具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的芭蕉绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习芭蕉的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》极好地展示了历代名家的多种芭蕉画法，是国画爱好者学习画芭蕉的范本，也是难得的国画教材。目录
基础画法芭蕉的形态
芭蕉的画法
整株芭蕉的画法
技法精讲
明 徐渭杂花图卷
明 徐渭梅花蕉叶图轴
清 李觯蕉石萱花图轴
清 任伯年人物花鸟册（芭蕉野菊）
名作临摹
宋 佚名蕉荫击球图再
宋 佚名蕉石婴戏图页
明 周臣人物图册
明 唐寅毅庵图卷
明 文徵明蕉阴仕女图轴
明 仇英蕉阴结夏轴
明 边文进胎仙图卷
明 徐渭牡丹蕉石图轴
明 尤求围棋报捷图轴
明 陈洪绶杂画册（蕉阴听琴图）
明 陈洪绶蕉林酌酒图轴
清 禹之鼎芭蕉仕女图轴
清 沙馥芭蕉仕女图轴
清 华苗杂画册
清 金农书画图册
清 任伯年芭蕉狸猫轴
近代 齐白石芭蕉鸡雏图轴
前言/序言
用户评价
这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》的入手，源于我近期对中国传统花鸟画的浓厚兴趣。我一直认为，中国画的魅力在于其写意传神的笔墨韵味，而花鸟画更是将这种魅力展现得淋漓尽致。我尤其钟情于那些描绘自然生机，同时又蕴含着深厚文化底蕴的作品。花鸟画中的“芭蕉”题材，在我看来，既有其独特的视觉美感，又常被赋予一种高洁、坚韧的象征意义，我一直对古人是如何用笔墨来表现这些特质充满好奇。这本书的书名——“技法精讲”，正是我所需要的，它预示着这本书不仅仅是简单的图集，而是能够提供切实可行的绘画技巧指导。我期待书中能有详细的步骤解析，从如何起稿勾勒出芭蕉的整体形态，到如何运用不同的笔法和墨法来表现叶片的层次感、质感和光泽，再到如何巧妙运用色彩来烘托出芭蕉的生机与神韵。我设想书中会对名家画作中的芭蕉形象进行深入剖析，讲解其用笔的巧妙之处，例如如何通过枯笔、湿笔来表现叶片的各种状态，如何通过飞白来营造出风吹拂的动感，以及如何通过渲染来增强立体感和空间感。此外，我也期望书中能探讨如何在描绘芭蕉的过程中融入画家的情感与意境，例如如何通过雨打芭蕉的场景来抒发愁绪，或者如何通过芭蕉的挺拔姿态来寄托一种高洁的品格。总的来说，我购买这本书，是希望能获得系统的学习方法，从而提升自己对花鸟画的理解和创作能力。
评分我是一位对中国传统艺术有着长久热情的爱好者，这次非常有幸购得了《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》。我一直深信，中国画的精妙之处，在于其独特的笔墨韵味和写意传神。这本画谱，以“故宫画谱”为标识，加上“技法精讲”的承诺，让我对它充满了期待。我尤其钟情于花鸟画，因为它既能描绘自然界的美好，又能寄托画家的情感与品格。而“芭蕉”作为一个经典的绘画题材，常常被赋予高洁、坚韧的象征，我一直渴望能够深入理解古人是如何通过笔墨来传达这些意象的。我希望这本书能够提供详尽的技法指导，比如如何精准地勾勒出芭蕉叶的轮廓，如何巧妙地运用墨的浓淡干湿来表现叶片的质感和光泽，以及如何运用色彩来赋予芭蕉生机勃勃的生命力。我期待书中能有对历代名家描绘芭蕉的杰作进行深入的剖析，从构图的布局，到笔墨的运用，再到色彩的点染，都能够有详尽的解读，让我能够从中学习到大师们的创作经验和艺术心得。我设想这本书会是一本集理论指导与实践赏析于一体的优秀教材，能够帮助我更好地理解和创作花鸟画，特别是芭蕉这一题材。总而言之，这次的购买，是一次对中国传统绘画艺术的深度探索，我希望能够在这本书的帮助下，提升自己的艺术修养和绘画技巧。
评分购买这本书，纯粹是出于一个偶然的机遇，我是在一个艺术论坛上偶然看到有人提及《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》的。当时被“故宫画谱”这四个字吸引，因为故宫所藏的艺术珍品，无疑是中国艺术的巅峰之作。我对花鸟画一直有着莫名的好感，尤其是那些描绘自然生机，又能寄托文人雅趣的作品。而“芭蕉”这个题材，在传统的花鸟画中，常常被赋予一种清雅脱俗、坚韧不拔的象征意义，我一直很好奇古人是如何将这些意蕴通过笔墨表现出来的。我设想这本书不仅仅是图集的堆砌，而是真正能够“精讲”技法。我期待在书中看到对历代名家描绘芭蕉的经典作品进行细致入微的分析，不仅仅是表面上的形态描摹，更是对画家用笔、用墨、用色的内在逻辑进行深度剖析。我希望能够学到如何捕捉芭蕉叶的体积感和空间感，如何通过笔触的变化来表现叶面的光泽和质感，以及如何运用墨色的晕染来烘托出芭蕉的丰茂与舒展。再者，对于花鸟画而言，意境的营造至关重要，我希望书中也能探讨如何在描绘芭蕉的同时，融入画家的情感与思考，例如如何通过芭蕉的形态来寄托一种闲适自在的心境，或者如何通过雨打芭蕉的场景来抒发一种愁绪。总而言之，我这次购买，是抱着一种“取经”的态度，希望能从这本书中汲取养分，提升自己的绘画鉴赏和创作能力。
评分这次淘来一本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》，完全是出于对中国传统艺术的痴迷。我总觉得，那些流传下来的古画，每一笔每一划都蕴含着前人的智慧和心血。而这本画谱，名字就带着一种“硬核”的教学意味，我就是冲着“技法精讲”四个字来的。我一直对花鸟画情有独钟，觉得它既能展现自然之美，又能寄托人的情怀，是一种非常有生命力的画种。而“芭蕉”这个题材，我一直觉得它有一种独特的风骨，叶片宽大，姿态舒展，又常被文人用来表达高洁的品格。我特别好奇，在古代那些大师的手里，芭蕉是如何被描绘得如此生动传神的。我设想这本书里会有非常详细的步骤图解，从最基础的线条勾勒，到墨色的晕染，再到最后色彩的运用，会一步步教我如何画出不同神态的芭蕉。我希望它能讲解如何用笔来表现芭蕉叶的筋骨，如何用墨来表现其湿润或干枯的状态，以及如何用色彩来赋予它生命力。当然，我更期待的是书中能够包含一些大师的经典作品赏析，让我能够从名家的笔触中领悟到他们是如何处理构图、笔墨和意境的。毕竟，光看图是学不会画的，需要有理论的指导和实践的参照。总而言之，我这次的购买，是抱着一种学习的心态，希望能在这本书的引导下，真正掌握画好芭蕉的技艺，让自己的绘画水平更上一层楼。
评分这次入手《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》，完全是出于一个资深书友对传统艺术的执着追求。我一直觉得，真正的好书，应该能够穿越时空，与读者进行心灵的对话。而中国历代的名画，正是这样一种宝贵的文化遗产。这本画谱，以“故宫画谱”为名，本身就带着一种权威与尊贵，让我对接下来的内容充满了期待。我尤其关注的是“花鸟卷”和“芭蕉”这两个部分。花鸟画在中国画坛有着举足轻重的地位，它既可以描绘自然的鬼斧神工，又常常寄寓着画家的情感与哲学思考。而芭蕉，作为一种充满生命力的植物，其独特的形态和意象，在历代画家的笔下，总能焕发出别样的光彩。我非常期待在这本书中，能够看到那些关于芭蕉画法的精妙讲解。我希望它能细致地分析古人是如何运用线条来勾勒出芭蕉叶的舒展与挺拔，如何运用墨色来表现其叶片的质感和光泽，以及如何运用色彩来渲染出其生机勃勃的姿态。更重要的是，我希望书中能有对历代名家描绘芭蕉的经典作品进行深入解读，从构图、笔墨、色彩等多个维度，揭示其艺术奥秘，让我能够从中汲取养分，领悟到大师们的创作思路和艺术精髓。总而言之，这次购买，是一次对中国传统艺术深度探索的开始，我迫不及待地想在这本画谱中，与古人的智慧进行一场跨越时空的对话。
评分我是一名热爱中国传统文化的学生，这次通过朋友的推荐，购入了《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》。我对中国画，尤其是花鸟画，一直抱有极大的热情。花鸟画不仅展现了自然的生机与活力，更承载着深厚的文化内涵和艺术哲思。而“芭蕉”作为一个在中国传统绘画中经久不衰的题材，其独特的形态和象征意义，常常引起我对如何表现它的兴趣。这本书的“技法精讲”这个定位，让我觉得非常有价值，因为它不仅仅是展示精美画作，而是要深入讲解绘画的技巧和方法。我希望在这本书中，能看到关于如何刻画芭蕉叶的细致指导。比如，如何用笔来表现芭蕉叶的厚重感和舒展感，如何运用墨的浓淡干湿来体现叶片的层次和质感，以及如何运用色彩来赋予芭蕉勃勃的生机。我期待书中能有大量的名家画作的放大和细节分析，让我能够清楚地看到大师们是如何落笔的，是如何运用墨色的。我还希望书中能探讨不同画家对芭蕉的理解和表现方式的差异，从而拓宽我的艺术视野。学习中国画，不仅仅是模仿，更重要的是理解其背后的精神。我希望通过这本书，能够更深刻地理解花鸟画的意境，以及如何将这种意境通过芭蕉的描绘传递出来。这次购买，对我而言，是一次重要的学习机会，我希望能够从中获得扎实的绘画基础和丰富的艺术感悟。
评分这次入手这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》，纯粹是出于对中国传统绘画的浓厚兴趣。我一直觉得，那些流传千年的名画，不仅仅是视觉的享受，更是智慧的结晶。而这本画谱，恰好提供了一个绝佳的切入点，让我得以窥探大师们的笔墨之道。翻开书页，扑面而来的是一种古朴典雅的气息，纸张的质感也十分考究，触感温润，仿佛能感受到历史的沉淀。封面上的“故宫画谱”几个字，更是自带一种庄重与权威感，让人对接下来的内容充满期待。我尤其关注的是“花鸟卷”这个部分，因为花鸟画在中国传统绘画中占有举足轻重的地位，它既可以描绘自然景物的生机盎然，又常常寄寓着作者的情感与品格。而“芭蕉”作为一个特定的绘画题材，更是承载了丰富的文化内涵。我希望通过这本书，能够深入了解古人是如何运用线条、墨色和色彩来表现芭蕉的形态、神韵，以及它在不同季节、不同光照下的微妙变化。我期待着书中能有详细的技法讲解，比如如何勾勒出芭蕉叶的挺拔与舒展，如何用墨的浓淡干湿来表现叶片的层次感和光泽，以及如何用色彩来渲染出芭蕉的生机与活力。更希望书中能附有大量的名家画作高清图例，让我能够近距离地欣赏这些传世之作，从大师的笔触中汲取灵感。总而言之，这次购买是一次充满探索欲的尝试，我迫不及待地想沉浸在这古老而迷人的艺术世界里。
评分作为一名对中国画艺有着深厚情结的业余爱好者，我一直苦于找不到一本能够真正深入讲解技法的书籍。市面上充斥着大量泛泛而谈的画册，虽然画面精美，但对于如何下笔、如何用墨、如何设色，却语焉不详。直到我看到了这本《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》，我眼前一亮。书名中的“技法精讲”四个字，如同指路明灯，瞬间点燃了我学习的激情。我尤其对“花鸟卷”和“芭蕉”这两个关键词产生了浓厚的兴趣。花鸟画是中国画的瑰宝，其写意传神，意境深远，而芭蕉作为花鸟画中的经典题材，历来受到画家的喜爱，其形态独特，寓意吉祥。我希望能在这本书中找到关于芭蕉画法的系统性指导，例如如何捕捉芭蕉叶的动态，如何表现其叶脉的清晰可见，以及如何运用不同的笔法和墨法来营造出其饱满、丰润的质感。我设想书中会详细拆解名家的芭蕉画作，从起稿、勾线、渲染到最后的点睛之笔，一步步展示其创作过程。我想象中的技法讲解，会包含对笔墨的深度解析，比如如何运用中锋、侧锋来表现叶片的边缘和内部的层次，如何运用飞白来表现叶片的干枯或风吹拂的动态，以及如何运用烘染的手法来增强立体感和光影效果。此外，我对色彩的运用也充满了好奇，希望书中能有关于芭蕉色彩搭配的指导，例如如何运用不同层次的绿色来表现叶片的青翠欲滴，如何在局部运用赭石或淡墨来表现叶片的斑驳或阴影。总的来说，我期待这本书能成为我学习花鸟画，尤其是芭蕉画法的“武功秘籍”。
评分作为一名对中国传统水墨画充满向往的收藏者，这次偶然的机会让我入手了《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》。我一直认为，中国传统绘画的精髓在于笔墨的运用，而这本画谱，以“技法精讲”为核心，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。花鸟画作为中国画的重要组成部分，其题材广泛，意境深远，而“芭蕉”作为其中的经典元素，更是承载了丰富的文化寓意。我希望通过这本书，能够深入了解古人是如何用寥寥数笔，便勾勒出芭蕉的挺拔身姿和叶片的婆娑舞姿。我期待书中能详细阐述描绘芭蕉的笔墨技巧，例如如何通过中锋、侧锋的运用，来表现叶片的筋骨和质感；如何通过墨色的浓淡干湿，来营造出芭蕉叶的立体感和光泽；以及如何通过色彩的晕染，来烘托出芭蕉的生机与灵动。此外，我也非常期待书中能够对历代名家描绘芭蕉的经典作品进行深入的赏析，从构图、笔触、设色等多个角度，解析其艺术表现力，让我能够从中领略到大师们的创作智慧和艺术心得。我想象中的技法讲解，会是循序渐进的，从基础的笔法训练，到具体的芭蕉描绘，再到意境的营造，能够让我逐步掌握这门艺术。总而言之，这次的购买，是一次对中国水墨艺术的深度探索，我希望通过这本书，能够更上一层楼。
评分这次入手《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 芭蕉》，完全是源于我对中国传统绘画的狂热喜爱。我总觉得，古人的绘画，不仅仅是技巧的展现，更是精神的传承。这本画谱，以“故宫画谱”为名，本身就带着一种庄重与权威，让我对接下来的内容充满了好奇。我对花鸟画一直情有独钟，觉得它既能展现自然的生命力，又能寄托文人的情怀。而“芭蕉”，这个题材，在我看来，总有一种清雅脱俗，又坚韧不拔的气质，我一直很好奇古人是如何将这种气质通过笔墨表现出来的。我特别期待在这本书中，能够看到关于芭蕉画法的详细讲解。我希望它能从最基础的笔法开始，比如如何勾勒出芭蕉叶的轮廓，如何用墨来表现叶片的层次和纹理，以及如何运用色彩来点缀出其生机。我甚至想象到，书中可能会有对不同风格的芭蕉画法进行对比分析，让我能够了解同一题材在不同画家笔下的呈现方式。更重要的是，我希望这本书能够让我领略到大师们在创作过程中是如何思考的，是如何处理构图、色彩和意境的。毕竟，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和精神的寄托。总而言之，这次购买，是一次对中国传统艺术的一次深度挖掘，我迫不及待地想在书中找到那些能启迪我创作灵感的宝藏。
评分京东买了一堆
评分吴昌硕写诗的基本功也许超过齐白石，但诗的成就也没有超过齐白石。吴诗中浊气也太重，形象模糊，且有老气和旧气，不如齐诗清新天真，形象真切，且有新鲜感。试举数例（顺便说明，我写这篇短文，没有去查各种资料，只靠记忆举例，故不能一一对举，但记忆中的诗都是各家好诗，有的是画家反复题画的诗）。吴昌硕《桃花图诗》：“秾艳灼灼云锦鲜，红霞裹住玻黎天。不须更乞胡麻饭，饱食桃花便得仙。”题《顽石图》：“石头顽如此，闻道谪疏星。落落丈人行，离离秋海萍……”题《牡丹水仙图》：“红时栏外春风拂，香处毫端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”题《双桃》：“琼玉山桃大如斗，仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”
评分么，吴昌硕能不能和齐白石相比呢？记得我读研究生时听说过当时有人传言：“吴老缶一日不死，齐木匠不敢南下而卖画。”当然，吴昌硕活着时，齐白石的成就确实赶不上他，而且齐白石也受过吴昌硕的影响，但齐白石的成就最终超过了吴昌硕。齐白石的影响更大大超过吴昌硕。齐白石可谓家喻户晓，鲜有不知者，而吴昌硕的知名度，只限在美术界的圈子内。吴昌硕的画，大气磅礴、雄健浑厚，但浊气太重；在清新、淡雅、宁静、散远等方面都不如齐白石。吴画中不仅火气尚存，而且俗气也没有完全泯灭，至于齐白石画中所表现出的天真和童趣，他是更没有的。如果承认绘画有供人玩赏的一面，齐白石的画才“好玩”。
评分11
评分很好
评分好书
评分吴昌硕写诗的基本功也许超过齐白石，但诗的成就也没有超过齐白石。吴诗中浊气也太重，形象模糊，且有老气和旧气，不如齐诗清新天真，形象真切，且有新鲜感。试举数例（顺便说明，我写这篇短文，没有去查各种资料，只靠记忆举例，故不能一一对举，但记忆中的诗都是各家好诗，有的是画家反复题画的诗）。吴昌硕《桃花图诗》：“秾艳灼灼云锦鲜，红霞裹住玻黎天。不须更乞胡麻饭，饱食桃花便得仙。”题《顽石图》：“石头顽如此，闻道谪疏星。落落丈人行，离离秋海萍……”题《牡丹水仙图》：“红时栏外春风拂，香处毫端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”题《双桃》：“琼玉山桃大如斗，仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”
评分很好
评分齐白石《雨耕图》诗：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”《石涛》：“绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”题《不倒翁》：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”吴昌硕的诗功力当然很深，却不如齐白石的诗鲜明、清新。读吴诗很多，印象都不深，含糊不鲜。读齐诗，马上给你一个鲜明的印象、美妙的意境，真切感人。所以，吴昌硕的成就终不及齐白石。至于齐白石画中的童趣、天真，吴昌硕更是没有的。吴昌硕的篆刻师法汉人，颇有功力；但齐白石的篆刻师秦人而变为己法，力健而清爽，风格更强烈。此外，齐白石人物、山水、花卉和各种翎毛鱼虫，无所不能。吴昌硕正式创作，基本上是花卉，连鸟都很少画，造型基本功远逊齐白石。当然，齐、吴的高下主要在一清一浊，中国人讲究清高，一向以清为高的。所以，张大千在台湾说：“齐白石的为人，我不欣赏，他对钱斤斤计较，太没意思。但他的画好，超过吴昌硕。”（大意）吴昌硕的画尚逊于齐白石，其他人的画就不必再比了。莫说全面地比，齐白石的诗、书、画、印，只要取其中之一，当代画家也无人敢与他相比。
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