摄影色彩运用经典法则/高等院校数字化摄影摄像专业教材系列 [Rules of Color Application for Photography] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐欣 著

图书标签:

• 摄影
• 色彩
• 色彩运用
• 摄影教材
• 数字化摄影
• 摄像
• 高等教育
• 规则
• 光影
• 构图

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293582

版次：1

商品编码：11624599

包装：平装

丛书名： 高等院校数字化摄影摄像专业教材系列

外文名称：Rules of Color Application for Photography

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：157

内容简介

　　《摄影色彩运用经典法则/高等院校数字化摄影摄像专业教材系列》是一本专门讲解摄影色彩运用的图书。全书的讲解遵循从理论到实践的原则，从一、开始首先由认识摄影色彩基本知识起步，讲解了色彩三要素、原色与补色、邻近色、色彩的情感，以及如何有效利用色温、白平衡来控制色彩；二、讲述摄影画面色彩构成，有对比地讲解了暧色与冷色、高调与低调、对比与和谐、重彩与淡彩、整体与局部5大构成，以及如何利用重点色块、彩色前景与背景的处理；三、就影响画面色彩的因素，详细讲解了光线、曝光、图像格式对画面色彩的影响，以及滤光镜与画面色彩效果等；四、摄影色彩的处理要求里，讲述彩色照片的质量鉴别，如何创造性地处理色彩、黑白摄影，特别谈到艺术上的要求；五、根据环境条件处理色彩中，专门分别就户外、室内摄影的色彩处理，高反差景物（包括晨曦和晚霞、夜景、雪景等）的拍摄进行讲解，并引导个人根据喜好进行创作；六、色彩的后期调整里，针对摄影者的后期需求，讲解了常用数字后期软件（包括Photoshop、光影魔术手和美图秀秀），对拍摄图像色彩的各种偏差和失误进行后期调整的方法及技巧。

目录

序
第一章 摄影色彩基本知识
1-1 认识色彩
1-2 色彩的情感
1-3 色温与色彩

第二章 摄影画面色彩构成
2-1 暖调与冷调构成
2-2 高调与低调构成
2-3 对比与和谐构成
2-4 重彩与淡彩构成
2-5 整体与局部构成
2-6 重点色块构成
2-7 前景与背景构成

第三章 影响画面色彩的因素
3-1 光线对画面色彩的影响
3-2 曝光对画面色彩的影响
3-3 滤光镜与画面色彩效果
3-4 图像格式对色彩的影响

第四章 摄影色彩的处理要求
4-1 彩色照片的质量鉴别
4-2 艺术上的要求
4-3 创造性地处理色彩
4-4 黑白摄影

第五章 根据环境条件处理色彩
5-1 户外摄影的色彩处理
5-2 室内摄影的色彩处理
5-3 高反差景物的拍摄

第六章 色彩的后期调整
6-1 使用Photoshop调整色彩
6-2 使用光影魔术手调整色彩
6-3 使用美图秀秀调整色彩

前言/序言

　

好的，这里为您撰写一份图书简介，其内容与《摄影色彩运用经典法则/高等院校数字化摄影摄像专业教材系列 [Rules of Color Application for Photography]》无关，并且内容详实，力求自然流畅，不显刻意。 --- 书籍名称：《工业革命与现代社会转型：技术、权力与文化重塑》 内容简介 一、 导论：范式转移的开端 本书旨在深入剖析自十八世纪中叶英国兴起，并席卷全球的工业革命，如何作为人类文明史上一次空前的“技术性突变”，彻底重塑了现代社会的结构、运行逻辑乃至人类的日常生活与世界观。我们摒弃了将工业革命简单视为一系列技术发明的线性叙事，而是将其视为一个复杂的、多维度的社会系统重构过程。本部分将首先界定“工业化”的内涵，梳理其发生的社会、经济、地理先决条件，并概述本书将采用的跨学科研究方法，融合经济史学、社会学、政治学以及文化人类学的视角，以期构建一个更为立体和动态的历史图景。重点探讨“能量革命”（煤炭与蒸汽机）如何从根本上打破了前现代社会对自然界限的依赖，开启了人类社会史上的“无限增长”想象。 二、 技术的内化与物质世界的重塑 本章聚焦于核心技术要素如何转化为组织生产的物质基础。我们将详细考察蒸汽动力、纺织机械（珍妮纺纱机、水力纺纱机）以及冶金技术的革新如何从根本上改变了生产的规模、速度和集中度。关键在于分析这些技术如何促成了工厂制度的诞生。工厂不仅仅是一个生产场所，它更是一种新型的社会控制和时间管理的工具。 我们不仅关注技术本身（如提高效率的指标），更关注技术在具体语境中的社会嵌入性。例如，如何解释为什么某些国家快速采纳了新技术，而另一些地区则表现出显著的延迟？这涉及到技术扩散的社会阻力、资本积累的结构性差异以及国家制度的配合程度。此外，本书将探讨基础设施的革命，特别是铁路和电报的出现，如何压缩了空间与时间，为全国乃至全球市场的形成奠定了物理基础。铁路的修建不仅是工程壮举，它也是一种国家权力投射和资源调配的体现。 三、 劳动力市场的结构性变迁与阶级分化 工业革命的核心驱动力之一在于劳动力的大规模迁移与重组。本章深入分析了农业社会向工业社会的转型过程中，农村剩余人口如何被吸引或驱赶进入城市和工厂。我们将细致描绘城市化进程中的生活条件、公共卫生危机，以及新兴工人阶级（无产阶级）的形成过程。 阶级关系在此期间经历了剧烈的重塑。一方面，资本家阶层（资产阶级）通过对生产资料的占有，积累了前所未有的财富和政治影响力；另一方面，工人阶级在恶劣的工作环境下逐渐形成了共同的身份认同和集体行动的潜力。本书将对比不同时期和不同地理区域（如英国的早期经验与德国、美国的后续发展）中，劳资关系的演变轨迹，探讨工会运动的兴起、早期社会立法（如童工法）的艰难出台，以及国家在调解或镇压劳资冲突中所扮演的角色。 四、 政治权力的转移与国家职能的扩展 工业资本的崛起必然伴随着政治权力的重新分配。本章探讨了自由主义思潮如何与新兴资产阶级的经济诉求相契合，推动了政治体制的改革（如英国的选举权改革法案）。工业化不仅需要市场自由，更需要稳定的法律框架来保护私有产权和契约的执行。 然而，工业化带来的社会弊病（如贫困、环境污染、周期性经济危机）也迫使国家职能发生了根本性的扩张。政府开始介入公共卫生、教育、城市规划等传统上被视为私人领域的问题。我们将分析福利国家观念的萌芽，以及不同意识形态（保守主义、社会主义、自由主义）对国家干预程度的不同主张，这些争论塑造了现代政治光谱的基础。 五、 全球扩张与帝国主义的逻辑 工业革命并非孤立的国内事件，它是全球体系重构的催化剂。本章分析了工业化国家如何利用其技术和军事优势，在全球范围内寻求原材料供应、开辟倾销市场和进行资本输出。 “第二次工业革命”（电气化、钢铁、化学工业）极大地加强了这种不平等关系，加速了新帝国主义的浪潮。我们将考察技术优势如何被转化为地缘政治优势，并探讨殖民地和半殖民地如何被强行纳入以工业核心国为中心的全球分工体系。这种全球体系不仅塑造了地理政治版图，更在文化上确立了西方中心主义的叙事，影响了非西方社会的现代化路径选择。 六、 文化、时间观念与日常生活的美学 最后，本书转向工业化对人类精神世界和日常体验的深层影响。工厂的严格作息取代了季节和日光主导的传统时间观，催生了“钟表时间”的统治。我们将探讨这种时间观如何渗透到教育、家庭生活乃至个人心理结构中。 此外，城市化带来了新的社会互动模式和匿名性，大众文化开始在工业生产的背景下萌芽。本章还将考察工业景观（烟囱、铁轨、巨大的机械）如何进入艺术和文学领域，成为现代性的象征，并引发了关于“进步的代价”和“人类异化”的深刻哲学反思。通过对文学作品、建筑风格和早期摄影记录的分析，揭示工业革命如何在物质层面和精神层面，共同完成了对现代人身份的塑造。 结论：未竟的革命 本书总结了工业革命作为现代性原型的基本特征，并讨论了其遗留问题——如环境可持续性、技术伦理和全球不平等——如何持续影响着我们今天的世界。工业革命并非终点，而是一个不断自我修正、自我扩张的动态过程，其逻辑至今仍在主导着信息时代和社会变革的进程。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影教材，虽然我还没翻到色彩运用的核心章节，但光是前几页关于光线和构图的阐述，就已经让我受益匪浅了。作者似乎非常擅长将复杂的理论拆解成易于理解的步骤，这一点对于初学者来说简直是福音。我记得有段文字是关于“决定性瞬间”的捕捉技巧，它不仅仅是教你快门速度和光圈的配合，更深入地探讨了如何预判场景的动态变化，以及如何通过景深来引导观众的视线。书中配的案例图片质量极高，每一张都像是一堂视觉语言课，清晰地展示了理论是如何在实战中发挥作用的。特别是关于如何利用环境光线塑造人物立体感的章节，给我的启发尤其大，我尝试着在傍晚时分，利用窗边的自然光进行人像拍摄，结果出来的效果比以往使用棚灯都要自然和富有情感。如果后续的色彩部分也能保持这样的水准，那这本书绝对可以成为我工具箱里不可或缺的宝典。它不只是教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”背后的逻辑和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节组织逻辑性极强，即使是跨度较大的主题之间，也能找到平滑的过渡。我目前被深深吸引住的是它对“环境光”的细致剖析。它不仅仅是告诉你不同天气下的光线特点，而是深入到“大气介质对色彩的影响”这一层面，这已经超出了很多基础教材的范畴。书中有一个图表，用非常简洁的方式对比了晴天、阴天和多云天气下，色彩饱和度和对比度的自然变化趋势，这对我理解后期调色的起点至关重要。这本书的严谨之处在于，它从不给出“放之四海而皆准”的答案，而是提供一套分析问题的工具箱，鼓励读者自己去测试和验证。这种培养批判性思维的教学方法，远比死记硬背参数要宝贵得多。我期待着接下来的色彩部分能带给我同样深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，更像是与一位经验丰富的前辈在进行深度交流。它的叙事风格非常口语化，但在关键的地方又保持着学术的精确性。我特别喜欢它在介绍镜头语言时所采用的比喻——将镜头比作“眼睛的延伸”，不同镜头带来的视角转换，就像人脑处理信息方式的改变。书中有一章详细讲解了如何处理运动模糊，它不仅提供了快门速度的指导，还讨论了如何通过后期软件来模拟或增强运动感，这显示出作者对传统与数字技术融合的深刻理解。这种不拘泥于单一媒介的教学态度，非常符合当下数字化摄影的趋势。读完这几章，我感觉自己对“画面张力”的理解上升了一个层次，开始懂得如何通过线条的引导和对焦点的控制，在二维平面上创造三维的深度感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前对摄影教材的期望值并不高，总觉得很多书都是堆砌理论和公式，读起来枯燥乏味，这本书却是个例外。最让我印象深刻的是它对“摄影师的眼光”培养这方面的论述。它花了相当大的篇幅来讨论如何“看”世界，而不是简单地介绍设备参数。书中有一部分专门分析了不同焦段镜头对空间感的影响，用图例展示了广角、标准和长焦在表现人与环境关系时的微妙差异，这一点是我在其他教材中很少见到的深入分析。它鼓励读者跳出自动模式的束缚，去主动构建画面，去思考“我希望观众看到什么样的情绪和空间关系”。这种强调主观能动性的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更像是在学习一门独特的艺术表达方式。这本书的排版设计也非常现代和清爽，大量的留白使得重点突出，阅读体验极佳，不会让人产生阅读疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论架构上的严谨性令人赞叹，尤其是它对摄影史和不同流派风格的梳理，虽然不是重点，但作为背景知识的铺垫却做得非常到位。我注意到作者在讨论基础曝光三角时，并没有简单地给出“最佳”参数组合，而是引入了“创意曝光”的概念，即在特定光照条件下，如何通过故意欠曝或过曝来达到特定的艺术效果。这立刻拓宽了我的思路，让我意识到技术是为表达服务的，而不是反过来。书中的术语解释也非常到位，即便是像“高动态范围（HDR）”这样看似复杂的技术，也被分解成了清晰可执行的步骤，并且提醒了潜在的陷阱。我目前还在摸索阶段，但这本书为我构建了一个坚实的知识框架，让我知道在遇到复杂拍摄场景时，我应该从哪个角度去分析和解决问题，而不是盲目地尝试各种设置。

评分☆☆☆☆☆

比较基础，谁让我不懂颜色那。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书本内容很好，很喜欢。物流快速，赞一个。下次还继续购买。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很不错的专业书，很好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

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