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[法] 弗朗索瓦芭布-高尔著，郑柯译

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出版社：中信出版社，中信出版集团

ISBN：11599516

版次：1

商品编码：11599516

品牌：中信出版

包装：平装

开本：24开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：636

套装数量：2

具体描述

内容简介

　　　　《如何看一幅画》：
　　面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪，但是仍然无法理解作品。
　　弗朗索瓦芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式，提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。本书为一场精彩的艺术之旅提供了quan威的指南。画作与现实世界的关系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。
　　如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的第一印象。而本书的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读本书，你将学会用自己的方式看一幅画。
　　
　　　　《如何看一幅画II》：
　　你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗?克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。
　　在本书里，弗朗索瓦芭布?高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。
　　从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫，从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚?欧姬芙画里的花，本书展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。

作者简介

　　[法]弗朗索瓦·芭布－高尔，法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《了解画作的象征》等。

精彩书评

　　★人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。
　　　　——中央美术学院教授邵大箴
　　
　　★历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。
　　　　——清华大学美术学院教授奚静之

《如何看一幅画》
第一章观察一个简单的实体
发现一种个性的本质
拉斐尔，绅士画像（Balthazar Castiglione）
正视情绪的真相
卡拉瓦乔，圣母之死
猜测言外之意
巴尔特罗梅奥伯莱塔，静物，一张覆盖着毯子的桌子上两把鲁特琴，一把威金琴以及一些书籍
体会一种似曾相识的感觉
康斯特布尔，Helmingham小山谷
以为是在看电影
爱德华霍普，夜游者
察看世界的本质
安东尼塔比埃斯，Set cadires

第二章凝望一个理想化的世界
参与一次庆祝
罗吉尔凡德尔韦登，耶稣下十字架
抚摸完美的概念
波提切利，春
感受到时间停止
维米尔，戴珍珠耳环的少女
承认我们不能全都看见
维拉斯奎兹，维纳斯对镜梳妆
感知当下的优美
雷诺阿，煎饼磨坊的舞会
看见光线的诞生
苏拉热，画

第三章分析可见物的变形
想象永恒的观察点
乔托，圣方济接受五伤
辨认历史的骚乱
帕尔莫桑，长颈圣母
预感到一种变化
安格尔，拉罗林娜里维埃小姐
瞥见一个原生态的自然
海关检查员卢梭，抱娃娃的儿童
适应环境
毕加索，晨歌
放弃显而易见的事实
达利，记忆的永恒
第四章考虑表象的混淆
考虑神秘性
普罗旺斯画家，Boulbon的装饰屏
花时间来弄错
老勃鲁盖尔，运十字架的耶稣
欣赏一个思维的世界
华托，朝圣西苔岛
衡量看见的困难性
塞尚，黑城堡公园
向一种自由致敬
康定斯基，带黑色的弓状物的画
摸索着寻找事实
布拉克，拿着吉他的女人

第五章超越第一眼的冲击
考虑一幅画的功能
格吕内瓦尔德，耶稣受难图
领会一种仪式的伟大之处
伦勃朗，屠牛躯体
穿过镜子
戈雅，老妇人
理解一种幻觉的逻辑
高更，布道后的幻觉
看到生活崩塌
蒙克，尖叫
接近事物的反面
弗朗西斯培根，镜中人像研究（Georges Dyer）

第六章沉溺于绘画的乐趣
不再害怕阴影
雷奥纳多达芬奇，圣母子与圣安妮
看到一段历史的构建
普桑，里纳尔多与阿尔米达
忘记世界的重负
牟利罗，Saint Thomas de Villeneuve布施
品尝持续的平静
夏尔丹，三个红皮小苹果，两个栗子，一个碗和一个银杯
迎接转瞬即逝的事物
莫奈，睡莲
学习等待
罗斯科，赭石

《如何看一幅画II》
I 自然的宝藏

1 太阳与月亮
罗伯特康平 / 荣耀中的圣母与捐赠者，圣彼得和圣奥古斯丁
尼古拉斯普桑 / 狄安娜和恩底弥翁
文森特梵高 / 播种者
温斯洛荷马 / 夏夜

2 云
洛伦佐洛托 / 圣三位一体
尼古拉斯普桑 / 有俄里翁的风景
卡斯帕大卫弗里德里希 / 雾海上的漫游者

3 树
小勃鲁盖尔 / 天堂
塞尚 / 艾克斯附近的大松树
巴塞利茨 / 无题（伐木者）

4 花
马丁施恩高尔 / 玫瑰花丛中的圣母
查尔斯德拉福萨 / 变成向日葵的克吕提厄
德加 / 坐在一瓶花旁边的女子
乔治亚欧姬芙 / 罂粟花

5 水果
小汉斯霍尔拜因 / 亚当和夏娃
扬德海姆 / 甜点
塞尚 / 静物：苹果和橘子

6 贝壳
卡雷尔杜雅尔丹 / 寓言
让－弗朗索瓦特鲁瓦 / 生蚝午餐
塞尚 / 黑色时钟

7 鱼
扬费特，伊拉兹马斯奎林 / 耶稣与马大和马利亚在一起
亨利马蒂斯 / 有金鱼缸的室内场景
保罗克利 / 金鱼

8 狗与猫
吉拉德大卫 / 冈比西斯的审判
弗朗西斯科戈雅－卢西恩斯特 / 狗
爱德华马奈 / 奥林匹亚
皮埃尔博纳尔 / 中产阶级家庭的下午（或阳台一家）

9 马
拉斐尔 / 圣乔治屠龙
保罗高更 / 海滩上的骑马人
瓦西里康定斯基 / 即兴三号

10 鸟
何塞德里贝拉 / 三位一体
克劳德莫奈 / 鹊
乔治布拉克 / 飞行

II 善言的事物

1 书
佩德罗艾斯巴拉古斯 / 受胎告知
亨利方丹－拉图尔 / 阅读
安塞姆基弗 / 书

2 十字架
皮萨内罗 / 圣尤斯塔斯的幻象
老卢卡斯克拉纳赫 / 勃兰登堡的红衣主教跪倒在十字架上的基督前
爱德华维亚尔 / 室内（或神秘）
阿努尔夫雷纳 / 十字架

3 天平
凡德尔韦登 / 最后的审判
热拉尔杜 / 杂货店，背景中有画家的肖像
格拉汉姆萨瑟兰 / 天平

4 梯子
尼古拉迪普雷 / 雅各的梦
委拉斯凯兹 / 阿拉克涅的寓言
胡安米罗 / 丑角的狂欢

5 灯与烛
乔治德拉图尔 / 木匠圣约瑟
大卫阿兰 / 绘画的起源
勒内马格里特 / 冥想

6 面纱
波提切利 / 圣母与圣婴、施洗者约翰
拉斐尔 / 披纱巾的少女（又名《冬娜薇拉塔》）
弗朗西斯科德苏巴朗 / 圣维罗尼卡的面纱
卢西奥丰塔纳 / 空间概念" 等待"

7 面具
洛伦佐里皮 / 模仿的寓言，或拿着面具和石榴的女人
詹姆斯恩索尔 / 1889年，基督进入布鲁塞尔
亨利马蒂斯 / 伊冯兰茨贝格夫人肖像

8 镜子
汉斯梅姆林 / 圣母与圣婴（为马丁凡尼文霍夫所作）
卡拉瓦乔 / 那喀索斯
让奥古斯丁多米尼克安格尔 / 塞诺勒夫人
卢西安弗洛伊德 / 有镜子的室内（自画像）

9 窗
伦勃朗 / 托拜厄斯为父亲恢复视力
卡斯帕大卫弗里德里希 / 窗边女子
皮埃尔伯纳尔 / 用早餐的房间
罗伯特德劳内 / 窗

10 幕帘
彼得鲁斯克里斯蒂 / 审判者与救世主耶稣基督
科尼内留斯杨斯布雷特 / 错视画：带有弗雷德里克三世登基公告的信插
让－奥诺雷弗拉戈纳 / 锁
阿道夫门采尔 / 有阳台的房间

精彩书摘

　　《如何看一幅画》
　　学习观看一幅绘画，首要的，也是最重要的，是愿意完全相信我们自己的眼睛。艺术家在面对空白画布时，他们自己的选择和判断，他们的所为和所不为，其结果就是我们看到的魔法。把我们的注意力放在画布上，就是让我们自己有机会去发现，发现它为身边这可见的世界增加了什么。
　　但是一幅画无论其著名与否，都可能带来威胁。画布上有一种光环，可以吸引我们，或是令我们感到不安，让我们觉得：第一印象不管多么强烈，总是可能继续扩展、深入。简而言之，其中有种东西我们无法捕获。
　　无论它的主题是什么，每件艺术作品都具体表现出了一系列感受和记忆，而且二者最终融为一体。作品的影响立竿见影，同时又很复杂。对我们来说，作品可能很新鲜，但它从不孤独。
　　艺术史学者穿越某件作品的重重迷雾，并以自己的细心观察，追寻构成作品历史的美学影响范围，他们或她们对这个过程感到愉悦，这很容易理解。但从艺术爱好者的角度看来，诸如分类、风格之类，只能增加欣赏的难度，更不用说理论和专业词汇了。
　　不过，即使是最不了解作品的观赏者，也会进入一幅绘画作品的氛围之中。永远不要低估我们看到的东西。就算是对我们自己，我们的反应可能看上去挺幼稚，但它也有其合理性。我们面对一幅图像的第一反应，不管是一见钟情，还是马上就产生厌恶，主要在于它表现现实的方法：首先映入我们眼帘的，是画作与自然之间的相似程度；令我们感到惊讶的，可能是它将世界理想化或是转换的方式，熟悉的地标变得模糊不清，这也会让我们不安。这些因素会马上起作用，而且比起其他任何信息来说，更容易让我们深深触动。我们可能无法解释看到了什么，但是多少可以明白说出吸引或是令我们反感的东西。
　　《如何看一幅画》的内容安排，就是要反映我们与画中表现图像的这种直接关系，还要讨论、思考所有的赏画者在观看一幅画时的体验。当然，人与人的反应各不相同，但总有某些共通之处，它们也是我们这本书所做之事的假设前提。总有人会不同意我对这些作品的分组，或是我对它们的诠释。我采取了简单的方法，避免使用很多术语，希望至少能打通一些值得探索的艺术之路。有些作品可能很容易归到其他章节，就像经过岁月变迁，同样的赏画者观看同样的作品，也会有不同的感受。
　　当然，历史、风格、象征、构图等方面的问题也肯定不会忽略，不过我没有从一开始就去探讨作品这些方面的问题，而是放在了每篇作品诠释文本后面的部分。这些小节提供了更多信息，明确了某些问题，同时就了解其他方面提供了建议。重点在于：直接接近每件作品的能力；就像我们去见某个人之前，不可能事先知道他或她的过去。
　　这本书的唯一目的，就是鼓励赏画者领会自己的感受力和联想能力，从而开启通向绘画的大门。

　　《如何看一幅画II》
　　那些隐藏在绘画中的符号··
　　要想理解绘画中的象征符号，你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。象征的精确作用，在于让心灵从物质层面上升到精神层面，超越日常世界的局限，从而一睹不为人知的真相。
　　宗教绘画的基本目标是要说教，其中使用了大量形式和对象，传递抽象的概念：爱、忠诚、对永生的希望、守信或背叛。当这些象征符号附加在神圣人物身上时，它们更容易被识别出来，或是让人想起这些圣人生命中某些重要时刻。反复出现的母题，在过去，许多人都很熟悉；今天的观众却认为它们大都莫测高深。如今的艺术爱好者们，必须了解如何发现这些细微的事物，人们很容易将它们视为琐碎的细节，或者只是装饰，用来愉悦观者。但是，一朵花、镜中的一个影子，或是天空中的一只鸟，几乎总有着比表象更深入的内涵。
　　这本书算不上什么系统研究，也绝不自诩为艺术象征符号的完整目录。它无法替代象征符号的专业辞典，因为本书没有使用词典中的研究方法，亦不打算无所不包。书中重点介绍几个主题，其主要目的，是希望读者注意：在绘画史中，这些主题既有一致之处，又有不同差别。看过之后，读者自然可以理解：每一件作品如何独具匠心而又深刻隽永地使用这些具有象征符号的描绘语言。选择书中的作品时，不是单独为了让人识别这些象征符号，而去选择展示它们的画。恰恰相反，每件作品都有自己的背景和来龙去脉，正如一个人在不同情境下会有不同表现。每一幅图像都有自己的色彩和色调，但中心意思不会改变。
　　象征符号的意义很难一眼看穿，逐步接近它时，它就会揭示自己，此前隐藏起来的含义也就逐步清晰。当然，我们必须知道：象征符号的意义常常会反转，就像手套一样；它们的双重含义仿佛硬币之两面：环境不同，一个物体表示的意义可能完全相反。
　　书中有20个最常见的象征符号，分为两组，一组图像来自自然，另一组是人造物体。我必须强调：尽管有些图像源于其他文化，比如埃及、远东或是犹太教，本书还是从西方文化角度出发分析。因此，本书还是遵循基督教传统来窥视这些象征符号，回看它们的古典传统，说说基督教如何将它们带入到绘画历史中。
　　当然，绘画完全宗教化，已经是很多个世纪之前的事。然而，就算是要远离这个传统，艺术无疑仍旧保有宗教的记忆。就算是用非传统方式来表达象征意义的回响，也仍是以另一种方式证明了这些传统的存在。马奈在《奥林匹亚》中画的那只卧在脚边的猫，或是马格利特那些好笑的蜡烛，都是范例。诗意的隐喻、狡黠的暗示，有时是痛苦的问题，这些都为原先的象征语言增加了更多含义。正是这些组合在一起的不同参照，让每一幅新的绘画出现在世人面前时，拥有了独到的新意。
　　自然的宝藏
　　所有文明都认为自然是神圣的，都将其看作天赐的谜题，期待人类解答。人，迷惑于身边的世界，寻求眼中世间万物的意义，想要从中找到一致与和谐，这才能让自己安心。因此，古代世界让他们的神祇们不停冒险，以此解释四季更迭、日夜交替：自然界中的一切，证明了看不到的神灵们在思考，在运动。人们既仰慕动物，又害怕它们，它们也成为这神秘演出中的角色。这样的演出，会被人诠释为某个全知全能的神的意愿。
　　由此，这些对自然的看法产生了很多形象化的视觉语言。绘画的历史显然使用了这些语言，使用了不同文化衍生出的多种变化。有些象征是通用的，可以一目了然。有些就要说明一下。比如太阳，在神话中经常出现，是生命与死亡的支配者。它可以温暖大地的果实，让它们成熟，也可以灼烧地中的庄稼，摧毁它们。出于同样原因，基督教选取并发展了这个图像符号，在文本和绘画中，都提供了自己特别的表述方式。赏画者看到某个图像，在追溯来源之前，要相信自己的印象或解释。当然，也许你无法猜出：一轮新月象征圣母马利亚“无沾成胎”，或者一只悬于空中的白鸽其实代表圣灵。某些图像只在特定场景中有其意义，有些事物只在特定时刻、特定地点发挥作用，或者说明某个故事。每个主题的结尾部分，会详细说明这些细节。
　　还有更重要的东西：不管你是否知道象征来源，也不管你在繁多的传说中是否有点儿晕头转向，最重要的在于——理解画家，理解他身处众多象征符号之中，是如何将它们融为一个自然的整体。最后，我们发现：不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗·克利的鱼，它们离我们是如此之近，我们是如此熟悉它们，然而，它们仍然继续暗示超越我们之上的某些意义——这才是最令人兴奋的事。