历代碑帖经典集字联:王羲之兰亭序

历代碑帖经典集字联:王羲之兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

田德学 著
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 字联
  • 王羲之
  • 兰亭序
  • 楷书
  • 书法作品
  • 传统文化
  • 艺术
  • 临摹
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539865300
版次:1
商品编码:11887851
包装:平装
丛书名: 历代碑帖经典集字联
开本:8开
出版时间:2016-02-01
用纸:胶版纸
页数:68
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《历代碑帖经典集字联:王羲之兰亭序》主要内容包括:昔作兰亭咏 今品文人言、同文咏盛世 清言尽可听、有情天不老 无事日亦长、文修天地事 人得将相风、一亭俯流水 万竹引清风、风竹引天乐 林亭集古春、室有山林乐 人同天地春、畅怀年大有 极目世同春、惠日朗虚室 清风怀古人、文情生若春水 弦咏寄之天风等。

内页插图

目录

昔作兰亭咏 今品文人言
同文咏盛世 清言尽可听
有情天不老 无事日亦长
文修天地事 人得将相风
一亭俯流水 万竹引清风
风竹引天乐 林亭集古春
室有山林乐 人同天地春
畅怀年大有 极目世同春
惠日朗虚室 清风怀古人
文情生若春水 弦咏寄之天风
室内兰幽气畅 亭外竹茂日朗
流水能生万感 清风不放一丝
兰室品类之盛 竹舍清流畅怀
观群山能叙怀 视天宇可放情
娱游山水品兰茂 乐仰天地寄虚竹
清风无弦咏春曲 朗日流水叙情文
茂兰永日当盛世 修竹清风亦寄怀
极视听之清流曲 娱信可乐山水情
贤者虚怀春竹长 与世不言茂兰短
群贤毕至系感慨 少长成集亦斯文
品丝竹情随流水 听管弦怀揽清风
清流激湍丝竹曲 茂林修竹管弦乐
趣舍万殊虽不同 悟言一室亦感怀
年年有春春不老 岁岁无异异不同
悟古言能生万感 品今文不放一丝
昔时大文有生气 令人贤作无妄言
观修竹遇事虚怀 听流水自乐永年
每怀至情咏兰亭 不信春风无感慨
坐揽九曲天地外 极视群山有无间
人若风流品自修 山若崇峻水自流
日映天朗春又至 惠风和畅迹无形
少长成知兰亭事 古今不倦咏其文
游山会冰取其乐 放怀寄兴天地趣
丝丝清水畅永年 幽幽清曲述古今
修短随化尽虚诞 老有乐趣自在天
临风品行游少室 咏古悟今有兰亭
尽咏修竹春未暮 极叙茂兰日初长
言尽世间可乐事 感慨清风作放人
兴觞流水叙幽情 乐盛清风寄虚怀
人品若水清又静 情怀若山崇亦峻
盛世修契寄后人 临文虚怀喻古今
观水得趣足寄情 临文畅怀不妄言
游目畅怀听流水 娱信可乐抱管弦
九宇同得为至乐 一时极怀盛斯文
由水流觞春未暮 天朗气清日初长
品人品类品自然 观兰观竹观山水
春竹带日生古趣 茂兰临水得清幽
清风无丝天地静 流水有浪古今同
放浪于天地之间 得趣在形骸以外
茂竹虽长能虚怀 幽兰有信叙情文
一生和气无妄言 万事虚怀作贤人
九宇清风生曲水 一山春信寄幽兰
人品若山极崇峻 情怀与水同清幽
知足是人生一乐 无为得天地自然
亭间流水自今古 竹外春山时有无
修已可知有乐地 作文自合舍陈言
人有不为斯有品 己无所得可无言
生当稽古右文日 老作观山乐水人
每临大事有静气 不信今时无古贤
古迹虽陈犹在目 春风相遇不知年
人品清于在山水 天怀畅若当风兰
大贤自合为九列 清风可以流万年
万类静观成自得 一春幽兴少人知
放水流长观其曲 为文气盛集于虚
大文间世有述作 至乐在人无古今
昔修契文以述感怀 今作寄言以咏盛世
人生得一知己足矣 斯世当以同怀视之
天朗气清九宇同春 兰幽竹茂一时极盛

前言/序言


翰墨丹青:中国传统绘画艺术精粹赏析 图书信息: 书名: 翰墨丹青:中国传统绘画艺术精粹赏析 作者: 艺术史研究组 页数: 480页 开本: 16开 装帧: 精装 --- 内容简介: 《翰墨丹青:中国传统绘画艺术精粹赏析》是一部系统梳理和深入剖析中国传统绘画发展脉络、核心技法、美学思想以及代表性流派的权威性著作。本书超越了单纯的图册汇编,旨在为读者提供一个理解中国画“何以为美”、“何以成器”的深度认知框架。 第一部分:渊源流变——从岩画到文人画的演进 本书的开篇追溯至远古时代,详细考察了岩画、陶器纹饰中萌芽的先民审美意识,并着重阐述了周秦汉魏时期画像石、壁画在人物造型、叙事功能上的奠基作用。重点分析了魏晋南北朝时期佛教造像艺术对人物衣纹、动态表现的影响,以及顾恺之“传神写照”理论的提出,标志着中国绘画从纯粹的装饰性向注重精神内涵的转折。 随后,本书深入隋唐盛世,将“画科”的成熟与“画种”的分野作为核心线索。唐代人物画的世俗化与宫廷化并存的现象被细致剖析,尤其关注吴道子“吴带当风”的笔法如何突破既有格局,以及周昉“丰肥秾丽”的仕女画所代表的盛唐气象。同时,本书也专门辟章讨论了山水画的独立进程,如李思训、李昭道父子的青绿山水,为后世山水画的蓬勃发展埋下了伏笔。 第二部分:笔墨精神——中国画的核心技法与审美范式 “笔墨”是中国画的灵魂,本书用近三分之一的篇幅,详尽解析了“笔法”与“墨法”的内涵与外延。 用笔之道: 探讨了“十八描”的精细划分,从铁线描、柳叶描到高古游丝描,每种笔法如何对应不同的材质表现和时代风貌。本书强调,用笔不仅仅是描绘轮廓,更是表达作者心性的“骨法用笔”。 用墨之妙: 系统阐释了墨分五色的理论,分析了焦、浓、重、淡、清在表现山石皴法(如披麻皴、斧劈皴)和渲染层次上的差异化应用。特别对比了水墨画(如王维的“水墨为上”)与设色画的艺术追求。 章法与气韵: 深入探讨了中国画的构图原理,包括“计白当黑”的哲学思维、高远、平远、深远的空间处理方式,以及“气韵生动”这一中国美学总纲领如何在具体作品中得以体现。 第三部分:流派纷呈——宋元明清绘画的地域与文人图式 本书以时间为序,精选了中国绘画史上最具代表性的几大流派进行深度个案分析: 1. 宋代院体画的典范: 重点剖析了宋徽宗“写实”与“意境”的结合,以及马远、夏圭“一角半边”的简洁构图对后世的影响,展现了宋代对自然细致入微的观察。 2. 元代文人画的崛起: 详细介绍了“四王”对董源、巨然的追摹,以及“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)如何将书法入画,强调“逸品”高于“上品”的文人自我期许,分析了倪瓒“折 জাল”式的笔墨语言如何成为后世仿古的标杆。 3. 明清的多元探索: 梳理了“浙派”与“吴门画派”的竞争与融合,分析了唐寅、文徵明的艺术取向。对晚明以徐渭为代表的“写意”大写意画派,以及清初“四王”的集大成与程式化倾向进行了辩证性的评价。最后,探讨了“扬州八怪”如何以其强烈的个性和反传统的艺术主张,为近代绘画的变革蓄力。 第四部分:器物与传承——画学理论的建构与收藏之道 在理论建构方面,本书细致梳理了谢赫的“六法”在不同历史时期的变异与再阐释。同时,引入了明清时期关于“南北宗论”的争论,探讨了董其昌的理论对后世绘画观念产生的深远影响。 在收藏与鉴赏方面,本书提供了辨识古代书画真伪的基础知识,包括对纸绢的年代判断、印章的考证技巧,以及对不同时期鉴定语的解读,帮助读者建立一套科学的鉴赏体系。 总结: 《翰墨丹青》力求通过严谨的学术梳理和丰富的视觉案例,引导读者领略中国传统绘画不仅是视觉的盛宴,更是承载着数千年哲学思想、人文精神与笔墨智慧的独特艺术体系。本书适合对中国艺术史有浓厚兴趣的专业人士、艺术院校师生以及希望系统学习中国画鉴赏的普通爱好者阅读。

用户评价

评分

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范,每一个篇章的过渡都处理得极其自然流畅,仿佛在进行一场精心策划的艺术之旅。我注意到,它并没有一味地追求数量上的堆砌,而是对所选范本进行了极为审慎的筛选。那些被收录的作品,无一不是在特定历史时期具有里程碑意义的杰作。特别让我印象深刻的是,作者在一些关键作品旁加入了简短而精辟的解读,这些解读没有使用晦涩难懂的术语,而是用非常生活化、形象化的语言,点出了该作品在结构、气韵上最核心的创新点。这对于我们这些“非科班出身”的读者来说,是极其友好的。我甚至觉得,光是研究这些选本的对比和参照,就能让我的审美水平得到显著提升。它提供了一种系统性的学习框架,而非零散的资料堆砌,这一点非常难能可贵。

评分

说实话,市面上的书法集汗牛充栋,大多质量参差不齐,但我这本书给我的感觉完全不同。它似乎在用一种近乎苛刻的态度对待每一个细节。我对比了书中收录的几件与我旧藏拓本略有出入的作品,发现这本书的底本选择明显更具权威性,细节的还原度极高,这对于追求“真迹”精神的书法学习者而言,是至关重要的。而且,它收录的范畴非常开阔,似乎涵盖了不同地域、不同流派的代表性作品,而不是局限于某一个地域的“独尊”现象。这种包容性和全面性,让我得以跳出原有的思维定式,去博采众长。我感觉自己不再是单向地学习某一位大家,而是有了一个可以纵向比较、横向借鉴的“大师画廊”。这本书的价值,在于它建立了一种多维度的审美参照系。

评分

这本关于古代书法艺术的合集,简直是书法爱好者们的福音!我原本以为它只是简单地收录了一些名家的作品,没想到内容的深度和广度远超我的预期。首先,从装帧设计上就能感受到出版方的用心,纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准,即便是临摹,也能清晰地捕捉到笔触的微妙变化。我特别喜欢它对不同时期书风演变的梳理,那种从魏晋的飘逸到唐宋的雄浑,再到明清的内敛,脉络清晰得让人拍案叫绝。它不仅仅是“字帖”,更像是一部浓缩的中国书法史的导览手册。尤其是对于那些初学者来说,它提供的不仅仅是模仿的对象,更是理解书法美学思想的钥匙。我花了整整一个下午,沉浸在那些墨痕之间,感觉自己的心绪也跟着那些千年前的笔法沉静了下来。这种体验,是任何其他普通的字帖都无法给予的。我强烈推荐给所有对传统文化有敬畏之心的人。

评分

这本书最让我感到惊喜的是它在细节呈现上的“克制”与“有力”的完美平衡。有些字帖为了追求视觉冲击力,会过度放大或过度修饰笔画,反而失去了原作的韵味。然而,此书的处理方式非常高明,它既保证了放大后细节的可见性,又巧妙地保留了原作的整体气韵和章法布局。我特别留意了其中的“行间气韵”是如何被巧妙地控制和展示的,这对于理解中国书法中“虚实相生”的哲学思想太有帮助了。它没有用太多冗余的文字去解释,而是用最直观的墨迹本身来“说话”。这是一种非常高级的书籍编纂艺术,它充分信任读者的鉴赏能力,给予了足够的空间进行自我感悟和探索。这是一次对古典美学的深度致敬,也是一次对现代阅读体验的极大提升。我非常期待未来能看到更多类似水平的出版物。

评分

当我翻开这册书时,一股扑面而来的古典气息几乎让我屏住了呼吸。这本书给我的感觉,与其说是一本工具书,不如说是一扇通往古代文人心灵世界的窗户。我尤其欣赏其中对“意境”的捕捉和呈现。它不仅仅是黑白的线条,而是蕴含着书写者当时的情感波动和人生哲学。我尝试着去感受那些细微的“提按顿挫”,虽然我的功力尚浅,但光是这种精神上的共鸣就已经足够震撼人心。这本书的装帧设计似乎也在默默地引导着这种沉浸感,那种略带古朴的纸张处理,让每一次翻页都像是揭开了一段尘封的历史。我甚至可以将它放在茶几上,时不时地去欣赏那些结构之美,它本身就是一件极具观赏价值的艺术品。对于那些追求生活品质,希望在日常中汲取古典养分的朋友来说,这绝对是物超所值的一次购藏。

评分

虽然买错了但是还是很喜欢,只是包装依然单薄,担心我的书被磕坏了。

评分

评分

好快多省还有牛

评分

总体来讲还可以吧,写作品时可以参考。

评分

送货及时,包装偏差,边角有损伤

评分

分分钟情绪,你好友人们我也许明天天

评分

帮朋友买的,满意!

评分

还可以吧

评分

书还可以,但是包装太次,那么大一本书只用一个塑料袋里面连个硬纸板也不加,以致书有损伤。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有