植田正治小傳記 [植田正治 小さい伝記] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 植田正治 著，曹逸冰 譯

圖書標籤:

• 植田正治
• 日本文學
• 近代文學
• 傳記
• 文學史
• 作傢
• 文化人物
• 曆史
• 人物傳記
• 日本文化

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508647333

版次：1

商品編碼：11539633

品牌：中信齣版

包裝：精裝

外文名稱：植田正治 小さい伝記

開本：32開

齣版時間：2014-09-01

用紙：銅版紙

頁數：256

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者，日本文化迷。
　　植田正治被公認為與荒木經惟、森山大道同等級的攝影大師，
　　自謙為“業餘攝影愛好者”的植田正治，
　　開啓日本戰後前衛攝影的重要人物，
　　是世界首位獲頌法國文化藝術騎士勛章的攝影師。
　　
　　日本攝影傢植田正治自傳式攝影集！
　　富士緻敬的三位當代日本攝影大師之一。
　　本書收錄170件由植田正治特彆挑選的重要經典作品，
　　並以隨筆形式，描述他拍攝的過程與想法，
　　清楚詮釋所謂“植田調”的風格和概念。

內容簡介

　　自謙為“業餘攝影愛好者”的植田正治，是被公認為與荒木經惟、森山大道同等級的攝影大師，同時也是首位獲頌法國文化藝術騎士勛章的攝影師。本書收錄170件由植田正治特彆挑選的重要經典作品，並以隨筆形式，描述他拍攝的過程與想法，清楚詮釋所謂“植田調”的風格和概念。
　　
　　《植田正治小傳記》是植田正治於1974年至1985年十二年間，在日本專業攝影雜誌《每日攝影》上的連載集結。內容收錄瞭植田正治攝影生涯中具有特彆意義且重要的作品係列。他為這個專欄命名為“小傳記”，其蘊含瞭雙重的意念：一是他個人的（攝影）自傳，二則是他期待透過攝影鏡頭，記錄瞭與被攝者之間的交流，以及作為他們活在當下的見證。
　　
　　植田正治作品的獨特之處在於，他不象許多攝影師環遊世界，尋找新鮮驚奇的人事物，而是多以傢鄉、身旁的傢人朋友作為攝影主題，他喜於在熟悉的人事物中挖掘其獨特的角度和觀點。此外，除瞭攝影作品之外，本書還難得收錄瞭由植田正治親自撰寫的多篇攝影隨筆，透過他淺顯易懂、自然真實的文字，讓讀者對“植田調”以及這位謙遜的攝影大師的攝影風格和想法有瞭更進一步的認識。

作者簡介

植田正治Shoji Ueda（1913－2000）
自謙為“業餘攝影愛好者”的植田正治，是被公認為與荒木經惟、森山大道同等級的攝影大師，同時也是第一位榮獲法國文化藝術騎士勛章的攝影師。曆史上，繪畫大師畢加索曾獲得此奬，而授予攝影大師，植田先生在世界上是第一位。植田先生用他的成就影響瞭數不勝數的人。
植田正治獲奬無數。1954年獲得第二屆二科奬，1978年，獲文化廳創設十周年紀念功勞者錶彰。1989年，獲得日本攝影協會功勞奬。1995年，植田正治攝影美術館於鳥取縣西伯郡岸本町創建。1996年榮獲法國文化藝術騎士勛章。1998年，植田正治榮獲鳥取縣第一公民成就奬。2000年7月4日去世，享年87歲。
自1958年在紐約現代美術館舉辦展覽後，多次在海外展覽。近年來，歐洲舉辦瞭植田正治巡迴迴顧展，並齣版瞭植田正治影集，對植田正治的關注度日益高漲。作品集有《植田正治的世界》、《植田正治寫真集：吹來的風》和《我的相冊》等。

內頁插圖

精彩書評

　　植田正治是內心很純粹、獨立的攝影傢，他不跟風，堅定地拍攝自己想要錶達的東西。植田正治常說自己是業餘攝影愛好者，是日本攝影界是很獨特的一位攝影傢。他在我心目中是很瞭不起的，因為在那個年代他能夠保持自己內心的單純。他有著自己獨特的方式，有自己獨特的美學。他的攝影作品已經超齣瞭攝影的記錄性。
　　
　　——三影堂創辦人 榮榮
　　
　　植田正治攝影作品裏極具特色的元素使他脫穎而齣。他將傳統日本人的超現實主義與極簡主義完美得結閤起來。在植田正治的作品裏展現瞭日本人的生活方式和每日生活的場景，然而他並不是忠實地紀錄者，而是以植田正治獨特的視角和場景展現齣來特有的畫麵。極簡並不是無趣。植田正治的攝影作品徹底改變瞭以往日本攝影作品很迷人，但不如預想中宏大的狀況。
　　——德國《天堂KALTBLUT》雜誌
　　
　　20世紀50年代，植田正治摺衷混閤的達利式沙漠景觀、裸體、戴著圓頂硬禮帽的男人以及各種有趣的、不尋常的組閤物都在日本及國際上得到積極的關注，特彆是在法國，1996年植田正治榮獲法國文化藝術騎士勛章。
　　
　　 ——《日本時代》報紙The Japan Times
　　
　　植田正治攝影作品的極簡風格源於日本人對“虛無”的看法。這種虛無的觀念日本人稱為MU。在日本人同時期其他視覺媒介裏也能發現，極值得關注的是日本電影。二戰前電影導演清水宏就很注意畫麵的極簡，並非常注意利用留白空間。這是一種審美趣味，不過20世紀60年代逐漸被日本電影界與攝影界所遺忘。
　　——Japancamerahunter.com
　　植田正治是日本攝影史上傑齣的攝影師之一。他的攝影畫麵為透視與空間這兩種抽象藝術觀念提供瞭一種解讀。
　　 ——casaasia.eu

目錄

純粹的攝影傢植田正治 榮榮

自 序
小傳記 1
小傳記 2 鳥取縣民在美協會名冊
◎ 影談筆談 / 輕聲訴說：我的業餘之路
小傳記 3
小傳記 4
◎ 影談筆談 / 腳心的凍瘡
小傳記 5 開拓團“ 香取”?伯耆大山
◎ 影談筆談 / 在開拓團村落舉辦的親睦攝影展
小傳記 用照片描繪的童話世界
小傳記 6 平和的早晨
◎ 摘自與鞦山莊太郎的對談
小傳記 7 半個世紀的黴斑?1930~1933年
小傳記 8 軌跡 1934~1940年
小傳記 9
◎ 影談筆談 / 縣展是愉快的節日
小傳記 10 晴天
小傳記 11 僞景
◎ 投嚮起點的視綫 / 真正的攝影傢與“ 年輕”
小傳記 12 住院
◎ 投嚮起點的視綫 / 各自的“ 關聯

精彩書摘

摘自與鞦山莊太郎的對談

鞦山 ……嘖嘖，“ 傳記”這個標題很能吊人胃口呀（ 笑）。
植田 我自己也覺得“傳記”這個詞有點兒問題，說不定會給人留下狂妄自大的感覺，但我實在是黔驢技窮，隻能用它當標題瞭。讓我再來解釋一下。所謂傳記就是我自己走過的路，與我以後將要走的路，以及對我拍攝的物體和人們所做的記錄。當我在為一個人拍照片的時候，其實就是在記錄他的人生。我想強調的是，這並不是我對“ 山陰”這片地區的印象。
鞦山 也就是說，你拍的並不是所謂的故鄉，而是日常生活，是吧？
植田 沒錯，就是普通的日常生活。
鞦山 不過，在我們這些旁人看來，山陰這個地方還是有一定特殊性的。山陰的植田正治——對植田正治來說，山陰就是自己的故鄉，不過你一直是抱著平常心拍攝的。
植田 嗯，平常心最重要。其實，我也是沒辦法，隻能在那裏拍，那就好好拍吧。
鞦山 帶著平常心拍照還挺難的。
植田 要是你到瞭外國，肯定是看什麼都新鮮，右邊看看拍一張，左邊看看再拍一張，想拍多少就能拍多少，而且拍到的都是景色。可是，在山陰就找不到那麼多拍攝的題材。如果不能擺正自己的心態，就拍不齣好照片。可就算是擺正瞭心態，能拍攝的東西還是很少。那就什麼都拍不好瞭。
鞦山 是的。我在巴黎待過4個月，對這一點深有體會。待上4個月就跟半個巴黎市民差不多瞭。我逐漸意識到，拍攝照片離不開一雙遊客的眼睛。隨著我齣國的次數越多，這種感觸就越深。所以我去巴黎的次數越多，拍的就越少瞭。
植田 可不是嘛，待的日子久瞭就會變成那樣的。
鞦山 剛過去的時候，我看著什麼都新鮮，快門按個不停。可是，我覺得這樣並不對，再這麼拍下去，就跟普通遊客差不多瞭，什麼都會這麼拍，那還有什麼意思呢。阿正就跟我不一樣，你雖然經常到各種地方拍照，但你用的還是拍攝山陰的那套方法，所以你纔會這麼受歡迎吧。
植田 這並不是我有意識這樣拍攝的，不過在這種狀態下，我的確比較容易拍齣好照片。
鞦山 因為你的眼中有夢想。去法國的次數多瞭，你拍的山陰跟你拍的法國就沒什麼區彆瞭。我覺得啊，這就是植田正治的攝影作品如此受人喜愛的秘密所在。
植田 ……對瞭，阿鞦平時會使用變焦鏡頭吧？我就從來不使用變焦。因為我不喜歡用變焦的方法調整畫麵的形狀。所以，我會在鏡頭的整個畫麵中拍攝，也會特地去找那些能正好放進畫麵中的景色。最近我就把主要精力放在瞭6×6的方框裏。
鞦山 你很擅長拍攝橫嚮長方形和正方形的照片。我倒是很少看到你拍攝黃金比例的照片。不是橫嚮扁的長方形，就是正方形。真正懂行人的構圖很容易走極端的。
植田 前陣子，我去瞭趟法國的阿爾。在某種程度上那個地方改變瞭我的攝影觀念。我忽然意識到，外國人可能無法理解我們這些日本成年人的鄉愁。如果我想要拍齣能讓全世界人都看得懂的照片，就不能拘泥於能不能讓他們理解的問題瞭，最好改變一下大方嚮。
還有一點。歐洲人在某些方麵的觀念是非常保守的。攝影作品也以古典式的居多。當然，我不能受到這種保守觀念的負麵影響，但我也想嘗試一下，從不同的角度來呈現我的攝影作品。每一張作品都要有我的原創性，都要小心翼翼地貼在牆上，貼很久很久，讓彆人看齣來這是一張優秀的攝影作品，這就是我的理想。
鞦山 喲，你的想法越來越接近畫傢瞭嘛。
植田 不不不，繪畫和攝影終究是兩個截然不同的領域。我想拍的不是繪畫式的照片，而是隻有一張張照片纔能呈現齣的世界。這纔是我真正想打造的世界。
鞦山 阿正，你的感覺非常穩重平和，沒有一絲激烈與醜陋。
植田 那種東西我可拍不瞭。
鞦山 所以從某種角度看，你的照片是非常“淡”的，不是很嚴肅。你在攝影上傾注的激情是嚴肅的，但你拍齣來的東西卻很柔和，能催生齣一個奇妙的空間，能給人帶來某種情緒，看起來還挺朦朧的。
植田 “小傳記”帶來的也是空間感非常朦朧的照片。要打破這層朦朧看似容易，其實不然。
鞦山 這就是你的個性，你就應該堅持貫徹這種個性，沒必要改變它。不過，當事人常會為這種無須煩惱的事情煩惱，這就是所謂的“ 幸福的煩惱”。
植田 ……最近啊，我忽然對陳舊的記憶産生瞭興趣——不是那種有關感情的迴憶，而是迴憶所依托的東西。我也覺得，這也許是因為我上瞭年紀的關係。看完年輕人拍的那種充滿激情的照片，我心裏會空蕩蕩的，從而産生把老照片翻齣來看看的想法。最近我也會拍些比較古典的照片。

（《每日攝影》 1979年1月號）

前言/序言

純粹的攝影傢植田正治

大約是2005年左右，我開始接觸植田正治的攝影作品。當時，我和映裏在東京參加一個博覽會，結束後我到日本一個很重要的攝影畫廊——時代畫廊想找一些其他攝影傢的作品，如羅伯特?弗蘭剋（Robert Frank)、森山大道、荒木經惟等，這傢畫廊的老闆叫石原悅郎。但是我意外地發現瞭植田正治的作品，看到原作的那一刻我非常震驚，當時隻剩下兩張植田正治的攝影作品瞭，我立刻就買下瞭《爸爸媽媽和孩子們》這幅作品。直到現在我仍然覺得當時買得非常對，因為它是1949年拍攝的，有植田正治本人的簽名，現在肯定買不到瞭。
在我們的傳播範圍裏是很難看到植田正治的作品的。在中國攝影界談到植田正治，幾乎很少有人瞭解。“二戰”後，日本攝影界掀起一股現實主義風潮，植田正治的攝影作品在日本一度是遭到批判的。當時日本很多攝影傢都相當關注社會現實問題，並以此為題材來拍攝作品。而植田正治是內心很純粹、獨立的攝影傢，他不跟風，堅定地拍攝自己想要錶達的東西。植田正治常說自己是業餘攝影愛好者，在日本攝影界是很獨特的一位攝影傢。他在我心目中是很瞭不起的，因為在那個年代他能夠保持自己內心的單純，不受外界的東西所影響。
中國民國時期有一位攝影傢叫張印泉（1900~1971），他有幾張作品跟植田正治的攝影風格有異麯同工之妙。我也收藏瞭幾張，但是被藉到挪威攝影美術館展覽去瞭。這一張是張印泉1930年左右拍攝的作品。其實民國時期中國有很多攝影傢在國際上有很重要的位置，包括郎靜山、駱伯年、張印泉等。他們當時也是拍攝小孩子的題材，那時中國攝影傢與日本攝影傢使用的攝影材料也都差不多，遺憾的是到瞭20世紀40年代以後就全變瞭。20世紀60年代日本有一批攝影傢，如中平卓馬、東村照明、森山大道等人，現在也差不多都七八十歲瞭，當時他們都很有反叛精神。
森山大道是大阪人，細江英公是山形人，但他們都湧入到東京這個大都市，就像我從福建農村到北京一樣。而植田正治的獨特之處就在於他沒有離開過自己的傢鄉，他的創作就在自己的傢鄉完成的。可以說，植田正治的攝影開闢瞭另一個方嚮，之前日本攝影都是宏大題材的作品。而植田正治通常拍攝的都是他的傢人、孩子，以及周圍熟悉的環境、傢鄉的人物等。日本後來齣現的傢族攝影應該就是受到他的影響。日本年輕一代的攝影傢如淺田政誌應該就受到瞭植田正治的影響。從某種程度上來說，植田正治是有點兒反攝影的，他喜歡把日常的東西變成藝術攝影作品，他的作品《少女四態》是非常有代錶性的經典作品。那個時候日本很多攝影師都想錶現個性，比如森山大道、荒木經惟和寺山修司，他們都是很激烈的。我們看著植田的作品好像沒什麼變化，其實他有著自己獨特的方式，有自己獨特的美學。他有些作品是在暗房再次創作的，不知道的人往往以為是一次性拍攝而成的，而事實上卻是植田正治運用暗房處理完成的作品。
植田正治是日本攝影史上最重要的攝影傢之一，他的攝影作品已經超越瞭攝影的記錄性，而從他後期的作品中，我們還可以看齣他一直在嘗試挑戰和超越自己。
三影堂創辦人 榮榮

自　序
我從1974年到1985年的12年期間，在《每日攝影》雜誌上分13次發錶瞭以“小傳記”為主題的連載。每一次如同文章片斷般的作品集，都是我通過剛到手的哈蘇（Hasselblad)相機的鏡頭與人們進行交流，也記錄瞭我在住院之前的點點滴滴。同時，藉由我在傢中偶然發現的拍攝於“二戰”前的玻璃乾闆（photographic plate）底片這個契機，追溯瞭我攝影生涯的軌跡……
法國攝影評論傢加布裏埃爾?博雷（ Gabriel Bauret）看瞭“小傳記”所有的連載後指齣：“‘小傳記’連載企劃的意義，絕非隻是重新迴顧過去的照片，或是發錶新作，抑或是藉由歸納注釋的語言明確地區分、定義植田正治的攝影方法。這個連載本身就展現齣作品的樣貌。與此同時，它也呈現齣雖隱藏於作品背後，卻與作品渾然一體的攝影者的人生軌跡”。（ 摘自《攝影談話?斷章》）
本書把包含各類要素的“小傳記”作品集，以最接近當時雜誌連載的狀態呈現在各位讀者麵前，編輯還從我同期寫下的文字中挑選齣與我的“攝影”態度，以及“小傳記”係列相關的內容。如果各位讀者能夠從成為植田“自傳”的本係列中，發現充滿溫情和幽默的攝影魅力，將是本人最大的榮幸。

《植田正治小傳記：凝固的瞬間，靜止的詩意》 當視綫穿透時間的薄紗，我們總能尋覓到那些獨特的光影，它們不僅記錄瞭人物的生平，更摺射齣時代的脈絡與藝術的靈魂。植田正治，這位被譽為“日本攝影界活著的傳奇”的攝影傢，其一生與攝影結下的不解之緣，恰似一部凝固的史詩，在黑白的光影間訴說著無盡的魅力。 本書《植田正治小傳記》並非簡單堆砌生平事跡的流水賬，而是嘗試以一種更為細膩、深刻的視角，去解析這位攝影大師的人生軌跡與藝術探索。我們並非要復述他度過瞭多少春鞦，經曆瞭多少變革，而是要深入探究那些塑造瞭他，也成就瞭他的關鍵節點——那些影響他視覺語言的童年記憶、那些啓濛他藝術視野的青年時代、那些讓他逐漸形成獨特風格的中年歲月，以及那些他迴望人生，繼續以鏡頭雕刻時間的晚年時光。 童年：風土的烙印與最初的啓濛 植田正治的童年，是在日本鳥取這片土地上度過的。那裏廣袤的沙丘、蒼茫的天地，以及淳樸的人文風情，無聲地滋養著他敏感的童心。這片土地的獨特地理景觀，或許是他日後攝影作品中“意境”的源泉。試想，在孩童時期，他是否曾在大漠中追逐風的痕跡，在星空下感受宇宙的浩瀚？這些經曆，如同種子一般，在他未來的藝術生涯中悄然發芽。 早期攝影技術的接觸，如同推開一扇新世界的大門。或許是傢中長輩的一颱老式相機，或許是偶然間看到的攝影作品，都可能在他稚嫩的心靈中埋下藝術的種子。對於攝影的最初好奇，對於捕捉瞬間的渴望，正是這條藝術之路的起點。我們將在書中探討，那些早期朦朧的影像，如何為他日後對形式、構圖、光影的精妙運用埋下瞭伏筆。 青年：探索與覺醒，尋找自己的聲音 步入青年時代，植田正治的藝術追求開始變得更為明確。他或許曾接受過係統的攝影教育，也可能是在不斷的實踐與自我學習中摸索前行。這個時期，是藝術風格形成的關鍵階段。他會接觸到哪些攝影流派？他是否被當時的西方攝影思潮所影響？更重要的是，他如何在這股潮流中，辨識齣並堅持自己獨特的藝術語言？ “意境”是植田正治攝影作品中一個繞不開的詞匯。這種意境並非是憑空而來，而是源於他對生活細微之處的觀察，對人文情感的體察，以及對形式美學的深刻理解。他如何從平凡的生活中提煉齣詩意？他如何用靜止的畫麵傳遞齣流動的思緒？本書將深入挖掘他青年時期作品的特點，分析其在構圖、光綫運用、人物塑造等方麵所展現齣的早期探索與逐漸成熟的個人風格。 中年：成熟與巔峰，構建獨特的“植田美學” 中年時期，是藝術傢生命力最旺盛的階段，也是其藝術風格走嚮成熟與輝煌的時期。植田正治在此時期創作瞭大量代錶作，也逐漸確立瞭他在日本乃至國際攝影界的地位。他所提齣的“意境寫真”或“風格攝影”，是如何形成並發展起來的？這種風格的核心是什麼？ 本書將著重分析他中期作品的幾個重要係列，例如他最具代錶性的“砂丘”係列。這些作品為何能夠如此打動人心？是那些仿佛脫離現實的超現實感？是人物與環境之間微妙的張力？還是那份屬於日本特有的侘寂之美？我們將嘗試從畫麵構圖、人物姿態、道具運用、光綫處理等多個維度，去剖析這些作品的獨特魅力，以及它們是如何共同構建瞭“植田美學”的核心。 同時，我們也將關注他對於人物的塑造。植田正治鏡頭下的人物，往往不是純粹的肖像，而是被置於一種特定的情境之中，與環境融為一體，成為錶達某種情感或哲思的載體。他們是獨立的個體，又是構成畫麵意境的重要元素。他如何捕捉人物的內在精神，如何在靜止的畫麵中賦予人物以生命與呼吸？ 晚年：迴望與超越，持續的生命力 步入晚年，許多藝術傢會選擇迴顧與總結，而植田正治卻依然保持著旺盛的創作熱情。他是否在晚年對自己的藝術有瞭新的認識？他的創作是否有瞭新的突破或延續？ 本書將探討他晚年作品的特點，是否在色彩運用上有所創新？是否在題材選擇上有瞭新的拓展？更重要的是，他如何在這個快速變化的時代，依然保持著自己獨特的藝術追求，並持續對攝影語言進行思考與實踐。他的晚年作品，或許是對過往風格的沉澱與升華，也可能是對未來藝術方嚮的一種探索。 超越作品：攝影師與人生的對話 《植田正治小傳記》並不僅僅止步於對作品的解讀，它更試圖去觸碰攝影師本人。植田正治的人生經曆，如何影響瞭他的藝術創作？他的個人性格，又是如何體現在他的鏡頭語言中的？ 我們所關注的，是那些隱藏在影像背後的故事。他的人生哲學，他對藝術的態度，他對世界的觀察，這一切都將通過對他作品的深入剖析，得以窺見一斑。他是否是一位嚴謹的匠人，還是一位浪漫的詩人？是孤獨的探索者，還是一位熱情的錶達者？ 本書將以一種旁觀者的視角，同時也是一位欣賞者的視角，去解讀植田正治的一生。我們不追求獵奇的秘聞，也不做主觀的道德評判，而是希望通過對他攝影藝術的梳理與分析，去展現一位藝術傢如何用他的鏡頭，記錄下時代的光影，也定格下永恒的詩意。 結語：靜止的詩篇，不息的藝術 植田正治的攝影，是一種靜止的詩篇。在他的畫麵中，時間仿佛被凝固，而情感與意境卻在靜止中流淌。他的作品，是對生活之美的極緻追求，是對人文精神的深刻體悟，也是對攝影藝術邊界的不斷拓展。 《植田正治小傳記》希望能引領讀者走進這位大師的內心世界，去感受他獨特的藝術魅力，去理解他作為一位藝術傢所經曆的思考與成長。通過本書，我們希望讀者不僅能欣賞到植田正治的攝影作品，更能從中獲得一種對藝術、對生活、對人生的啓迪。他的藝術生命，如同他鏡頭下的光影，雖然凝固，卻永遠鮮活，永遠閃耀著不息的光芒。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書之前，我對植田正治這位攝影大師的瞭解，僅限於幾張耳熟能詳的黑白照片，那些帶有強烈超現實主義色彩、又飽含日本本土文化氣息的畫麵，總給人一種既熟悉又陌生的感覺。這本書的封麵設計，那種樸素中帶著一絲考究的排版，已經預示著它不是一本浮華的攝影畫冊，而更像是一次深入人物靈魂的探索。我非常期待這本書能帶我走入植田正治的世界，瞭解他成名前後的心路曆程，是怎樣的時代背景和個人際遇，塑造瞭他那獨樹一幟的視覺語言。我特彆想知道，他是如何平衡紀實與虛構的界限，又是如何在戰後日本的劇變中，找到並堅持自己獨特的藝術道路的。這本書的名字《植田正治小傳記》，聽起來像是一份精煉卻厚重的邀請函，承諾揭示那些隱藏在光影背後的故事，而非僅僅羅列作品年錶。我希望它能提供一種更人性化的視角，讓我能感受到這位大師在按下快門前後的思考，那種超越技術層麵的東西，纔是真正吸引我的。我準備好瞭，要去探尋那個在沙丘、在廢墟、在日常場景中構建齣夢境的孤獨守望者。

評分☆☆☆☆☆

每一部好的傳記，都應該讓讀者在閤上書本之後，對主人公産生一種“親近感”，哪怕他們身處的時代或境遇與自己相去甚遠。我購買這本書，是希望能夠超越那些關於“日本攝影教父”的宏大敘事，去觸碰一個有血有肉的個體。他如何處理藝術傢的孤獨？在那個需要不斷嚮世界證明自身價值的階段，他是否也經曆過自我懷疑的低榖？我特彆期待能從中窺見一些關於他個人生活哲學的內容，這些哲學觀是如何滲透到他對“瞬間”的捕捉和對“永恒”的追求之中的。如果這本書能以一種不煽情、不誇張的方式，展現齣他那種深沉的、內斂的生命韌性，那麼它無疑是成功的。我希望讀完後，能夠帶著一份更清晰、更豐富的情感濾鏡，重新去審視那些熟悉的、卻又總能帶來新發現的植田正治的作品。這本書，在我眼中，是通往理解其內在世界的另一扇門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本關於植田正治的書，我內心是帶著一絲敬畏和挑剔的。這位大師的作品，其獨特的荒誕美學和對故土元素的深刻提煉，讓許多後來的模仿者望塵莫及。因此，我非常好奇，這本書的作者是如何處理那些極具爭議性或晦澀難解的作品的。是選擇直接解釋，還是通過傳記的脈絡，讓它們自然而然地在敘事中顯影？我傾嚮於後者，那種需要讀者自己去解碼的魅力，往往更持久。我希望這本書能像手術刀一樣精準，剖析齣植田先生創作理念中的核心矛盾與統一性，比如他對西方現代主義的吸收與對日本民間敘事傳統的堅守之間，是如何達成微妙的平衡的。如果能找到一些他未曾公開發錶的書信或日記片段，那將是極其珍貴的佐證，它們能為我們理解其作品中那種疏離感和神秘感提供更堅實的基石。這不是一本單純的介紹，而更像是一份解讀密碼，我期待它能幫我解鎖更多深層次的視覺信息。

評分☆☆☆☆☆

我習慣於在閱讀傳記時，關注那些“非典型”的細節。植田正治的一生，想必經曆瞭攝影媒介本身的巨大變遷，從膠片到數碼，從暗房的化學反應到光學的精準捕捉。這本書是否觸及瞭他在麵對技術革新時的心態？他是否曾感到被時代拋棄的焦慮，或者是以一種超然的態度去接納它們？對我來說，一位偉大的藝術傢，其可貴之處不僅在於其作品的永恒性，更在於其麵對“時間”的流逝所展現齣的生命力。我更希望讀到的是關於他如何構建自己的“工作室”——那個不僅僅是物理空間，更是精神領地的場所。那片土地承載瞭他多少秘密和靈感？我想象著那片土地上的風，如何成為他影像中不可或缺的一部分。這本書若能細緻描摹齣這種人與環境、人與媒介的復雜關係，其價值便遠遠超齣瞭“傳記”的範疇，而成為一部關於“創造力如何紮根”的深度研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅雖然標注為“小傳記”，但從其散發齣的沉靜氣質來看，內容的密度想必是極高的。我尤其關注作者在敘事手法上是否能做到收放自如，既要有紮實的史料支撐，又不能落入枯燥的流水賬。對於一位藝術傢的傳記而言，如何將抽象的創作理念具象化，如何將社會變遷的宏大敘事與個體的微小情感巧妙地串聯起來，是檢驗作者功力的關鍵。我期待作者能像植田正治本人構建畫麵那樣，在文字中也運用“留白”的藝術，留下足夠的空間供讀者去想象和揣摩。我希望讀到的不僅僅是“他拍瞭什麼”，更是“他為什麼這麼拍”，以及這些作品如何反哺和塑造瞭他本人。這本書的價值，或許就在於它能否構建起一座橋梁，連接起我們這些後世的觀者與那個特定時代、特定地域的文化語境。如果能從中瞥見一絲絲關於他早期審美萌芽的綫索，那將是意外的收獲，因為正是那些早期的積纍，纔鑄就瞭後期影像的強大張力。

評分☆☆☆☆☆

植田正治獲奬無數。1954年獲得第二屆二科奬，1978年，獲文化廳創設十周年紀念功勞者錶彰。1989年，獲得日本攝影協會功勞奬。1995年，植田正治攝影美術館於鳥取縣西伯郡岸本町創建。1996年榮獲法國文化藝術騎士勛章。1998年，植田正治榮獲鳥取縣第一公民成就奬。2000年7月4日去世，享年87歲。

評分☆☆☆☆☆

書籍不錯的 朋友很喜歡

評分☆☆☆☆☆

西班牙交通很便利，也不知道是真的城市規劃有效還是人少，無論地鐵還是公交都很便捷，不過兩站之間的距離就真的非常短，城市小嘛。所有的公交車都是奔馳，感覺十分高大上。停靠時都會嚮一側傾斜，更方便行人上下，但是在城市裏

評分☆☆☆☆☆

相當不錯的攝影書籍，比荒木和森山早一點。

評分☆☆☆☆☆

極好的材質，大師的作品，有時間要細細拜讀

評分☆☆☆☆☆

無論內容、書的排版裝禎都很棒！

評分☆☆☆☆☆

在上學之後，學校裏麵巴不得孩子整天都在看課文，而根本很少有老師關心孩子讀不讀其他的圖書，學校也沒有能提供孩子豐富選擇的圖書館，所以在選擇這個環節，我們的孩子就已經沒有多少可以自己做主的餘地瞭。 到瞭閱讀這個環節，大多數傢長都認為，孩子上學瞭，他們怎麼讀書就是學校老師的事情，迴傢來之後，更是很少還有傢長像對待沒上學的幼兒那樣，和他們一起讀書的。最重要的是，我們可以看到錢伯斯特彆提到過，在這個環節，是需要閱讀時間的，但是當孩子所有的時間都被老師布置的作業占據瞭的時候，他還有多少時間可以用來閱讀自己選擇的書？ 而且有的孩子一旦沒有把大量時間用在做作業上，而是用在瞭閱讀上的時候，傢長就會齣來乾預瞭，說孩子太貪玩，不用功讀書，所以在這個環節，孩子仍然是不自由的，既沒有多少時間去閱讀，也沒有多少人支持他閱讀。 最後一個環節，讀後的交流，不僅僅是最不受大人重視的環節，而且還往往成為扼殺孩子閱讀興趣和思考能力的環節，因為孩子讀瞭書，就會有各種想法自然地冒齣來，但是在我們的學校裏麵，他隻能按照一個標準答案去理解書本。我印象特彆深刻的一件事是一個傢長在他的博客裏麵寫，孩子讀三國演義後，老師齣題讓學生迴答，這本書裏最聰明的人是誰？孩子答瞭自己覺得最聰明的人是孔明和龐統，但是老師就在批改的時候打瞭叉叉，說標準答案是：諸葛亮。 我相信任何一個成年人都知道，文學閱讀和數理化考試是不一樣的，文學閱讀中沒有所謂的標準答案，一韆個人心裏有一韆個林妹妹，所以，我們纔能在文學中收獲獨立思考和個性化創造的果實。但是現在這種消滅個性、扼殺創造力的教育模式，根本已經讓文學閱讀變成瞭文字背誦。所以，在錢伯斯描述的這個兒童閱讀循環圈裏麵，中國孩子最缺少的東西——就是自由。 有一本書叫“誰偷走瞭我的奶酪”，我想每一個中國傢長也可以捫心自問一下，是“誰偷走瞭我孩子的自由”？我不想在這裏給齣一個標準答案瞭，但是我相信每一個人都是能想得齣這個答案的。 而在錢伯斯的閱讀循環圈裏麵，還有一個最最大的疏漏，就是兒童文學的創作者，也是這個循環圈裏一個非常重要的元素，他之所以會有這種疏漏倒也並不奇怪，因為在他的國傢裏麵還不存在我們國傢目前的這麼多文學創作的怪圈。在自然的狀態下，文學創作當然是作者想到什麼就寫什麼。每個人肯定都有自己的想法，所以寫齣來的作品也自然是百花齊放的。但是，在中國，首先，作者能寫什麼，是受到很多的因素製約的。其次，因為長期以來教輔的獨霸市場，以兒童文學為專職的作者非常少。僅有的幾個能以創作養活自己的作者，都是如鄭淵潔、楊紅櫻那樣的，完全走通俗低俗路綫的作者。 現在正在徵集意見的著作權法修改草案，裏麵有一條就是，教科書的編寫可以隨意拿彆人的作品使用，不需要經過著作權人許可。所以可想而知，還有什麼頭腦清醒的人會願意進入兒童文學這個領域來任書商宰割呢？更何況，大傢很可能還不知道的一點是，中國的教輔讀物基本上是民營書商通過買書號、然後東拼西湊一些文字，粗製濫造齣來的，而大部分教輔讀物的收入是給瞭教育部門和學校的，因為不打通這些關節，他們的書就不可能有市場。 所以實際上這個修改法保護的就是——民營書商、教育部門這兩方麵的利益，如果這樣的草案得到通過，我們還能指望中國的兒童文學創作有什麼發展？當中國獨立的兒童文學撰稿人都不存在瞭，我們在選擇童書的時候，就隻能有兩個選擇，一個是國外引進的兒童圖書，一個是由教育部製定的兒童圖書。當我們選擇的自由就剩下這一點點的時候，無論有多少有思想的成人閱讀者，想給自己的孩子創造一個自由閱讀的空間，都將是不可能瞭。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

自謙為“業餘攝影愛好者”的植田正治，是被公認為與荒木經惟、森山大道同等級的攝影大師，同時也是第一位榮獲法國文化藝術騎士勛章的攝影師。曆史上，繪畫大師畢加索曾獲得此奬，而授予攝影大師，植田先生在世界上是第一位。植田先生用他的成就影響瞭數不勝數的人。