山海经+洛煌笈+黑白画意 图文插画版 山海经精美插图观山海杉泽 人神异兽录珍藏画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈丝雨绘孙见坤注 著

图书标签:

• 山海经
• 洛煌笈
• 黑白画意
• 插画
• 神话
• 奇幻
• 古籍
• 绘画
• 珍藏
• 图文

店铺： 布克专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302404330

商品编码：11632010190

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-11-01

字数：21

商品参数

山海经+洛煌笈+黑白画意
	定价	256.80
	出版社
	版次
	出版时间	2015年11月
	开本	16开
	作者	陈丝雨 绘 孙见坤 注
	装帧	平装
	页数	0
	字数	21
	ISBN编码	9787302404330

内容介绍

此宝贝为套装书籍，全套3册，总定价256.8元，分别如下：

《洛煌笈》定价59.8元

《黑白画意专业手绘插图攻略》定价69元

《山海经》定价128元

 

商品参数

书    名:人民邮电*洛煌笈+黑白画意专业手绘插图攻略+HB9*山海经【全3册】

I S B N：TZB10982

 

书 名:黑白画意：专业手绘插画攻略

作 者:李一帆

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01

I S B N：9787115338570

页 码：244

版 次：1

装 帧：平装

开 本：16开

重 量：670g

定 价：69.00元

 

 

书 名：洛煌笈

作 者: VIKI_LEE

I S B N : 9787115371928

出 版 社: 人民邮电出版社

出版时间: 2014-11-1

印刷时间: 2014-11-2 

版 次：1版

印 次：2次

字 数：540千字

页 数：158页

开 本：16开

纸 张：胶版纸

包 装：精装

重 量：710克

定 价：59.8元

 

 

书 名：山海经

作 者：陈丝雨 绘；孙见坤 注

I S B N ：9787302404330

出 版 社：清华大学出版社

出版时间：2015年11月     第1版

印刷时间：2015-11-15第1次

字 数：字

页 数:页

开 本：16开

包 装：平装

重 量：克

定 价：128元

 

 

目录

《洛煌笈》

《黑白画意专业手绘插图攻略》

《山海经》

 

内容简介

《黑白画意专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴！超人气插画师李一帆(VIKI_LEE)带你进入钢笔手绘的黑白世界。

或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许从未体会过这种愉悦，那么这本《黑白画意专业手绘插画攻略》会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。

《黑白画意专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技巧，并创作出自己的作品。

 

“垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌”。

国风人气画师VIKI_LEE 将多年作品首度集结成册，名曰“洛煌笈”。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。

VIKI_LEE 用国内少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣……画集共分为3个大章节和7个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。

 

陶渊明诗云：“流观山海图，俯仰终宇宙”。图画是《山海经》的灵魂，本书精选了《山海经》中经典、唯美、极具代表性的神与兽等典故，以至美至感的创意手绘 激发艺术想象力，使读者获得穿yue时空的灵感。同时，为丰富内文，特请自幼痴爱研读《山海经》的90后国学奇才孙见坤解读。

用个性化和富有创意的精美插图来重新演绎《山海经》，更符合现代人的审美观，适于收藏。

本书不仅适合于对传统文化感兴趣的人，更是从事想象和创意相关工作的艺术家、动漫设计师、网页设计者、服装设计师、广告从业者、游戏开发者、科幻玄幻及魔幻爱好者、诗歌及其他文学创作者等人士的灵感宝库。

 

目录

——————————

好的，这是一份关于《山海经+洛煌笈+黑白画意 图文插画版 山海经精美插图观山海杉泽 人神异兽录珍藏画册》的图书简介，内容将聚焦于与此书可能相关但又不包含其具体内容的领域，并力求详尽、自然。 --- 远古神话的另一重映照：探寻东方博物志与奇幻异闻的广袤疆域 一部关于远古图谱、神秘志怪与艺术风格演变的深度解读。 当我们沉浸于古籍的浩渺烟云时，总有那么一些作品，以其独特的视角，勾勒出与主流神话叙事并行的另一番天地。本书旨在带领读者穿越时空，探索那些与《山海经》并驾齐驱、或在精神内核上产生奇妙共鸣的古代博物学记录、志怪文学的先声，以及那些描绘奇特生物与人文景观的艺术作品集。 第一部：先秦博物学的残片与异闻录的源流 《山海经》作为先秦古籍的瑰宝，以其磅礴的地理视野和瑰丽的物产记录，构建了一个半神话半现实的早期世界观。然而，在它光芒的背后，尚有许多零散的文献资料，共同构成了早期中国人对未知世界的认知体系。 1. 楚地志怪的侧影：《越绝书》与《吴越春秋》中的地域神话 楚地文化，历来以浪漫、神秘著称。与中原地区的规范叙事不同，楚地的神话体系往往更加奔放自由。《越绝书》和《吴越春秋》虽然主要记载吴越地区的历史与人物，但其中夹杂的对当地山川精怪的描述，以及对特殊地理现象的解释，提供了与《山海经》截然不同的地域视角。本书将细致梳理其中关于水神、山灵、以及古代方术的记载，探讨它们如何反映了特定地理环境中人们的信仰与恐惧。例如，对鼋鼍（大龟、鳄鱼）的崇拜，以及对湘江流域复杂神祇体系的描绘，与《山海经》中对四方神祗的记载形成了有趣的对比。 2. 汉代纬书中的宇宙图景与怪力乱神 汉代学术的特点之一是“杂儒家之言，参以阴阳五行之说”，由此催生了大量糅合了谶纬之学的典籍。虽然这些文献常被后世视为伪作，但它们对宇宙结构、天人感应的想象，却是古代人精神生活的重要组成部分。我们将探讨《春秋纬》等著作中对“异兆”的记录，它们如何将神祇的行为与人间的政治命运紧密挂钩，构建了一个比《山海经》更为体系化、但也更具预言性质的“灵验”世界。这些描述，虽然不直接记录异兽，却展现了古人处理“非人”力量的另一种思维路径。 3. 魏晋志怪的序曲：对个体经验的关注 自魏晋南北朝开始，志怪小说开始从简单的记录转向对个体遭遇的文学化叙述。虽然此时的“怪”已不再是纯粹的地理性存在，而是带有浓厚的人文色彩，但探究其源头，仍能看到先秦博物学的影响。我们将简要对比《搜神记》早期篇章中对某些奇异物种的描述与《山海经》的记录，分析从“地理记录”向“故事载体”转变的过渡阶段，这些转变是如何影响后世对“异兽”的刻板印象。 --- 第二部：东方艺术中的“奇物”表达与风格演变 古典艺术史中，对“奇特生命”的描绘从未停歇。不同于图文并茂的古籍记录，艺术作品通过视觉语言，对那些难以言喻的存在进行了风格化、符号化的处理。 1. 宋代花鸟画中对“神禽异兽”的写意化 宋代院体画以其精湛的写实功力著称，即使是描绘传说中的生物，也往往带有极强的“写生”意味。我们将考察宋徽宗时期宫廷画师对传说中仙鹤、凤凰等“瑞兽”的描摹技巧。这些画作往往将神话生物融入现实的自然场景，试图用学院派的透视和色彩来“驯服”和“科学化”想象中的存在。这与《山海经》中那种朴素、直接的记录方式形成了强烈的张力。 2. 佛像雕塑与壁画中的“守护神祇”与“护法异形” 佛教传入中国后，其复杂的神祇体系与本土的信仰相遇，诞生了许多具有东方特色的神佛形象。例如，佛教中的天龙八部，特别是金刚、夜叉等形象，虽然职能不同于山神、水神，但在“守护”和“异形”的范畴内，构成了古代中国对非人强大力量的视觉化表现。本书将分析唐代石窟艺术中，那些肌肉虬结、面目狰狞的护法像，以及它们如何在造型语言上吸收了本土对“威猛异兽”的理解。 3. 明清文人画中的“笔墨游戏”与对怪诞的隐晦表达 明清时期，尤其是在文人画的圈子里，对传统题材的解构与重塑成为风尚。一些书画家在看似寻常的山水画中，会以极简的笔触暗藏一些难以辨认的符号——也许是奇形怪状的松树，也许是隐于云雾中的模糊身影。这些作品，与其说是描绘具体的异兽，不如说是一种对“混沌之初”或“心中古怪”的象征性表达。研究这些作品，能帮助我们理解，当想象力脱离了实录的束缚后，如何转向更内在、更抽象的表达。 --- 第三部：近现代对东方奇幻的再诠释与文化交融 进入近现代，随着西方文化思潮的涌入，东方古典中的“奇幻”元素被重新挖掘，并以新的媒介和视角进行诠释，催生了全新的视觉语言。 1. 早期西方汉学家对中国神秘学的兴趣 在十九世纪末至二十世纪初，一些西方学者和探险家对中国地方志和民间传说产生了浓厚兴趣。他们试图将《山海经》等古籍与西方神话体系进行比对，并产生了一些早期的插画和研究笔记。这些作品虽然带有殖民视角和时代局限性，但它们代表了第一次有体系地将中国奇幻元素“翻译”给外部世界的尝试，其画风和解读逻辑，与本土的审美趣味截然不同。 2. 民国时期印刷品中的插图风格变迁 民国时期是中国传统印刷技术和西方现代设计理念激烈碰撞的阶段。一些以《聊斋志异》为底本的刊物，或者以民间故事为主题的月份牌和连环画，展现出一种融合了古典工笔与新兴写实的独特风格。这些插图往往在造型上追求更强的叙事性和视觉冲击力，用更饱满的色彩和更清晰的线条来描绘那些“精怪魅影”，这为后来的现代视觉艺术提供了宝贵的参考样本。 3. 东方美学在当代概念设计中的回响 进入二十一世纪，当代艺术和游戏设计领域对“东方奇幻”主题的挖掘愈发深入。许多创作者不再拘泥于对古代文本的字面复刻，而是提炼其精神内核——如“山川有灵”、“万物有怪”——并将其融入全新的概念设计中。我们将简要探讨当代设计师如何从古典的“形”中汲取灵感，却用现代的“质感”和“叙事逻辑”来重塑这些远古的形象，使之在新的语境下焕发生机。 --- 总结： 本书并非对特定某一部图文集进行细致的考据，而是立足于更广阔的文化背景，勾勒出一条从先秦博物学到近现代艺术再诠释的文化脉络。通过考察这些“他者”之作，我们可以更清晰地认识到，古代的“奇”是如何被记录、被想象、被描绘的，以及东方美学中对“非人存在”的独特处理方式。这是一次关于想象力疆域的探索，一次对流变不息的东方神话图景的深度回望。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术设计专业的学生，我关注的重点自然更偏向于视觉呈现和设计感。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的精细度都达到了很高的水准，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。画风上，融合了传统国画的写意和现代插画的细腻，既有传统韵味，又不失时尚感。特别是光影的运用，让画面富有层次感和立体感，很多细节处理得非常到位，比如山石的纹理、水流的动态，都展现了极高的绘画技巧。对于我们学习艺术的人来说，这本书无疑是一本绝佳的范本，从中可以汲取到大量的创作灵感，了解如何将古老的题材进行现代化、艺术化的表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这类“图鉴”型的书籍没有太高的期待，总觉得无非就是老一套的描绘。但这本书彻底颠覆了我的看法。它带来的冲击力是非常直接和强烈的，那种扑面而来的想象力和创造力，让人震撼。它不仅仅是记录了神话传说，更是在重塑一个神话世界。图册的排版布局非常大气，留白得当，重点突出，既保证了画面的完整性，又不会让人感到信息过载。我喜欢它那种不拘一格的叙事方式，它让你在欣赏精美画作的同时，也能够自行去构建和解读其中的深层含义，是一本需要慢慢品味的艺术品，而不是快餐式的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是太绝了！我拿到手简直爱不释手，封面那种古朴又带着一丝神秘的质感，一下子就抓住了我的眼球。里面的插画简直就是一场视觉盛宴，线条流畅，色彩运用得非常大胆又和谐，能感觉到画师在创作时倾注了大量的心血。我尤其喜欢那些对异兽的描绘，栩栩如生，仿佛下一秒它们就要从纸上跳下来一样，那种神话传说中的奇珍异兽，在画师的笔下变得既有威慑力又充满了艺术美感，完全颠覆了我对传统《山海经》插图的固有印象。翻阅这本书，就像是穿越回了那个充满神话色彩的上古时代，每一页都充满了探索的乐趣，让人忍不住想去了解更多关于这些神兽背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个深度文史爱好者，对中国传统神话一直抱有浓厚的兴趣，市面上关于《山海经》的解读版本很多，但很少有能兼顾学术性和艺术性的。这本书的出现，简直是为我们这类读者量身定做。它的图文结合处理得非常巧妙，插图不仅是简单的装饰，更是对文字内容的极佳诠释和补充，使得那些晦涩难懂的古文描述变得直观易懂。特别是那些对地理环境、山川河流的描绘，构建了一个宏大而又充满细节的世界观，让我对古代中国的地理认知有了全新的理解。这种精心的编排，让阅读过程变成了一种沉浸式的体验，每次翻开都能发现新的惊喜，绝对是值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的古籍收藏爱好者，对书籍的“品相”和“工艺”要求比较高。这本画册在工艺上几乎无可挑剔，装帧精美，装订牢固，确保了长久的收藏价值。更难得的是，它在尊重原作精神内核的基础上，进行了大胆而成功的艺术再创造。画册中的配图，不仅仅是简单的“翻译”文字，更是一种深度的“再诠释”。无论是神祇的庄严，还是异兽的奇诡，都被赋予了独特的现代审美视角，使得这些流传千年的故事焕发出了新的生命力。能将如此复杂的题材，用如此高的艺术水准呈现出来，实属不易，对于任何热爱中国神话和精美画册的藏家来说，这都是一个不容错过的珍品。