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汪启璋 等 著

图书标签:

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• 西方音乐
• 参考书

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530307

版次：1

商品编码：11858619

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　一本材料丰富、内容翔实而切于实用的音乐词典，是每一个音乐工作者和音乐爱好者的良师益友；它既可以为你解答疑难、指示迷津，又可以供你随意翻阅，使你增进知识，获得教益。但一部单卷本的词典篇幅有限，要做到既能提供全球检索的系统知识，又有俯拾即是的参考材料，是很不容易的。本书所依据的《科林斯音乐百科词典》在这一方面确实有独到之处。

　　本书是一部中型的音乐和音乐家词典。本书的编辑方针，是以中、短条为主，兼备长条。本书的在编译过程中，除了修正《科林斯百科音乐词典》中的误论释文、补足疏漏的条目外，还增加了百余条音乐家条目，书中大部分朝鲜、日本、印度音乐家条目、许多苏联作曲家条目、许多著名的当代指挥家、钢琴家、小提琴家和歌唱家条目，都是在编译过程中增补的。为增补新的内容而收集的资料，截至1987年底。

前言/序言

音乐的广阔天地：一部探寻世界音乐宝库的指南 书籍名称： 世界音乐风情画卷 图书简介： 在这部名为《世界音乐风情画卷》的宏大著作中，我们邀请读者踏上一次穿越时空、横跨五大洲的音乐之旅。本书并非对特定地域或流派的详尽收录，而是一份旨在激发读者对全球音乐文化深层理解与热爱的导览图。我们聚焦于音乐作为人类情感载体和文化桥梁的本质，探讨不同社会背景下音乐的诞生、演变及其社会功能。 本书的结构旨在提供一个广阔的视野，而非细致的目录式索引。我们致力于描绘一幅幅生动的音乐图景，深入剖析那些塑造了人类听觉历史的关键脉络。 第一部分：音乐的起源与人类情感的共振 本部分探讨人类如何从自然之声中提炼出音乐的雏形。我们考察史前乐器和早期仪式性音乐的考古证据，分析声音在早期部落社会中扮演的沟通、治疗和精神引导的角色。 主题聚焦： 1. 声音的原始魅力： 探讨泛灵论、模仿自然声响（如风声、水流、动物鸣叫）如何转化为有组织的节奏和旋律。 2. 早期乐器的演进： 从骨笛、陶制打击乐器到最初的弦乐器，追溯材料科学与声学认知发展的交叉点。 3. 韵律与集体意识： 研究节奏如何成为早期社会组织和劳作的工具，以及集体吟唱在建立社群认同中的作用。 第二部分：文明之声：古典音乐的哲学基石 我们将目光投向那些奠定西方音乐结构基础的伟大文明。这不是一部严格意义上的西方音乐史，而是对“古典”这一概念在不同文化中内涵的比较研究。 主题聚焦： 1. 古希腊的音律学： 深入皮塔哥拉斯对音程的数学化探索，以及音乐与宇宙和谐理论（Musica Universalis）之间的关联。探究柏拉图和亚里士多德对音乐伦理学（Ethos）的论述，即音乐如何塑造灵魂品质。 2. 中世纪圣咏的文本与空间： 分析格里高利圣咏在修道院中的发展，以及记谱法（Neumes）的发明如何实现音乐的跨地域传播和标准化。探讨音乐在宗教仪式中如何服务于“超验体验”。 3. 文艺复兴的人文精神与复调的繁荣： 考察音乐如何从单纯的宗教服务转向以人为中心的表达，重点分析早期复调（如奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里纳）对平衡与清晰度的追求。 第三部分：律动的全球扩散与融合 本章跳脱出传统欧洲中心的叙事，侧重于探讨非西方音乐体系的复杂性、独特性以及它们在全球化进程中的互动。我们着重于理解不同文化如何构建其独特的音高、节奏和即兴传统。 主题聚焦： 1. 印度的“拉格”体系与时间的哲学： 详细解析拉格（Raga）的旋律框架、阿鲁蒂（Aroti）与瓦迪（Vadi）音的选取，以及塔布拉（Tabla）节奏的复杂循环（Tala）。探讨音乐即是冥想和时间体验的观点。 2. 东亚的五声音阶与文人音乐： 考察中国传统音乐（如古琴）中的“意境”表达，以及日本雅乐（Gagaku）中保留的古代宫廷音乐的仪式性与庄严感。分析这些音乐如何与哲学思想（如道家或禅宗）相辅相成。 3. 非洲节奏的生命力与口述传统： 探讨撒哈拉以南非洲音乐中复节奏（Polyrhythm）的核心地位，以及鼓语（Talking Drums）在社会信息传递中的功能。研究音乐世家（Griots）在维护口述历史中的作用。 第四部分：工业化浪潮与现代音乐的觉醒 工业革命和随后的技术变革对音乐的创作、传播和消费模式产生了颠覆性的影响。本部分关注音乐如何应对现代性的挑战，并发展出表达新时代焦虑与希望的语言。 主题聚焦： 1. 浪漫主义的情感喷发与民族乐派的兴起： 分析贝多芬、瓦格纳等音乐家如何通过扩大管弦乐队和深化戏剧性来探索个人英雄主义与民族身份。探讨斯美塔那、德沃夏克等地如何通过民间旋律构建国家音乐语言。 2. 二十世纪的结构瓦解与声音实验： 审视调性系统的崩溃（如荀伯格的无调性音乐），以及斯特拉文斯基在《春之祭》中对原始节奏的重拾。探讨电子技术（如磁带音乐）如何拓宽声音的定义边界。 3. 都市的喧嚣与大众音乐的诞生： 分析爵士乐在二十世纪初的出现如何融合非洲节奏、欧洲和声与美国蓝调的忧郁，成为第一个真正意义上的全球性流行音乐形式。探讨布鲁斯（Blues）中深刻的社会批判性。 第五部分：全球化时代的音乐景观与未来对话 最后一部分展望当代音乐的多样性，强调流派间的相互渗透和科技对音乐体验的重塑。我们探索“世界音乐”（World Music）这一术语的复杂性，并思考未来音乐可能的发展方向。 主题聚焦： 1. 音乐的电子化与去地域化： 分析合成器、采样器和数字音频工作站如何使音乐制作民主化，并催生出融合不同文化母题的电子舞曲（EDM）和实验音乐。 2. 跨文化嫁接的实例研究： 选取当代几位关键音乐家的实践案例，分析他们如何成功地将例如拉丁美洲的民间乐器与欧洲的室内乐编制相结合，创造出全新的听觉体验。 3. 音乐的伦理与版权： 探讨在全球信息自由流动背景下，如何平衡文化遗产的保护与艺术家的合理权益，以及音乐在社会运动和政治表达中的持续力量。 《世界音乐风情画卷》旨在成为读者理解音乐作为一种跨越地理和时代的通用语言的钥匙。它鼓励听者从更深层次去聆听，去发现隐藏在旋律和节奏背后的，是人类共同的经验和不朽的创造力。本书提供的是探寻的工具和地图，而真正的发现，藏在每一次专注的聆听之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，对于那些有志于学习乐器演奏的人来说，简直是无可替代的。我主要练习钢琴，经常会遇到乐谱上标注着一些看不懂的德语或意大利语的速度记号和表情术语。以往我只能靠网络搜索零散的信息，效率极低。但这本《外国音乐辞典》做了一个非常细致的汇编，它不仅列出了术语的字面意思，还给出了演奏实践中应该达到的具体效果和情感色彩。比如，对于“Affettuoso”（深情的），它会提醒演奏者注意力度变化和音色的柔和处理，而不是简单地停留在“要弹得深情”这种模糊的指示上。这种由理论指导实践的编排方式，极大地提高了我的练习效率，让我在处理复杂乐曲时，心中有数，下手有度。可以说，它帮助我从一个“照着弹”的阶段，迈向了“理解着演奏”的境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书的初衷是想解决我在听歌剧和交响乐时遇到的那些“拦路虎”——那些完全陌生的外文术语和人名。这本书在“专有名词解释”这块的表现绝对是超乎预期的。举个例子，我曾经对“赋格曲”和“卡农”的概念一直很模糊，总是在演奏技法上混淆。这本书没有直接给出教科书式的定义，而是用了一种非常形象的比喻来解释它们之间的区别和联系，甚至还注明了历史上哪些大师最擅长运用这种技巧。更令人惊喜的是，对于一些跨学科的概念，比如音乐与哲学、音乐与建筑风格的关系，它也做了简要的阐述，这让我对音乐的理解不再局限于音符本身，而是扩展到了更广阔的文化领域。我对这本书的“百科全书式”的深度和广度表示由衷的赞叹。它更像是我的私人音乐导师，随时准备解答我脑海中冒出的每一个“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我最喜欢的是它收录的那些“小众”条目。很多音乐辞典往往只关注贝多芬、莫扎特这类家喻户晓的大师，对于那些在特定领域做出杰出贡献，但知名度稍逊一筹的音乐家和理论家往往寥寥数语带过。而这本辞典却明显投入了大量的精力去挖掘和记录这些“遗珠”。比如，它对一些中世纪的教会音乐家、巴洛克时期的小歌剧作曲家，甚至是某些特定地区民间音乐的流派代表人物，都有着翔实而生动的介绍。这些信息对我拓宽视野帮助极大，让我意识到西方音乐史远比我想象的要丰富和立体。阅读这些不那么出名的艺术家的条目时，我仿佛和一位资深的音乐史学家进行着私密的对话，被引导着去探索那些隐藏在主流叙事背后的精彩篇章。这本书的厚度，正体现了其对音乐文化全貌的尊重与追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑团队显然不是随便找人拼凑起来的，其严谨性体现在每一个细节中。我特别关注了关于二十世纪及以后现代音乐的部分，通常这是许多传统音乐辞典容易忽略或敷衍的地方。然而，这本书对序列主义、偶然音乐乃至电子音乐的早期发展都有着相当深入且中立的介绍。它没有带有强烈的个人偏见去评判这些新潮的音乐形式，而是客观地阐述了它们的起源、核心思想以及主要代表人物的作品特点。这种平衡和客观的态度，使得这本书的参考价值在时间维度上得到了极大的延伸。它不仅仅是回顾历史，更是在为我们理解当代的音乐思潮打下坚实的基础。对于那些对现代音乐感到好奇，但又不知从何下手的读者来说，这本书提供了一个非常可靠的、没有门槛的切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国音乐辞典》的装帧设计实在让人眼前一亮，厚实的封面搭配着典雅的字体，初见便有一种沉甸甸的学术气息扑面而来。我原本以为这会是一本晦涩难懂的工具书，但翻开内页后，发现排版布局非常考究，字体大小适中，行间距也处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内容检索的逻辑性是我尤其欣赏的一点，无论是作曲家的名字、音乐术语，还是特定的流派和作品，都能快速定位，这对于一个刚接触西方古典音乐不久的爱好者来说，简直是福音。它不像一些辞典那样只提供干巴巴的定义，而是时不时会穿插一些简短的历史背景介绍，这使得原本枯燥的知识点瞬间鲜活了起来。我尤其喜欢它对不同时期音乐风格演变的梳理，那清晰的脉络让人能迅速把握住巴洛克到浪漫主义各个阶段的核心特征。可以说，光是看着这本书摆在书架上，就让人感觉自己的音乐素养提升了一个档次。它不仅仅是字典，更像是一扇通往欧洲音乐殿堂的钥匙，开启了我的系统学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

包装很好，唯一不满是纸张很薄，类似英语字典的厚度

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好

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非常不错哦

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好

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