玄秘塔》、《神策军》、《蒙诏帖》、《送梨帖跋》等，骨峻气遒。晚唐以降至五代，兵燹频仍，文事废弛，迨杨凝式出，书坛方为之一振，其作品若《卢鸿草堂十志图跋》、《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》，超脱清逸，别有异趣。 唐人擅篆隶者，有李阳冰、韩择木、徐浩、史惟则、尹元凯、李隆基等。唐诗人中，雅善书法者不乏其人，可惜墨迹鲜有流传，因此贺知章《孝经》、杜牧《张好好诗并序》等弥足珍贵。 隋唐墨迹中，名家之作固可珍贵，但敦煌隋人写经楷书《大般涅经》，唐人写经草书《因明入正理论后疏》等，均挥洒自如而妙合法度。
评分这一时期随着社会经济、文化艺术也有很大的变化和发展。书法风格由初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。真草更彻底的摆脱了王家的书派的束缚，形成自己的新风格。这时出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家。他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界。篆隶二体又重新出现书坛，虽未见超出古人之上，但颇有一些名家。篆书以李阳冰声名最大，其成就则不如史惟则。隶书则有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家。这时的名家还有徐浩、卢藏用、苏灵之、张从申等人。董其昌说：“右军如龙，北海如象。”指出了他们的各自的特点，宋米芾，元赵孟頫，明董其昌，清何绍基的行书，都学过李邕的书法。
评分很好
评分从书籍中汲取知识和力量，是人生之必需。每个人从一出生开始，就在不停地学习各种各样的知识，以便将来在社会上更好的立足。 读书就如同一个科学家去读当代文学作品，一个诗人去读某个考古学家的记录一样，读是因为喜欢，读是源于兴趣，有一句话说的好：“阅读不能改变人生的长度，但它可以改变人生的宽度。”正是这种兴趣的阅读，让我的生活丰富多彩。 读书已经成为我的一种习惯，小学时最爱做的事情，就是看各种各样的“闲书”，从爸爸妈妈给订阅的儿童杂志，到一些文学名著，我都照单全收。即使是上中学以后，也是依然爱读书，也要在繁忙间隙让自己的心灵得到些许的休憩。拿起一本喜爱的书籍，就好像随手推开一扇窗户，欣赏窗外美丽的风景。这风景或粗犷豪放，或细腻委婉，或雄伟磅礴，或感人肺腑，令我浑然忘却了学习中的烦恼与不快，仿佛排徊在青山绿水之间，呼吸着新鲜的空气，挥着思想的翅膀，感受着生命的美好。 捧一帧书册，看史事五千；品一壶清茗，行通途八百。无须走马塞上，你便可看楚汉交兵；无须程门立雪，你便可听师长之谆谆教诲。莘莘学子，自幼苦读经书，不惜为此头悬梁，锥刺骨，为的是什么，就是充实自己的知识体系，而这最根本的途径就是“开卷”。曹雪芹“披阅十载，增删五次”，方成“红楼巨著”；纪晓岚“饱览群书，徜徉书海”，方得“天下第一才子”称号……他们都是从“开卷”那里得到了最大的益处。 初读好书，如获良友；重读好书，如逢故知。书，可以使我们增长见识，不出门便可知天下事。书，可以提高我们的阅读能力和写作水平。书，可以使我们变得有修养。书，还可使我们在竞争激烈的社会上立于不败之地……其实读书的好处有很多，就等着有心人去慢慢发现。 同书一样,报纸上形形色色的消息,五花八门的知识,都像磁铁般吸引着人们。世界天天在变化，社会天天在发展，新人新事新科技层出不穷。这样，报纸就天天有新内容，每天都会给你新的启发，新的感受。
评分中唐
评分好好
评分如果说李邕是唐代行书之冠的话，那么，李阳冰就是唐代篆书之冠，后人将李阳冰与李斯并称“二李”。
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