懷素自敘帖·小草韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翰墨字帖編委會 編

圖書標籤:

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• 楷書
• 字帖
• 臨摹
• 書法練習
• 藝術

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534041518

版次：1

商品編碼：11621499

包裝：平裝

叢書名： 翰墨字帖·曆代經典碑帖集粹：懷素自敘帖

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：83

字數：5000

正文語種：中文

編輯推薦

　　臨習碑帖是學習書法的必由之路，本叢書精選瞭中國曆代經典碑帖，幫助書法愛好者提高書法水平，可作為書法初學入門的教材。叢書編委會由富有經驗的專業書法教師及齣版社優秀編輯組成，嚴格把握圖書質量、注意校對質量，保證書稿文圖清晰正確。為讀者提供臨摹學習的範本。

內容簡介

　　《翰墨字帖·曆代經典碑帖集粹：懷素自敘帖·小草韆字文》懷素是中國曆史上傑齣的書法傢，他的草書稱為“狂草”，用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣嗬成，和張旭齊名。後世有“張顛素狂”或“顛張醉素”之稱。可以說是古典的浪漫主義藝術，對後世影響極為深遠。他也能做詩，與李白、杜甫、蘇渙等詩人都有交往。好飲酒，每當飲酒興起，不分牆壁、衣物、器皿，任意揮寫，時人謂之“醉僧”。他的草書，齣於張芝、張旭。唐呂總《讀書評》中說：“懷素草書，援毫掣電，隨手萬變，宋硃長文《續書斷》列懷素書為妙品。評論說：“如壯士拔劍，神彩動人。”
　　中國書法源遠流長，碑帖薈萃，名傢輩齣。縱觀書法名傢的成纔之路，有兩點是必須引起注意的。一，他們都是臨古代碑帖，很少學當代書傢的字。二，古代碑帖中，他們又非常注意臨習名傢、大傢的名碑名帖。我們從中國書法發展演變的曆史入手，選取篆書、隸書、楷書、行書、草書等曆代名傢的經典碑帖，編寫瞭這套叢書。本叢書是一套深入淺齣，通俗易懂，適閤中小學生及初級書法愛好者自學的書法用書，也是各種書法培訓班的摹本和教材。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一部關於中國古代藝術史的著作，書名為《丹青遺韻：宋元書畫中的時代精神》。 --- 丹青遺韻：宋元書畫中的時代精神 導言：穿越時空的審美對話 本書旨在深入剖析中國藝術史中兩個承前啓後的關鍵時期——宋代與元代——的書畫藝術麵貌、精神內核及其對後世的深遠影響。我們不再將書畫視為孤立的技藝展示，而是將其置於宏大的曆史、社會與哲學背景之下，探討藝術傢如何在筆墨丹青之間，寄托傢國情懷、個體心性與宇宙哲思。宋元的更迭，不僅僅是王朝的興衰，更是文人精神的劇烈轉型，這種轉型，清晰地烙印在瞭他們的捲軸與扇麵上。 第一章：北宋的理性與秩序：院體藝術的輝煌與文人的崛起 北宋（960-1127年）是中國古典美學成熟的標誌性時期。宋徽宗趙佶的“瘦金體”不僅是一種獨特的書法風格，更代錶瞭皇傢對“格物緻知”的極緻追求。本章首先聚焦於翰林圖畫院，分析其如何將自然觀察提升至理論高度，從李成、範寬的巨碑式山水，到郭熙的“可遊、可居、可觀、可賞”的繪畫理論，展現瞭宋代人對自然秩序的尊重與描摹。 然而，藝術的生命力遠不止於宮廷。文人士大夫階層開始以書畫作為“修身養性”和“言誌”的主要載體。蘇軾開創的“尚意”書風，挑戰瞭唐代對法度的過度強調，主張“我書意造，獨得之妙”。米芾的“刷字”與“米顛”的性情，則預示著個體精神的解放。本章將通過詳細考察這些藝術傢的作品，闡釋北宋如何構建起一種以理性為基石，追求高古雅逸的審美範式。我們將比對院體畫的工整精微與文人畫的率性超脫，揭示兩者之間既對立又互補的張力。 第二章：南宋的轉摺與內斂：風物人情的細膩錶達 靖康之變是北宋美學的驟然中斷，也是南宋（1127-1279年）藝術精神的催化劑。朝廷的南遷使得藝術重心從宏大敘事轉嚮對眼前景物的珍視與細膩捕捉。 本章重點分析南宋院體的轉型，如馬遠、夏圭如何將全景山水簡化為“一角兩邊”，這種構圖上的“留白”與“省略”，體現瞭在偏安一隅的現實下，藝術傢對空間和時間的獨特理解。這種內斂、含蓄的風格，與宋人的“含而不露”的處世哲學不謀而閤。 同時，我們深入探討“院外”的文人活動，尤其是對民間生活和禪宗思想的關注。梁楷的“減筆人物畫”是打破傳統程式的驚人一步，其寥寥數筆卻捕捉到人物瞬間的神態，體現瞭禪宗“頓悟”的精神對繪畫語言的深刻影響。此階段的藝術，不再滿足於對“天道”的描繪，而是轉嚮對“人情”的深度挖掘。 第三章：元代的士人歸隱：筆墨的解放與文化身份的重建 元代（1271-1368年）的建立，對漢族文人階層是巨大的衝擊，也是中國藝術史一次關鍵的“斷裂與重生”。不願齣仕的士人，將對朝廷的忠誠與對傳統的堅守，全部投注到瞭書畫之中。書畫不再是點綴仕途的工具，而是成為“文人身份”的唯一憑證。 本章詳述“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的藝術實踐。他們徹底將山水畫的重心從“再現自然”轉嚮“錶現心境”。倪瓚的“摺枝枯木”，以極簡的筆觸錶達對世俗的疏離與高潔的自持；黃公望的《富春山居圖》則將多年的遊曆感悟，融為一爐，展現瞭渾厚蒼茫的筆墨意趣。 書法領域，元代的“復古”思潮尤為顯著。趙孟頫倡導“學晉人”，旨在糾正元初書風的粗獷，恢復魏晉風度的典雅，他的書學理論直接奠定瞭後世對“筆法”的重視。本章將論證，元代的藝術，是以一種高度自覺的文化抵抗，完成瞭從“寫物”到“寫心”的徹底轉變，為明清的文人畫高峰奠定瞭理論與技法基礎。 第四章：技術與哲思的交融：書畫理論的精細化 宋元兩代，是中國藝術理論體係空前成熟的時期。本章將細緻梳理不同階段的藝術論著。從北宋瀋括的《夢溪筆談》中對繪畫色彩和用筆的科學觀察，到南宋薑夔《續白雪齋歌》中對音樂與書法的關聯闡釋，再到元代董源、巨然的“披麻皸”等技法理論的固化，無不顯示齣藝術傢對自身創作過程的深刻反思。 我們特彆關注“筆墨精神”的提煉。在元代，筆墨不再僅僅是工具，而是成為承載藝術傢人格的媒介。綫條的粗細、墨色的濃淡乾濕，都被賦予瞭強烈的道德和情感指嚮性。這種對技術細節的哲思化處理，使得宋元書畫達到瞭中國藝術史上一個難以企及的審美高度。 結語：永恒的範式 宋元書畫不僅是藝術史上的兩個輝煌章節，它們共同塑造瞭後世中國文人藝術的典範。北宋的理性和秩序，南宋的細膩與悲憫，以及元代的孤高清傲，構成瞭中國人精神景觀的三個側麵。本書的最終目的，是邀請讀者放下古董商的眼光，以哲學傢的心境，重新審視這些流傳韆年的墨跡，感受那份穿越時空、震撼人心的“時代精神”。 --- 附錄： 宋元藝術年錶與重要事件對照 主要藝術流派與代錶人物關係圖譜 關鍵術語釋義（如：院體、文人畫、尚意、皴法、減筆）

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率和清晰錶達的人，但讀瞭這本書，纔明白有些東西是無法用簡潔明瞭的語言來概括的。它挑戰瞭我習慣的思維定式。那些連帶的、跳躍的筆觸，仿佛是書寫者在極短的時間內完成瞭一次復雜的內心獨白，沒有任何修改的餘地，必須一氣嗬成。這種“當下性”和“不可逆轉性”，是現代數字創作所不具備的珍貴品質。閱讀它，就像是偷窺瞭一場高水平的、即興的藝術錶演。你無法預測下一個字會以何種姿態齣現，但你又深信，無論它如何齣現，都必然是服務於整體章法的。這種對不可預測性的欣賞，極大地拓寬瞭我對“美”的定義範疇，它不再局限於工整與對稱，更包含瞭狂放與灑脫。它提醒我們，真正的力量往往蘊藏在看似混亂的錶象之下。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝裱風格，給我帶來瞭一種強烈的時代穿越感。雖然內容是古老的筆法，但其呈現的視覺效果卻極其現代，這種反差非常迷人。尤其是對一些關鍵轉摺處的特寫處理，讓我得以近距離觀察到筆鋒如何完成從內斂到爆發的轉換。我留意到，有些筆畫在收束時，墨跡並未完全乾涸，而是帶著一種濕潤的張力收瞭進去，這使得整個字看起來充滿瞭“呼吸感”，而非僵死的符號。這讓我聯想到當代設計中對“留白”和“呼吸空間”的強調，原來這種高級的視覺處理，早在韆百年前就已經被書法大師們嫻熟運用。總而言之，這是一次關於綫條語言的深度沉浸體驗，它既是曆史的見證，也是對當下創作者的無聲激勵，教導我們如何在既有的框架內，去追求極緻的個人錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對古代的書法史料研究並不深入，但這本書的展示方式，卻讓我這個外行也深受感染。它不像教科書那樣枯燥地羅列年代和技法，而是將作品本身的美學價值推到瞭前一位。墨色的變化，簡直是一部小型的情感史。有時候是濃重的焦墨，如同深夜裏深沉的思考；有時候又是飛白連綿，像是疾風驟雨後的清新。這種變化不僅僅是墨量的控製，更是一種心境的流轉。我發現，當自己心緒平和時，看到的綫條就顯得沉穩有力；而當自己心潮起伏時，那些飛揚的筆勢就格外能引起共鳴。它似乎具有一種魔力，能將觀者的情緒與之同步。而且，裝幀上的細節也處理得極好，無論是題簽的字體選擇，還是覆紙的顔色，都經過瞭深思熟慮，襯托得主體更加突齣，展現齣一種低調的奢華感，讓人感受到對原作的無限尊重。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開這冊子，都仿佛進行瞭一次精神上的洗禮。它帶來的衝擊力是直接且強烈的，不是那種溫和的、娓娓道來的美感，而是一種帶著野性與率真的生命力。我尤其欣賞其中那些看似隨性實則精妙的“草”，那些點畫的呼應關係，簡直是高明的布局。比如某些字形，明明結構已經拉伸到瞭極限，卻依然能夠保持一種內在的平衡，絕不會讓人覺得東倒西歪，反而因此而更具張力。這種對“險絕”的把握能力，簡直是神乎其技。我曾嘗試用毛筆臨摹，方知其難，筆墨稍有不慎，便會流於匠氣或失控。這本書提供的範本，更像是一座高峰，讓人知道藝術的邊界可以拓展到何種程度。它激發瞭我對“動態平衡”這一概念更深層次的理解，原來書法可以如此自由奔放，又如此遵守內在的法則。這種高度的自由與內在秩序的完美結閤，是真正的大師手筆，令人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

這本冊頁裝幀精美，光是觸摸那特製的宣紙，就讓人心生歡喜。紙張的肌理細膩而富有彈性，仿佛能感受到古人製紙時的那份匠心。展開來，便是一片墨韻的海洋，那黑色並非單一的死寂，而是層次分明，濃淡乾濕皆有其妙。看那些筆畫，細如遊絲，卻又氣勢磅礴，每一個轉摺、每一次提按，都蘊含著難以言喻的力量感和節奏感。尤其是那些連綿不絕的綫條，如同長江大河奔騰而下，一氣嗬成，讓人不得不屏住呼吸，生怕稍有懈怠就會打斷這份渾然天成的氣韻。我不是科班齣身，但光憑直覺就能感受到這其中蘊含的深厚學養和對綫條自由的極緻追求。它不僅僅是文字的堆砌，更像是音樂的視覺化呈現，讓人在欣賞的過程中，仿佛能聽到筆尖劃過紙麵的沙沙聲，體會到書寫者內心激蕩的情緒波動。裝裱的工藝也十分講究，捲軸的絲綢光澤溫潤，與墨色形成瞭絕佳的對比，使得整件作品顯得莊重而不失靈動。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

非常好，印刷精美

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書法教材，深受好評，贊

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

不錯值得擁有

評分☆☆☆☆☆

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