董其昌书岳阳楼记(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532643103
版次:1
商品编码:11595283
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:68
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

董其昌(1555~1636年),字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海松江)人。万历年进士,工书法,初学颜真卿,后转益多师,晋、唐、宋诸家皆用力,诸体皆工,自然秀雅。所著书法理论有《画禅室随笔》等,对后世也有重要影响。孙宝文编的这本《董其昌书岳阳楼记》收董其昌书《岳阳楼记》。《岳阳楼记》是北宋著名政治家、文学家范仲淹创作的名篇,广为人们传颂。明代万历三十七年(1609)七月,五十五岁的董其昌挥毫写下这一名垂千古的佳作。《彩色放大本中国著名碑帖:董其昌书岳阳楼记》字大如拳,流畅劲健,数百字一气呵成,诚为董氏精品之作。这卷墨迹纵37。6厘米,横1499。5厘米,绢地,款下钤”董玄宰”朱文印,卷后钤“王时敏印”、“烟客真赏”等鉴藏印。《彩色放大本中国著名碑帖:董其昌书岳阳楼记》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。


浩然正气,翰墨流芳:探寻中国古代碑帖艺术的恢弘画卷 本书系一套精选中国历代著名碑刻法帖的集萃之作,旨在为书法爱好者、研究者以及艺术鉴赏者提供一套高质量、系统化的学习与鉴赏资料。本套丛书立足于弘扬中华优秀传统文化,聚焦于中国书法艺术史上那些具有里程碑意义的碑帖,以严谨的学术态度和精湛的影印技术,展现碑刻艺术的雄健风骨与翰墨神韵。 本套丛书并非仅仅是对古人手迹的简单复制,更是一次深入文化肌理的探索之旅。我们深知,每一块碑刻、每一方法帖都承载着特定的时代精神、文人情怀乃至历史变迁。因此,丛书的选材力求涵盖不同历史时期、不同书体风格的代表作,确保读者能够领略到中国书法艺术的丰富性和多样性。 第一辑:秦汉古朴,篆隶之源 第一辑着重于中国书法的基石——篆书与隶书。从秦代的《泰山刻石》,展现秦小篆的规范与庄重,体会“书同文”的历史意义;到汉代的《乙瑛碑》、《曹全碑》,细致入微地展现隶书由篆转化的波澜壮阔,其蚕头燕尾的笔法,古拙中见秀逸,昭示着汉代磅礴的生命力。这一辑的碑帖,是探寻书法“骨力”与“法度”的源头活水,是理解后世楷、行、草诸体变革的先决条件。我们精选了拓片质地上乘的版本,力求还原古朴雄强的时代气息。 第二辑:魏晋风度,楷书初成 步入魏晋南北朝,书法艺术迎来了第一次高峰,特别是楷书的成熟与行书的飞扬。本辑收录了《龙门二十品》,窥见北魏时期造像碑刻的质朴与力量,那种“魏碑”特有的方峻、雄浑,为后世楷书注入了峻峭的筋骨。同时,我们收录了影响深远的《九成宫醴泉铭》(唐·欧阳询)的初拓本摹刻件。欧体楷书的法度森严、结构严谨,堪称“天下第一楷书”,其笔画的提按顿挫,结构的长短相依,无一不体现着盛唐气象下的规范之美。这一辑的价值在于,它清晰地勾勒出楷书从碑刻的粗犷走向摩崖、墓志的精细化的演变过程。 第三辑:盛唐气象,法度森严 盛唐时期,书法艺术达到了一个高峰,追求法度与气势的完美结合。本辑的核心自然是唐代楷书的集大成者。除了欧体的严谨,我们还重点呈现了颜真卿的《多宝塔碑》的拓本。颜体以其浑厚饱满、气势磅礴著称,其“蚕头燕尾”的笔法与恢弘的结构,体现了唐人的自信与坦荡。相较于瘦硬的欧体,颜体更显雍容华贵,为后人树立了雄健楷书的典范。此外,本辑也会适度收录一些唐代墓志中的精品,以展现唐人在不同载体上的书写实践。 第四辑:唐韵流转,行书巅峰 若说楷书是书法艺术的“骨”,那么行书便是其流动的“血脉”。第四辑聚焦于唐代行书的辉煌。《兰亭序》(神龙本或虞版)的精选摹本是本辑的重中之重,它被誉为“天下第一行书”,王羲之的笔法精妙绝伦,转折处呼应自然,疏密得当,展现了“尽善尽美”的艺术境界。同时,我们也将目光投向了《祭侄文稿》,虽是稿本,但其悲愤激昂的情绪通过笔墨淋漓尽致地展现出来,体现了书法由技入道的至高境界。本辑旨在让学习者体会何为“意在笔先”,如何在线条的韵律中表达内在的情感。 第五辑:宋代尚意,文人书风 宋代书法,是书法史上一次重大的转向,强调“尚意”,即书写者主观情感的抒发,反对刻板的模仿。本辑集中展示了“宋四家”的杰出代表。苏轼的《寒食帖》,其用笔的丰腴与结体的欹侧,饱含着文人的旷达与失意,用墨的浓淡干湿变化无穷。黄庭坚的《松风阁诗》则以其独特的“长枪大戟”之态,展现了宋人对空间和线条动态美的独特理解。欣赏这一辑,读者可以清晰地感受到从唐代追求的“法”向宋代追求的“意”的转移,体悟文人书法的洒脱与个性解放。 第六辑:晋元之变,碑帖融合 本辑则将视角投向元代及更远的影响。元代书法家如赵孟頫,提倡复古,重新推崇晋唐之法度,他那秀逸圆润的笔法对后世产生了深远影响。同时,我们也会涵盖一些元明清时期碑刻的代表作,尤其是那些在楷书、行书领域承上启下的作品。这一辑强调的是对前代风格的继承、融合与发展,是理解中国书法艺术历史连续性的重要环节。通过对比前五辑的风格,读者能更深刻地理解不同时代书家对“美”的理解差异。 丛书特色与价值 本套《中国著名碑帖》丛书,最大的特色在于其“彩色放大”的呈现方式。我们深知,碑帖的细节,如纸张的纤维、墨色的洇化、刀刻的痕迹(针对碑刻),是学习和鉴赏的关键。传统影印本往往受限于尺寸或色泽,难以展现这些精微之处。本丛书采用了高精度的扫描和印刷技术,对部分关键细节进行了放大处理,使用高显色性油墨,力求最大程度地还原原件的质感与神韵。 细节解析到位: 放大后的字迹,使得读者能够清晰观察到每一笔的起笔、行笔、收笔的微妙变化,对于临摹者而言,无疑是极佳的辅助教材。 装帧考究实用: 丛书采用便于翻阅和伏案临摹的平摊装帧设计,并附有详细的碑帖背景介绍、作者生平等学术性文字(非本书直接内容),以拓宽读者的文化视野。 系统性与权威性: 丛书的编纂团队由资深书法史学者与文物保护专家组成,确保了选材的准确性与拓本的可靠性,力求打造一套具有学术价值和实用价值的碑帖范本。 通过本套丛书的研习,读者不仅能提升自身的书法技艺,更能穿越时空,与历史上的伟大文人进行无声的对话,感受中华文化那股源远流长、生生不息的艺术生命力。它不仅是案头常备的工具书,更是一部可以细细品味的艺术史诗。

用户评价

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坦白说,市面上很多碑帖的放大本往往是“放大”了瑕疵,而这本却“放大”了美感。董其昌的书法,尤其是在晚年,那种内敛的、文人的气质被展现得淋漓尽致。在这篇范仲淹的千古名篇中,文字的哲理与书法的意境达到了完美的统一。那些看似不经意间带出的飞白,实则蕴含着极高的控笔能力,体现了他深厚的学养。仔细对比一些同类出版物,我发现这本书在色彩校对上做得非常到位,无论是深黑色的重按,还是浅灰色的枯笔,都忠实地还原了原作的神韵。对于想深入研究董其昌行书风格演变的人来说,这本书提供了极其可靠的参照样本,让人可以清晰地分辨出他如何将米芾的潇洒和赵孟頫的圆润融会贯通,并最终形成自己独特的“董体”。

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我一直觉得,学习书法不能只停留在模仿字形,更重要的是理解书家在创作时的心境。这本书的装帧和选材都透着一股匠心,拿在手里沉甸甸的,有一种仪式感。当我对着其中几处连绵的笔势仔细端详时,仿佛能听见董其昌在案前沉思的呼吸声。他处理“浩浩汤汤”、“樯橹灰飞烟灭”这些意境深远之处的笔法,可以说是炉火纯青。那种一气呵成的气势,在放大后展现得淋漓尽致,让人不禁想要提笔,亲自去感受那股沛然莫之能御的胸襟。更难得的是,这本书的排版设计非常大气,留白的处理恰到好处,使得每一页的字帖都有足够的空间供人细品,不会产生拥挤感。这种对阅读体验的重视,使得学习过程变得愈发愉悦和专注。它不仅仅是一本帖本,更像是一件艺术品,值得珍藏。

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作为一名业余书法爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我从“看帖”过渡到“悟道”的材料。这本书的“放大”效果,直接将书法学习的门槛降低了,却提升了对细节的把握精度。以往在小尺寸的影印本上,一些关键的转折点总是含糊不清,但在这里,我可以清晰地看到他藏锋入纸的瞬间,以及出锋时的那种果断与洒脱。尤其是他对“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”这几句的章法布局,那种气脉的贯通,简直是教科书级别的示范。书本的装订也十分平整,可以轻松地平铺在书桌上,方便临摹时对照,不会有翻页的困扰。这种对使用者友好度的关注,是很多只注重内容的出版物所缺乏的。

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这本书给我的整体感受是“雅致”与“学术性”的完美结合。董其昌的书法艺术,很大程度上依赖于他对传统文化的深刻理解,而《岳阳楼记》本身就是一篇气象宏大的散文。当这两种艺术形式——文字的深刻与笔墨的流动——通过如此精美的彩色放大形式呈现出来时,带来的冲击力是巨大的。它不是那种单纯的炫技之作,而是展现了一种文人书法的典范:法度严谨而不僵化,意境高远而不脱离生活。我特别欣赏的是,这本帖本在保留了原汁原味的同时,又通过现代印刷技术,让这份古典美学焕发出了新的生命力,让当代学习者能够更直观、更深入地领会到传统书法的精髓所在,其艺术价值和学习价值都是极高的。

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这本《董其昌书岳阳楼记》的彩色放大本,着实让人眼前一亮。刚翻开的时候,我就被那种扑面而来的气韵所吸引了。董其昌的笔法,向来以秀逸洒脱著称,但在这篇《岳阳楼记》中,我能感受到一种更为沉稳和厚重的力量。这不仅仅是简单的书法展示,更像是一场与古人精神的对话。放大后的细节处理得极其精妙,每一笔的起承转合,墨色的浓淡干湿,都清晰可见。对于我们这些揣摩古人笔意的学习者来说,这种清晰度简直是无价之宝。我特别喜欢他行书那种“不激不厉,而风规自远”的感觉,既有晋人的风流,又不失唐人的法度,这种平衡掌握得恰到好处。而且,彩色印刷的运用也非常巧妙,它并非简单地复制原碑的颜色,而是通过色彩的渲染,进一步突显了墨色的层次感和纸张的质地,让原本静态的线条仿佛拥有了呼吸和生命。

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印刷清晰,方便读帖和临摹。

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好字

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够大

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很好龙飞凤舞字

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选题很好,版本很好,值得购买。

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董字比预期要差一些

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非常喜欢!

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很喜欢清晰。很喜欢清晰。很喜欢清晰。

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书法临帖必备

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