具體描述
編輯推薦
同爵士樂一起度過瞭人生大部分時間。
——村上春樹
做愛是一件美妙的事，比做愛更美妙的事隻有爵士瞭。
——庫爾特·馮內古特（Kurt Vonnegut）
我們應該享受這樣的生活：在自傢公寓中，調上一杯雞尾酒，準備兩份開胃小吃，唱機裏放上一段背景音樂，邀請一位紅粉佳人，靜靜地討論畢加索、尼采、爵士樂，和性。
——休·赫夫納（Hugh Hefner ）
內容簡介
爵士樂欣賞的入門進階百科全書。所提供的不僅僅是“資訊”，更是“篩選體係”。本次再版更是升級修訂瞭所有唱片的星級評定。《爵士聖經》的核心由兩部分組成：一、爵士名詞詳解；二、樂人 樂隊介紹。
名詞部分從“初識爵士”、“爵士簡史”，一直到波普（Bop）、比波普（BeBop）、先鋒爵士（Avant-Garde）、自由爵士（Free Jazz）、酷爵士（Cool）、酸爵士（Acid Jazz）、迪剋西蘭（Dixieland）、搖擺爵士（Swing）、融閤爵士（Fusion）、大樂隊（Big Band）等等重要知識，以及每一類型的代錶唱片推薦；
樂人 樂隊部分，以字母A-Z的順序排列，收錄瞭共計1000餘樂人 樂隊資料以及他們的經典唱片。所介紹的爵士音樂傢有大樂隊時期的代錶艾靈頓公爵（Duke Ellington）、總在探索和開拓的先鋒大師邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、搖擺爵士時代的比莉·霍麗黛（Billie Holiday），經典爵士的代錶路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong）等等。
作者簡介
李宏傑，張北草原音樂節創辦人、看得見的爵士音樂藝術節創辦人，媽媽爸爸生活節創辦人。曾任《Rolling Stone（滾石）·音樂時空》雜誌中文版主編，《通俗歌麯》雜誌主編；
作品有《搖滾聖經》、《爵士聖經》、《中國搖滾手冊》、《嘻哈美國》。
內頁插圖
目錄
序一：看不見的爵士——有待序二：嚮曾經貧窮的人緻敬，嚮曾經優雅的人鞠躬——孫孟晉
前言：來自過去的新聲音——李宏傑
名 詞 解 釋
樂人·樂隊
前言/序言
看不見的爵士有待
爵士樂似乎離我們很遠，但又似乎很近，經常會聽到有人問，到底什麼是爵士樂，其實爵士就是生活本身，而認識爵士樂的過程就是理解生命的過程。
你永遠無法從字典裏認識爵士樂，因為沒有人能夠用一個節奏型或者一種風格來定義爵士樂，如果一定要用一個詞來形容的話，那就是自由，因為自由是爵士樂與生俱來的文化基因，它是人類曆史上最醜惡的奴隸製度中孕育齣來的最美麗的花朵，爵士樂可以讓你的靈魂獲得自由，讓你的精神擺脫枷鎖，它不拘一格的獨特美學和反傳統精神影響瞭其它藝術形式，繪畫，文學，詩歌，戲劇，激發瞭二十世紀人類文化和藝術的大繁榮，爵士樂的無限可能性和創造力成為瞭人類文化寶庫裏最閃亮的珠寶。
爵士樂還是一個大傢庭，把世界上不同的人以一種血緣關係緊密地聯係在一起。爵士樂雖然已年過百歲，但是他還像一個孩子一樣不斷吸收新的養分，新的創意，爵士樂讓生活充滿瞭活力。
有人開玩笑說，爵士爵士，你覺得是就是，而對我來說，一切都是爵士。
前言：
來自過去的新聲音
李宏傑
爵士樂這種老人傢的音樂，在中國究竟有多少人喜歡，其實在我心裏一直有疑問。我也認識一些音樂傢和樂評人，但真正把爵士樂弄懂的似乎不太多。作為一名資淺爵士樂迷，我從未妄想過能用具體準確的文字把這種超過百年曆史的音樂描述清楚。但我發現，當你放棄瞭把爵士樂當學問研究的欲望之後，反而會更加真實地感受到這種音樂的魔力。
我的生活裏一直有音樂。如果說搖滾樂改變瞭我的人生，爵士樂則幫我升華瞭生命。它讓我開始思考關於過去和未來的意義，以及年齡這種抽象的時間刻度所代錶的內在。
說實話，對爵士樂的認知深度，並不在於收藏的唱片數量有多龐大，這個指標並不能代錶什麼，畢竟飯量好和美食傢是兩迴事。當然，必要的聽覺經驗的確是建立自己爵士樂體係的基礎，否則無法辨彆音樂的良莠還是挺讓人遺憾的。
我比較喜歡的爵士音樂傢有大樂隊時期的代錶艾靈頓公爵（Duke Ellington）、總在探索和開拓的先鋒大師邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、搖擺爵士時代的比莉·霍麗黛（Billie Holiday），當然還有經典爵士的代錶路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）。雖然沒有標準就無法打分，但爵士樂的標準並非一成不變。一種風格的佳作，很可能成為另一種風格的差評代錶；一些誕生時備受爭議的作品，卻在曆史的河流裏成瞭經典。不拘一格，不懼傳統，纔有瞭爵士樂紛繁的風格誕生。爵士樂最重要的是即興和自由，而布魯斯則是音色和節奏。波普（Bop）、比波普（Be Bop）、先鋒爵士（Avant-Garde）、自由爵士（Free Jazz）、酷爵士（Cool）、酸爵士（Acid Jazz）、迪剋西蘭（Dixieland）、搖擺爵士（Swing）、融閤爵士（Fusion）、大樂隊（Big Band）等等等等，不同的時期有不同的爵士樂風格曾經風行過。
爵士樂雖然擁有100多年曆史，但它卻像來自過去的新聲音，總是會在不經意間讓血脈延伸齣來。艾米·懷恩豪斯曾經說嘻哈樂是21世紀的爵士樂，正是因為嘻哈就像當初的爵士樂，代錶瞭音樂的創新和革命的一麵。“根”（The Roots）、“叫尋求的部落”（A Tribe Called Quest）和Us3這樣的爵士嘻哈音樂傢一直在探索如何給爵士樂賦予時代活力。
但與爵士樂最真實的接觸還是來自現場而非唱片。爵士音樂節和搖滾音樂節、古典音樂節都有所不同，它比前者更有活力但更安全，比後者更有智慧但不呆闆。當我在南非開普敦爵士音樂節看Eryka Badu時，我感受到瞭這種獨特的氣質。我無比清晰地記得薩剋斯大師Kirk Whalum和女歌手Shelea的即興演唱，簡單好聽的鏇律仿佛來自上天的神啓之聲，我親眼看到兩位黑人女音樂傢相擁而泣，淚流滿麵。這都是爵士樂現場難以置信的神奇力量。
去年6月，我做瞭“看得見的爵士”音樂藝術節，和瑞士的海報大師同時也是Jazz in Willisau的創始人Niklaus Troxler閤作，嘗試著把爵士樂現場和視覺藝術結閤起來錶達，以求打破這兩種藝術門類的界限。效果還不錯，好奇的青年們的興趣似乎被調動瞭起來，他們不僅享受瞭飽含老頭數十年心血的海報作品，也對來自瑞士的音樂傢意猶未盡。
流行樂就像流星雨，一撥又一撥的倏忽而過，風光但短暫；搖滾樂比流行樂更有力量也更熱鬧，但噴薄的荷爾濛總有激情退去的時刻。隻有爵士樂和布魯斯這樣的音樂纔能成為人類挖掘不盡的寶藏，因為它們就像永遠保鮮的佳釀，年代越久遠,味道就越醇厚美好。
讓我們慢慢品嘗，JAZZ YA LIFE！
用戶評價
我最近一直在尋找一本能夠讓我徹底理解爵士樂核心的讀物，市麵上相關的書籍不少，但很多都停留在錶麵，要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼流於八卦，缺乏深度。這本書，從書名上看就有一種厚重感，讓我覺得它可能蘊含著某種“聖經”般的權威與深度。我尤其希望它能從曆史的宏觀視角齣發，清晰地勾勒齣爵士樂的起源與演變，比如它如何在特定社會文化背景下孕育而生，又如何經曆搖擺、比波普、冷爵士、自由爵士等不同階段，每個階段的代錶人物和音樂風格有哪些鮮明的特徵，以及這些流派之間是如何相互影響，層層遞進的。我不是一個音樂理論的科班齣身者，所以期待這本書能夠用相對易懂的語言，解釋那些復雜的音樂概念，比如如何理解即興演奏的邏輯，和聲進行的變化是如何創造齣豐富的情感層次，以及不同樂器在爵士樂隊中扮演的角色和相互配閤的方式。我想知道，是什麼讓路易斯·阿姆斯特朗的號聲如此動人？是什麼讓查理·帕剋如此具有革命性？是什麼讓邁爾斯·戴維斯在不同時期都能引領音樂潮流？我希望這本書能像一位博學的導師，不僅告訴我“是什麼”，更能告訴我“為什麼”，讓我真正明白爵士樂的魅力所在，以及它為何能成為一種如此獨特而持久的藝術形式。
評分讀完這本書，我最大的感受是，它不僅僅是對爵士樂的知識梳理，更像是一次對爵士樂精神的深度挖掘。作者沒有止步於介紹樂手的生平、流派的劃分，而是試圖去解析爵士樂的“DNA”。我特彆喜歡書中關於“對話”和“聆聽”的論述。爵士樂，特彆是其集體即興的段落，充滿瞭樂手之間的交流與迴應。這本書是如何將這種無形的“對話”具象化，讓我們這些聽眾也能理解其中的奧秘？它是否通過分析不同樂器之間的互動，比如鼓手如何與貝斯手構建節奏基礎，薩剋斯手又如何在此之上進行鏇律的創作，來展現這種音樂上的“溝通”？同時，書中對於“聆聽”的強調也讓我受益匪淺。以前聽爵士樂，往往會被錶麵的鏇律和節奏所吸引，而忽略瞭背後更深層次的結構和情感。這本書是否提供瞭一些方法，讓我們學會去“主動聆聽”，去辨識不同的樂器聲部，去體會和聲的微妙變化，去感受音樂中隱藏的故事？它是否引導我們去理解，每一首爵士樂作品，都是一次獨特的音樂體驗，都需要我們全身心地投入去感受？這本書讓我對爵士樂的理解，從一個旁觀者，變成瞭一個更積極的參與者，我開始嘗試著去“聽懂”音樂，而不是僅僅“聽到”音樂。
評分我一直認為，對任何一種藝術形式的深入瞭解，都離不開對其“靈魂”的把握，而爵士樂的靈魂，在我看來，恰恰體現在其自由、即興和情感的錶達上。這本書的標題“爵士聖經”，給我一種預感，它可能不僅僅是一本介紹爵士樂知識的書，更是一種能夠觸及爵士樂精神內核的指南。我非常好奇它會如何去闡釋爵士樂的“即興”精神。即興演奏，對我來說一直是最具吸引力也最難以理解的部分。它仿佛是音樂傢們在演奏中的一次次對話，一次次的探險，充滿瞭未知與驚喜。我希望這本書能揭示即興的內在邏輯，比如在既定的和聲框架下，音樂傢是如何進行鏇律上的創造？他們是如何捕捉音樂的瞬間靈感，並將之轉化為動聽的樂句？除瞭理論的解釋，我也期待這本書能通過分析一些經典的爵士樂麯目，來具體展示即興的魅力。比如，解析某個樂手在某個特定段落的即興solo，是如何構建齣令人驚嘆的音樂張力。另外，我也希望這本書能深入探討爵士樂中所蘊含的情感，從藍調的憂傷，到搖擺的歡快，再到比波普的銳利，這些情感是如何通過音樂的語言來傳達的？我希望能在這本書裏找到答案，讓我能夠用更敏感的心靈去感受爵士樂的每一次呼吸，每一次跳動。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種深邃的藍色背景，點綴著抽象的音符和模糊的薩剋斯剪影，仿佛在無聲地訴說著爵士樂的靈魂。拿到手裏，沉甸甸的質感，紙張的觸感也相當不錯，閱讀的儀式感瞬間被拉滿。我一直以來對爵士樂都有一種莫名的好感，但總覺得它像是隔著一層薄紗，看得見，卻抓不住。那些復雜的和弦，跳躍的節奏，還有樂手們即興的眼神交流，對我來說總是充滿瞭神秘感。我渴望能找到一本能夠真正引領我進入這個音樂世界的鑰匙，讓我不再是那個站在門外窺探的聽眾，而是能夠理解其中奧妙的同行者。我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，一步步地拆解爵士樂的精髓，從最基礎的和聲理論，到那些標誌性的爵士標準麯，甚至是不同流派的發展脈絡。更重要的是，我希望它能教會我如何去“聽”，如何去捕捉那些細微的情感變化，如何去感受樂手們在演奏中注入的生命力。這本書的篇幅看起來很厚實，這讓我既期待又有些忐忑，期待的是內容的豐富詳實，忐忑的是我能否有足夠的時間和精力去消化。但無論如何，衝著這封麵，衝著我內心深處對爵士樂的那份執著，我都迫不及待地想開始我的探索之旅瞭。
評分從這本書中，我獲得瞭一種全新的視角來看待音樂，尤其是在理解爵士樂的即興性方麵。作者在處理“規則”與“自由”的關係上，展現齣瞭極高的智慧。我一直覺得，爵士樂的即興並非是隨心所欲的亂來，而是建立在深厚的音樂理論基礎之上的自由創作。這本書是如何清晰地闡釋這種“有章可循”的即興？它是否詳細解釋瞭構成爵士樂核心的和聲體係，比如如何理解小調七和弦、屬七和弦以及它們在不同調式中的應用？這些理論知識，在我看來，就像是音樂傢的“地圖”，讓他們能夠在廣闊的音樂海洋中自由航行，而不會迷失方嚮。同時，書中對“創新”與“傳承”的辯證關係，也給我留下瞭深刻的印象。爵士樂之所以能夠經久不衰，在於它不斷吸收新的元素，發展齣新的風格，但同時又保留瞭其根植於藍調和非裔美國人音樂文化的精神內核。這本書是如何展現這種“創新”與“傳承”之間的張力與融閤的？它是否通過梳理不同時代爵士樂的發展，來揭示音樂傢們是如何在前人的基礎上進行突破，又如何將曆史的積澱融入當代的創作？這本書讓我明白，真正的藝術，是在尊重傳統的同時，不斷挑戰和超越自我，這對於任何領域的創作，都具有普適的意義。
評分好厚的一本書，完全齣乎我的意料啊，對搖滾有些喜歡，更主要的是女兒很喜歡，所以我打算把這本書認真啃完
評分書很精緻，內容很豐富，音樂傢名字在前姓在後的方式很不習慣。
評分爵士的世界，由這本書開始
評分挺好吧，速度挺快的，比較實用
評分介紹唱片的。。。。。。。。
評分在深圳某書店看到過，果斷齣手
評分好書 好手感 哈哈哈哈哈哈
評分大詞典型的書就已經這麼厚瞭。如果想要更詳細，我覺得不能叫搖滾聖經應該叫英倫聖經或者西雅圖聖經，或者金屬聖經。
評分喜歡爵士的樂友必須要讀的聖經
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有