杨宗稷及其《琴学丛书》研究/21世纪中国音乐学文库（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴叶 著

图书标签:

• 杨宗稷
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• 琴学丛书
• 中国音乐史
• 传统音乐
• 民乐
• 音乐史
• 音乐文化
• 21世纪中国音乐学文库
• 乐器研究

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048887

版次：1

商品编码：11630921

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 21世纪中国音乐学文库

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：383

正文语种：中文

附

内容简介

　　杨宗稷所著《琴学丛书》是20世纪初最具代表性的古琴音乐文化学术著作。由于它内容丰富，门类众多，涵盖宽广，学术艰深的缘故，除作为经典引用外，迄今鲜有研究者。用现代学术眼光来审视，它的内容主要在于文化和音乐这两个互为联系的方面。因此，《杨宗稷及其<琴学丛书>研究/21世纪中国音乐学文库》笔者就以此为重点，对此书及杨氏的生平展开了纵向与横向的立体研究。
　　在杨氏生平方面，百年以来众说纷纭、莫衷一是。笔者经过补充考据，明确解答了杨氏生平和学术生涯中的一些疑问。
　　在师承方面，笔者通过对其师黄勉之及弟子杨葆元、管平湖的考据分析，清晰呈现出杨氏的琴学渊源和传承发展的脉络。
　　在古琴文化方面，笔者将包含了杨宗稷古琴音乐思想和理论的《琴学丛书·琴学问答》里面所涉及的二十八个琴学问题归类为琴派、琴谱、琴制、声歌、合奏、功能、拍板、传说等八类，并就这些问题的文化属性、历史沿革、文化价值、杨氏的音乐思想以及对当代社会的意义等方面进行了分门别类的研究，勾画出了清末民初那个时代杨氏作为琴人及中国传统音乐的传承人，身处西学渐进、古琴发展式微等社会现状之中，仍能够保持思维清晰、信念坚定、笔耕不辍，面临质疑积极回应，执着专心于古琴事业的琴家形象。
　　在音乐方面，笔者通过对《琴学丛书·琴镜》系列杨氏用他的五行谱所记录的数十首琴曲作为架构，以杨氏本人所附序、跋、注、评、议为对象，对杨氏的琴乐体系进行了系统的分析，其主要方面有：杨氏的琴乐记谱体系、节奏观、琴调命名体系、古琴演奏指法和吟猱理论以及对杨氏的琴曲填词和编创等诸多方面进行了归纳与总结，并发表了己见。
　　此外，笔者在本文中不仅澄清了杨宗稷生平和艺术生涯中的一些问题，梳理了以杨氏为代表的20世纪上半叶古琴音乐思想和理论成就，深入探讨了杨氏的演奏和打谱观，而且还首次用简谱全套翻译了杨氏《琴镜》系列中用五行谱所记的曲库，为今人了解并学习杨氏古琴演奏及其流派风格提供了可能与便捷。
　　在20世纪以来的琴学论坛上，笔者首次全面地、系统地，并且深入地分析研究了杨宗稷在古琴发展历史上的贡献，承认他开创九嶷派的琴坛地位，同时亦指出了他的不足之处和历史局限性。

作者简介

　　吴叶，中央音乐学院音乐学博士，目前就职于中央音乐学院。1976年出生于古琴世家，其祖父吴景略、父亲吴文光都是著名的琴家及学者。曾发表过《从琴曲<大胡笳><小胡笳>试探汉唐时期北方少数民族音调》、《古琴与其社会文化生态——对20世纪90年代以来北京地区古琴艺术流传状况的调查分析和理论思考》、《2006北京·国际古琴音乐文化周综述》等文。多年来从事古琴音乐的研究，2003年为香港浸会大学访问学者，2006年参与了由文化部民族民间文艺发展中心和中央音乐学院共同开发的“中国古琴音乐文化数据库”项目的工作。

目录

第一章 绪论
第一节 杨宗稷及《琴学丛书》概述
第二节 杨宗稷《琴学丛书》研究的意义与现状
第三节 杨宗稷《琴学丛书》研究方法
一、采访与调查
二、打谱学和音乐形态学的分析方法
三、古谱学
四、语言学和文献研究

第二章 杨宗稷生平及其师承关系考
第一节 杨宗稷生平
一、杨宗稷的原名和祖籍
二、杨宗稷的生卒年
三、杨宗稷的亲属
四、杨宗稷主要琴学事迹
第二节 杨宗稷的师承关系
一、杨宗稷的老师——“异人”黄勉之
二、杨宗稷的承继者

第三章 《琴学问答》及杨宗稷琴论研究
第一节 琴派
一、辨 派
二、琴派代表人物
三、琴派及代表琴谱
四、琴派琴学主张
五、琴派优劣
六、琴派盛衰
第二节 琴谱
一、琴谱雅俗问题之论
第三节 琴制问题
一、琴 式
二、琴饰
三、弦 制
四、徽制
五、琴调
第四节 声歌问题
一、唱 弦
二、弦歌、弦字
第五节 古琴与其他乐器的关系以及合奏问题
一、琴瑟合奏
二、古琴在乐队中的情况
第六节 古琴的功能问题
一、琴的有益功能
二、古琴与其他技艺之间的比较
三、载道之器
第七节 拍板问题
一、以足拍板的合理性
二、琴谱无板的问题
三、俗乐用板与琴乐用板的差异
四、以足拍板和心板的优劣
第八节 传说故事
一、文姬听音知弦
二、弹琴诗之优劣

第四章 《琴镜》系列译注考评
第一节 琴曲序跋析评
一、《琴镜》
二、《琴镜补》
三、《琴镜续》
第二节 琴调体系
一、古琴音乐的宫调命名和定弦系统
二、杨氏音名命调体系
第三节 杨宗稷的吟猱观
一、杨氏《碣石调幽兰》指法考评
二、杨氏《广陵散》指法考评

第五章 结论
第一节 杨宗稷的琴学成就
一、谱 学
二、开创九嶷派
三、教学与鉴藏
第二节 杨宗稷及其《琴学丛书》对当今琴乐发展的影响
一、古琴音乐文化的性质问题
二、如何对待古琴音乐流派的教学与传承
三、古琴音乐的发展与创新问题

附录
后记

精彩书摘

　　《杨宗稷及其《琴学丛书》研究/21世纪中国音乐学文库（附光盘）》：
　　他之所以提出此论的目的是针对以说琴代替弹琴的社会现象，首先肯定了练习是一种实践，从而肯定了音乐的意义在音乐中，不须向音乐外去求得，要多实践、多体验。他也区分了理论研究，文化研究与琴学实践的关系，批评了以玄学代替演奏，强调抽象琴道的纯学术倾向。
　　B.手弹理论渊源
　　黄勉之强调弹琴要手弹，这种观念来自于重视艺术和重视实践的知行传统。
　　（A）自孔子以来，儒家从来就强调学习的实践性和参与性。《论语》曰：“祭如在，祭神如神在。子曰：吾不与祭，如不祭。”在春秋时代，儒家所从事的祭祀工作是被视作是神圣的事业。孔子对待祭祀工作，凡事强调亲历亲为，即强调实践性。
　　（B）孔子将艺术教育作为教育的重要内容“兴于诗，立于礼，成于乐”。开启了儒家重视艺术和务实的治学态度，讲究经世治用，并使其成为了一种优良的传统。
　　C.口弹的传统
　　（A）以文取士，重文轻艺的文化传统为口谈提供了广阔空间。
　　自老子以来，将音乐定性在形上的领域，说是“大音希声”，指音乐的本质属于形上，是“视之不见，听之不闻”，是“其上不嗷，其下不昧”之物，即是指朦胧之形象。而儒家又提倡“君子不器”，即作为精神文明创造者的文人不宜过于看重形而下的物质世界。故而对于”艺”，只是将其作为手段看，主张不过于拘泥于此。甚至于对“艺”十分轻视，列为百工之属，因此存在着轻艺重文的事实。
　　……

前言/序言

弦歌不辍：近现代中国音乐文化史论 一、导言：时代变迁中的声响景观 本书旨在全面梳理和深入剖析二十世纪以来中国音乐文化在剧烈社会转型中所经历的深刻变革、复杂张力与多元发展。自清末“西学东渐”的冲击伊始，直至新世纪全球化浪潮的洗礼，中国音乐的形态、理论体系、社会功能以及精英阶层的审美取向均发生了翻天覆地的变化。我们不再将音乐史视为线性发展的演进，而是聚焦于不同历史时期内，传统、引入、融合与创新之间产生的动态平衡与冲突。 本书的核心关切在于，在国家认同重塑、意识形态更迭以及技术革命的驱动下，中国音乐的身份是如何被建构、被挑战和最终得以确立的。我们将超越单纯的“作品分析”或“人物传记”，转而关注音乐现象背后的社会结构、权力关系以及知识生产机制。 二、清末民初：旧雅乐的解体与新乐思潮的涌动 本章首先考察晚清士大夫阶层对“古乐”衰微的焦虑与反思。在面对西方科学思潮的冲击时，以“保国即保乐”的文化保守主义论调，试图在“格物致知”的框架内重构中国传统音乐的理论基础。重点分析了诸如“音学五论”等理论探索，它们试图以数学和物理学的语言来重新诠释五声音阶体系的合理性与永恒性。 随后，笔锋转向民国初年的音乐“革命”。在“美育”思潮的推动下，学校教育体系中音乐学科的建立成为关键事件。新式学堂的音乐课程如何引入西方记谱法和和声学，以及对传统戏曲、民间音乐的重新“整理”与“抢救”工作，构成了这一时期音乐现代化的主要路径。我们将详细考察留日学生群体在引进日本译自西方的音乐术语和范式中所扮演的媒介角色，这些术语（如“交响乐”、“和声学”）是如何潜移默化地重塑了中国知识分子对“音乐”的认知边界。 三、二十世纪上半叶：民族音乐学的诞生与国家叙事的构建 本书的第三部分聚焦于上世纪三四十年代，中国音乐学研究的专业化与学科建制的初步形成。这一时期，在政治动荡与学术探索的双重背景下，中国音乐学呈现出一种独特的“双向奔赴”：一方面，音乐家与学者积极参与民族主义情绪的表达，致力于“以中外乐器为中西乐器”的融合创作；另一方面，西方人类学和社会学方法开始被引入到对民间音乐的田野调查中。 我们将重点分析早期音乐人类学研究的地域分布与理论基础，考察早期音乐学者如何运用记录、整理与分类的方法，试图构建一套具有中国特色的民族音乐学知识体系。例如，对少数民族音乐的采集，不仅是纯粹的学术活动，更隐含着对“大中华民族”音乐图谱的绘制意图。同时，我们也讨论了左翼文艺运动对“通俗音乐”与“民间音乐”的评价转向，以及这些思潮如何影响了后来的音乐创作导向。 四、新中国成立初期：音乐的社会功能重塑与“新民间音乐”的兴起 新中国成立后，音乐的意识形态属性被空前强化。本章剖析了音乐在国家建设中的“工具性”定位，即音乐如何成为动员民众、宣传政策、塑造集体情感的重要手段。我们将考察“秧歌运动”的推广、歌舞团的体制化建设，以及如何通过美学标准和政治审查来规范音乐的创作与传播。 一个核心议题是“民族化”进程的深入。这不仅仅是旋律上的模仿，更是对传统音乐体裁——如歌剧、器乐曲——进行社会主义内容填充的复杂过程。我们细致梳理了如何借鉴西方管弦乐队编制来演绎“中国气派”的交响乐作品，以及如何将民间故事提炼并升华为具有普适教育意义的艺术作品。 五、文革时期：极端化与地下音乐的微弱回响 文化大革命是音乐史上一个极端的断裂期。本书不再仅仅关注“样板戏”的文本特征及其对音乐技术的严格要求，更深入探讨在极端控制下，音乐实践的异化与逃逸。样板戏的成功，标志着传统戏曲元素与西方歌剧声乐技巧、交响配器法达到了某种高度统一的、为政治服务的范式。 然而，我们也关注这一时期微弱的“地下”现象。在集体活动受限的背景下，某些民间歌谣的“口头传统”如何得以保存，以及少数知识分子私下进行的西方古典音乐的研习与模仿，这些“未被记录”的声音，为后来的拨乱反正时期提供了隐秘的知识储备。 六、改革开放与音乐学转向：回归“本体”与全球视野的融合 八十年代的“解冻”带来了思想的解放与音乐的复苏。本章分析了音乐教育体系的全面恢复，以及学术界对西方音乐理论，尤其是二十世纪下半叶的西方音乐思潮的集中学习。 最重要的是，我们详细探讨了“音乐本体论”的回归。在对政治说教的厌倦中，音乐学者和创作者开始重新关注音乐自身的结构、美学价值和历史脉络。这直接催生了对传统音乐，尤其是对散落于不同地域、不同历史阶段的古老乐谱与文献进行更深入、更具科学精神的整理与研究的热潮。这种回归，标志着中国音乐学从高度依附于政治话语中，逐步独立并走向专业化、国际化的关键一步。 结语：未竟的交响 本书最后总结了中国音乐文化在世纪之交所面对的新挑战：数字媒体对传统实践的颠覆、全球流行文化的强势渗透，以及传统音乐资源的保护与数字化传承的迫切性。中国音乐学的未来，在于如何消化和批判性地整合百年来的学习成果，在坚持文化主体性的基础上，实现真正的跨文化对话与创新。本书旨在为理解这一复杂、充满生命力的音乐历程，提供一个扎实而细致的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种沉静而庄重的感觉，正如其内容所指向的——杨宗稷先生及其《琴学丛书》。我一直觉得，要真正理解中国传统文化，就不能绕过那些在特定领域深耕了一生的学者，他们是历史的见证者，也是文化的传承者。杨宗稷先生的名字，在古琴界有着举足轻重的地位，而《琴学丛书》，更是他留给后世宝贵的学术遗产。我迫切地想知道，这本书的研究者是如何挖掘和解读这位大师的思想精髓的？他是否能够深入分析《琴学丛书》的史料价值、理论创新和实践意义？在浩如烟海的古琴文献中，《琴学丛书》究竟扮演了怎样的角色？“21世纪中国音乐学文库”这一系列名称，本身就暗示着本书的研究必然具有时代感和前沿性。我希望这本书能够运用当代的音乐学理论，如叙事学、接受美学、音乐社会学等，来审视和分析杨宗稷的琴学成就，从而为我们提供一个全新的视角。同时，我也对附带的光盘抱有极大的期待。我希望它能为我们提供一些《琴学丛书》原著的数字化版本，或者一些与杨宗稷相关的历史影像资料。或许，光盘中还能收录一些现代演奏家对《琴学丛书》中琴曲的演绎，让我们能够通过声音来感受古琴的魅力。总而言之，这本书，对我而言，不仅仅是一部学术专著，更是一次与历史对话、与大师心灵沟通的宝贵机会，我期待它能带给我深刻的启迪和知识的满足。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统音乐，尤其是古琴怀有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直希望能找到一本既能普及知识，又能兼顾学术深度的入门读物。而这本《杨宗稷及其<琴学丛书>研究》恰好满足了我的期待。杨宗稷这个名字，虽然在古琴界鼎鼎大名，但对我来说，更多的是一种对历史的回溯和对先贤的敬仰。我了解到，他不仅是一位杰出的琴家，更是一位重要的琴学理论家和教育家，《琴学丛书》更是集其毕生心血的结晶。我非常好奇，在那个时代，他如何能够系统地梳理、传承和发展古琴的理论与实践？他对古琴的指法、琴操、琴论有哪些独到的见解？他的研究方法是怎样的？是否能为我们揭示更多不为人知的古琴奥秘？这本书作为“21世纪中国音乐学文库”的一员，我相信它在学术上的严谨性和前沿性是毋庸置疑的。我尤其看重的是，它能够将现代音乐学的方法论运用到对中国传统音乐的研究中，从而为我们提供更客观、更全面的认识。而随书附带的光盘，更是极具吸引力。我希望它能包含一些杨宗稷本人或其传人的演奏录音，让我们能够亲耳感受那个时代的琴音韵味。或者，光盘中还能收录一些《琴学丛书》的珍贵版本或相关的历史文献，这将极大地丰富我们的阅读和学习体验。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更是一扇通往中国古琴文化深邃世界的大门，我期待着它能带我进行一次难忘的学术“寻根”之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手有一段时间了，一直想静下心来好好读读，但总被生活琐事缠身。不过，每次翻开它，都能感受到一种特别的学术厚重感。标题本身就点明了主题——杨宗稷及其《琴学丛书》研究，这让我对这位在古琴研究领域有着重要地位的人物和他的著作充满了好奇。我一直觉得，了解一位学者的思想，不仅要看他具体的研究成果，更要理解他所处的时代背景、他的学术传承以及他如何将前人的智慧加以发扬光大。《琴学丛书》听起来就是一部体系庞大、内容丰富的集大成之作，能够专门针对它进行深入研究，本身就说明了其价值非凡。我特别期待书中能够梳理清楚杨宗稷在古琴理论、演奏技法、琴学史料考辨等方面的贡献，他是否提出了新的观点，是否纠正了前人的谬误，以及他如何连接了中国传统古琴文化与现代的学术视野。21世纪中国音乐学文库的标签，也暗示了这本书的研究视角和方法是现代化的，是运用当代的音乐学理论和研究手段来解读古代的经典，这让我对这本书的研究深度和学术站位充满了信心。附带的光盘，更是增添了许多可能性，或许能让我们听到一些珍贵的演奏录音，或者看到一些难以获得的史料影印本，这些都将极大地提升阅读体验和研究价值。总而言之，这本书的出现，对于任何一个对中国古琴文化感兴趣的人来说，都是一个不容错过的机会，它承诺着一次深入且富有启发性的学术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，脑海中立刻浮现出“大家风范”几个字。杨宗稷先生，作为中国近代琴学史上的巨擘，其《琴学丛书》更是被誉为古琴研究的里程碑。我一直觉得，研究这样一位重要的学者，需要的不仅仅是对其著作的简单梳理，更需要深入理解其学术思想的形成过程、在当时的历史语境下的意义，以及对后世的影响。这本书的出现，仿佛为我们打开了一扇通往那个时代琴学研究的窗口。我非常想知道，作者是如何解读杨宗稷的学术体系的？他是否能够将《琴学丛书》中的零散知识点有机地串联起来，形成一个完整的研究框架？他对杨宗稷在古琴指法、琴操、琴谱、琴论等方面的原创性贡献，又有哪些深刻的洞见？“21世纪中国音乐学文库”的定位，让我对其学术水准充满了信心。这意味着，这本书的研究方法和理论视角，必然是站在当代音乐学前沿的。我期待书中能够运用最新的研究成果，对杨宗稷的琴学思想进行重新审视和解读，或许能发现一些前人未曾触及的学术价值。而附带的光盘，更是为这本书增添了无限的魅力。我猜想，它或许能让我们听到一些珍贵的杨宗稷演奏的琴音，或者看到《琴学丛书》原本的面貌。这些丰富的多媒体资料，无疑能极大地提升我们对这本书的理解和体验，让“纸上得来终觉浅”的阅读体验变得更加立体和生动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于中国音乐学研究领域来说，无疑是一件令人振奋的事情。杨宗稷作为民国时期重要的琴学大家，《琴学丛书》更是古琴研究史上的瑰宝。以往对他的研究，或许存在一些零散的、不成体系的讨论，而这本书的出现，则将对杨宗稷及其《琴学丛书》进行一次系统、深入的学术梳理。我期待书中能够详细考证《琴学丛书》的成书过程、内容结构，以及其在古琴文献中的地位和影响。杨宗稷的学识渊博，涉猎广泛，他对琴史、琴论、琴谱、琴器等都有深入研究，本书能否全面展现其研究成果，并挖掘其学术价值，是我关注的重点。尤其是在“21世纪中国音乐学文库”这一平台上，我希望能看到本书运用当代的学术理论和研究方法，例如文本分析、文献学考证、历史学解读、比较音乐学等，对杨宗稷的琴学思想进行创新性的阐释。这不仅仅是对一位先贤的致敬，更是对中国传统音乐文化的现代化、学术化传承的有力推动。附带的光盘，我认为是本书的一大亮点。它可能收录了《琴学丛书》中的一些关键篇章的影印本，便于读者直接查阅；也可能包含了与杨宗稷相关的演奏录音、历史影像资料，甚至是一些口述历史访谈，这些都将极大地增强本书的文献价值和实践意义。我预感，这本书必将成为音乐学界和古琴爱好者们案头必备的参考书。