地中海的声音：意大利民谣唱作人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张长晓 著

图书标签:

• 意大利音乐
• 民谣
• 唱作人
• 地中海
• 音乐史
• 文化
• 意大利文化
• 音乐
• 艺术
• 音乐欣赏

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536076112

版次：1

商品编码：11759237

包装：精装

丛书名： 话乐书系

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：336

字数：210000

正文语种：中文

编辑推荐

　　崔健、李皖、张楚作序谢天笑、罗绮、赵传、张有待联袂推荐，
　　一本介绍意大利民谣的中文图书，
　　谁拒绝了鲍勃迪伦的合作邀请，
　　谁是保罗·麦卡特尼的偶像，
　　谁的音乐能令帕瓦罗蒂想起了普契尼．

内容简介

　　《地中海的声音：意大利民谣唱作人》是由旅意文化学者、音乐评论人张长晓所作。本书主要介绍了意大利具代表性的唱作人，如法布里奇奥？德？安德烈、卢西奥？巴迪斯蒂、乔治？盖伯等。本书的结构主要是唱作人的生平、作者对唱作人音乐的文学性和思想性的所感所悟、推荐歌曲与歌词译文三大部分组成。
　　书中的一大亮点是讲述了这些不为我们所知的意大利民谣人物和他们的音乐，还有他们与英美流行音乐代表人物的一些轶事，作者对此进行了非常深入的了解和梳理，比如鲍勃？迪伦曾经希望与法布里奇奥同台演出，但被法布里奇奥直接拒绝了；保罗？麦卡特尼竟然是巴迪斯蒂的歌迷，并且希望与巴迪斯蒂同台演出也遭到了拒绝；我们只是知道鲍勃？迪伦、伦纳德？科恩获得诺贝尔文学奖的提名，却不知道意大利民谣大师罗伯托？维奇奥尼也获得了多次提名……
　　我们希望这样的一本介绍意大利民谣的著作能够让国人了解“鲍勃？迪伦”不只有一个，而是因为语言的关系，导致了很多小语种音乐及音乐人只能被历史的尘埃盖住。我们要做的就是把历史的尘埃涤清，因为好的音乐有理由分享给所有人。

作者简介

　　张长晓，生于1987年，山东平阴人，旅意文化学者、音乐评论人，现定居米兰从事中意两国文化艺术交流工作。曾任第39届意大利坦科音乐奖评审委员，意大利鲁尼兹亚流行音乐大奖评审委员，第13届意大利热那亚贝宁城市计划奖获得者。曾在香港《阳光时务周刊》《音乐天地》等杂志发表多篇文章，并在新浪网设有“长晓晓音”专栏。

目录

意大利民谣流行音乐为何罕为人知
法布里奇奥·德·安德烈（Fabrizio De Andre’）
卢西奥·巴迪斯蒂（Lucio Battisti）
路易吉·坦科（Luigi Tenco）
乔治·盖伯（Giorgio Gaber）
弗朗切斯科·古奇尼（Francesco Guccini）
罗伯托·维奇奥尼（Roberto Vecchioni）
卢西奥·达拉（Lucio Dalla）
弗朗切斯科·德·格雷戈里（Francesco De Gregori）
恩佐·贾纳奇（Enzo Jannaci）
弗朗科·巴迪亚多（Franco Battiato）
伊万诺·弗萨蒂（Ivano Fossati）
里诺·盖塔诺（Rino Gaetano）
安东内洛·文帝蒂（Antonello Venditti）
爱德华多·贝纳多（Edoardo Bennato）
皮诺·丹尼尔（Pino Daniele）
瓦斯科·罗西(Vasco Rossi)
卢西亚诺·利加波尔（Luciano Ligabue）
洛伦佐·乔瓦诺蒂（Lorenzo Jovanotti）
伊万·格拉齐亚尼（Ivan Graziani）
弗朗切斯科·巴奇尼（Francesco Baccini）
翻唱自意大利的华语流行歌曲
后记

《远古回响：亚平宁半岛的音乐考古学》 内容提要： 本书带领读者进行一场深入亚平宁半岛的音乐时间旅行。这不是一部聚焦于当代流行音乐的指南，而是对意大利音乐历史源头、深层结构及其文化根基的细致考掘。我们追溯音乐的“化石”，探索从古罗马的庆典颂歌到中世纪修道院的圣咏，再到文艺复兴时期宫廷歌剧的诞生前夜，那些塑造了今日意大利音乐灵魂的古老旋律与和声。 全书共分六个主要部分，旨在构建一个完整的意大利音乐演化图景，关注那些常被主流叙事忽略的民间传统、地域性声响以及技术革新对音乐美学的影响。 第一部分：伊特鲁里亚的低语与罗马的宏大叙事 本章首先挑战了“意大利音乐始于歌剧”的传统观点，将视野投向公元前数千年。我们考察了伊特鲁里亚文明遗址中发现的乐器残骸，分析其对早期意大利北部声响的影响。 随后，详细梳理了古罗马公共生活中音乐的角色：从军队行进中的“图巴”（Tuba）和“布西那”（Bucina）所代表的铜管乐传统，到剧场中用于悲喜剧伴奏的音乐形式。重点剖析了波斯波里（Pausanias）等古典作家的记载，还原罗马音乐的听觉景观。我们探讨了“利拉琴”（Lyra）和“提姆帕农”（Tympanum）在罗马社会中的社会功能，以及它们如何作为工具而非纯粹的艺术品存在。 关键词： 萨宾调式、罗马颂歌（Carmina Triumphalia）、乐器学（Organology）、舞台音景。 第二部分：教廷的回声：中世纪圣咏的地域分化 中世纪是基督教化进程中，意大利半岛音乐身份形成的关键时期。本部分摒弃对罗马公教圣咏的笼统描述，而是专注于地域性差异。 我们深入分析了早期格里高利圣咏在不同教区（如米兰的安布罗斯圣咏、那不勒斯的异教风格影响）的变异与保留。通过对现存手稿（如Codex Barberinianus中的部分记谱）的解读，揭示了早期记谱法在南方与北方存在的显著差异。 此外，本章还关注了世俗声响的边缘化生存。在瘟疫与封建领主统治下，游吟诗人（Jongleurs）如何以口头传统保留了更古老的叙事旋律，以及这些旋律如何成为日后世俗歌曲的原始素材。 关键词： 安布罗斯圣咏、对位法萌芽、游吟诗人、口头诗歌传统、早期记谱系统。 第三部分：文艺复兴的前奏：托斯卡纳与那不勒斯的市民之声 文艺复兴并非一夜之间从沉寂中爆发的辉煌，它建立在坚实的民间基础之上。本章聚焦于14世纪至15世纪的“过渡期”，特别是佛罗伦萨和那不勒斯这两个文化中心对音乐形式的贡献。 重点研究了“巴拉塔”（Ballata）和“马德里加尔”（Madrigal）的早期形式。我们考察了皮恰（Piacenza）和西耶那（Siena）地区发现的早期世俗音乐手稿，分析其在节奏复杂性和对位技巧上的突破。 那不勒斯方面，本书首次系统性地探讨了阿拉贡王朝宫廷对西班牙音乐风格的引入，以及这如何催生了比佛罗伦萨更具叙事性和情感张力的早期声乐作品，为后来的巴洛克音乐奠定了情绪表达的基础。 关键词： 早期马德里加尔、巴拉塔结构、宫廷赞助、那不勒斯学派的先驱、人文主义对音乐美感的影响。 第四部分：巴洛克初期的戏剧性：从礼拜堂到“喜歌剧”的原型 本章专注于16世纪末至17世纪初，音乐的“剧场化”过程。我们不将重点放在蒙特威尔第的成熟作品上，而是挖掘其前身——那些在佛罗伦萨的“小卡美拉塔”聚会之外，在意大利各地秘密上演的“牧歌剧”（Dramma pastorale）和“神剧”（Oratorio）。 详细分析了早期歌剧的结构缺陷与创新尝试，例如，对早期宣叙调（Recitative）的探索，以及如何平衡独唱、合唱与器乐间奏。本章还特别关注了早期键盘乐器（如维吉尼亚琴、大键琴）在室内乐中的地位，以及这些器乐作品如何反映了当时贵族阶层对“精巧”（Concetti）的追求。 关键词： 牧歌剧、早期宣叙调、通奏低音的实践、器乐奏鸣曲的起源、大键琴曲目。 第五部分：地域声谱：意大利地方音乐的生态学 为了对抗“统一的意大利音乐史”叙事，本部分采用地理学方法，审视那些未被主流乐谱记录的、深深植根于特定地理环境的音乐实践。 我们考察了撒丁岛的“坎佐内”（Canto a tenore）——一种古老的、以人声模仿自然和动物声音的多声部合唱形式，分析其在现代音乐学中的人类学价值。在西西里岛，则探究了与农业周期紧密相关的劳作歌曲（Canti di Lavoro）如何保持了古老的五声音阶结构。 此外，对意大利北部阿尔卑斯山区，如特伦蒂诺和南蒂罗尔地区，音乐对德语和斯拉夫语区影响的交叉分析，揭示了音乐边界的模糊性。 关键词： 人声模仿、五声音阶、地方色彩、音乐人类学、坎佐内结构。 第六部分：声音的流变：从民间到民族主义的融合与重塑 本书的最后一部分讨论了19世纪民族主义思潮对意大利音乐遗产的“重塑”过程。探讨了学者如何开始系统地“收集”和“整理”民间音乐，以及这种整理行为本身如何影响了音乐的真实形态。 分析了早期民族主义作曲家如何从古代圣咏和巴洛克遗产中提取元素，试图构建一种“纯粹的意大利音乐身份”，这与当时的欧洲浪漫主义思潮形成了复杂的对话关系。最终，本书以对20世纪初期音乐保守主义倾向的批判性回顾作结，强调了音乐史研究必须保持对“声音的原始语境”的敬畏。 关键词： 民族主义音乐学、文化遗产的建构、古典主义复兴、口传与记谱的张力、声音的政治学。 总结： 《远古回响：亚平宁半岛的音乐考古学》旨在通过跨学科的视角——结合音乐学、考古学、社会学和地理学——为读者描绘一幅层次丰富、充满细节的意大利音乐演化图景。它要求读者放下对歌剧与当代歌曲的既有认知，回归到那些深埋于土地之下的、古老而强韧的声响之中。本书是对意大利音乐灵魂的深度“挖掘”，而非简单的“聆听”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够用最朴实的语言和最真挚的情感来打动人心的音乐有着特殊的偏爱。民谣，恰恰是这种音乐的代表。而意大利，这个国度本身就充满了诗意和故事。所以我对这本书所描绘的“地中海的声音”充满了期待。我设想着，在湛蓝的地中海背景下，那些意大利的民谣唱作人，他们是如何用自己的歌声来描绘生活的？他们的音乐里，是否会有古罗马遗迹的沧桑感，是否有威尼斯的婉转水道的浪漫，是否有托斯卡纳田园的宁静与丰饶？我好奇他们是否会唱关于家庭的温暖，关于爱情的纠葛，关于对故乡的眷恋，或是关于那些根植于土地的古老传说。这本书，对我来说，不单单是一本关于音乐的书，更是一扇窗，让我得以窥见意大利人民的生活方式，他们的情感世界，以及他们如何用歌声来记录和传承这一切。我迫切地想知道，在那些充满阳光和历史的土地上，究竟有哪些动人的声音，等待着我去发现和聆听。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位热爱搜寻世界各地独特音乐的听众来说，这本书的出现无疑是一个惊喜。我总是对那些没有被主流商业浪潮淹没，却依然在各自的土地上生根发芽的音乐形式有着浓厚的兴趣。意大利，这个以其辉煌的艺术史和充满活力的现代文化而闻名的国家，其民谣唱作人的音乐，必然承载着与众不同的情感和故事。我脑海中已经开始勾勒出一些画面：或许是某个古老村庄里，老奶奶坐在门口哼唱的摇篮曲；或许是某个海边小镇，年轻的渔夫在夕阳下弹奏的吉他；又或许是某个城市的广场上，街头艺人用嘶哑却充满力量的声音诉说着生活的不易。我期待这本书能够为我揭示这些音乐背后的灵魂，不仅仅是简单的旋律和歌词，更重要的是那些孕育了这些音乐的土壤，那些让这些音乐得以流传的人们。它可能是一部关于音乐的百科全书，也可能是一本个人化的音乐旅行日记。无论如何，这本书都将带领我踏上一段充满惊喜的音乐之旅，去感受地中海的温度，去聆听那些不曾被我发现的动人旋律。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿起这本书之前，我对“意大利民谣唱作人”这个概念的认知是相当模糊的。脑海中浮现的，更多的是歌剧的华丽、流行乐的动感，亦或是那些为意大利电影配乐的经典旋律。民谣，这个词在我眼中，似乎更偏向于英美式的叙事和质朴。因此，当这本书赫然出现在眼前时，我内心是充满探究欲的。它预示着一种我未曾深入了解的音乐领域，一种可能与我固有印象大相径庭的音乐形态。作者的名字，虽然不甚熟悉，但封面上“地中海的声音”几个字，却巧妙地勾勒出一种地域性的音乐风貌，让人联想到海风、阳光、古老的港口和那些世代流传的故事。我很好奇，在地中海的阳光照耀下，意大利的民谣唱作人是如何用他们的歌声来表达生活的？他们的音乐中是否也带有海浪的拍打声，或是橄榄树叶的沙沙声？他们讲述的故事，是关于爱情，是关于家庭，是关于乡愁，还是关于那些在历史长河中沉淀下来的集体记忆？这本书，对我而言，是一次发现新大陆的旅程，一次对未知音乐世界的探索，一次对文化多样性的深入体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，像一股来自遥远国度的海风，带着咸湿的气息和古老的歌谣，悄然吹拂过我疲惫的心灵。封面上的意大利语词汇，即使不懂其意，也仿佛能勾勒出阳光下的橄榄树、古老的石板路，以及那些在露天咖啡馆里低语的情侣。我一直对那些用歌声讲述故事的音乐人充满好奇，尤其是那些来自拥有深厚文化底蕴的国度的创作者。总觉得，民谣不仅仅是音乐，更是一种生活方式的折射，一种情感的积淀。意大利，这个充满艺术、美食和浪漫的国度，它的民谣又会是怎样一种光景？是热情奔放的如同那里的海浪，还是深沉内敛的如同那里的古老建筑？我期待在这本书中找到答案，期待跟随作者的笔触，穿越地中海的碧波，去倾听那些在阳光、历史和生活缝隙中吟唱的声音。我渴望理解那些旋律背后的故事，感受那些歌词中蕴含的情感，仿佛亲身经历意大利的日出日落，品尝那里的酸甜苦辣。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往异国音乐世界，通往意大利灵魂深处的美丽窗户。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题时，脑海中立刻浮现出一幅画面：一位老者，坐在地中海边，怀抱着一把旧吉他，用略带沙哑却充满故事的声音，唱着关于大海、关于远方、关于生命的点点滴滴。这种意境，正是我对“意大利民谣唱作人”这个概念最直接的联想。我相信，意大利这个民族，天生就带着对艺术的敏感和对情感的表达能力。他们的民谣，一定不会是单调的重复，而是充满了变化和层次，如同地中海的气候，时而热情似火，时而温柔如水。我渴望在这本书中，不仅仅是了解一些音乐家的名字和作品，更希望能够深入地理解他们的创作背景，他们所处的时代，以及他们的音乐是如何反映和影响着意大利社会。这本书，对我而言，是一次深入的文化探索，是一次与意大利音乐灵魂的对话。我期待着，能够在这片土地上，找到那些最纯粹、最动人的“地中海的声音”。

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不为我们所知的意大利民谣人物和他们的音乐

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不为我们所知的意大利民谣人物和他们的音乐

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