7天学会马克笔 零基础随画随秀系列 马克笔教程书 克笔手绘入门教程书籍 马克笔手绘表现技法

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店铺: 新知图书专营店
出版社: 机械工业出版社
ISBN:9787111519843
商品编码:18128147878
丛书名: 7天学会马克笔

具体描述

版 次:1页 数:字 数:印刷时间:2015年11月01日开 本:16开纸 张:胶版纸印 次:1包 装:平装是否套装:否国际标准书号ISBN:9787111519843

所属分类:

图书>艺术>绘画>技法教程

编辑推荐

一本让零基础的你7天学会马克笔的速成宝典,可以让你随画随秀,在朋友圈、微信、微博秀出你的心情、秀出你的艺术、秀出你的生活。

内容简介

本书第1章先从介绍马克笔的基础知识开始,包括马克笔的使用技法、不同的笔触、透视等,第2章挑选大家身边熟悉的小物品进行练习,然后在第3章着眼于繁华的街道,绘制较为复杂的事物。最后在第4章绘画难度稍有提升,开始绘制大的场景及建筑。相信读者经过这样循序渐进地练习后,便会发现学习马克笔是如此轻松又简单。赶快跟随我们,一起来感受马克笔独特的艺术魅力吧!

目 录

第1章  走进马克笔的世界

  1.1 一起来了解马克笔

    1.1.1 马克笔的种类

    1.1.2 马克笔的主要品牌

    1.1.3 其他绘画小工具

    1.1.4 马克笔的特点

  1.2 马克笔用笔技法大放送

    1.2.1 马克笔的笔法

    1.2.2 制作马克笔色卡

    1.2.3 妙用颜色趣味多

  1.3 马克笔的构图及透视原理

    1.3.1 构图

    1.3.2 透视

第2章  从身边的小事物开始画起

  2.1 你的工作台上有什么

    2.1.1 装满笔的笔筒

    2.1.2 厚厚的书堆

    2.1.3 洒出来的颜料

    2.1.4 复古台灯

  展示:工作台一角

  2.2 冰箱里的食材

    2.2.1 红彤彤的西红柿

    2.2.2 一串串的葡萄

    2.2.3 美味的罐头

    2.2.4 各式饮料

  展示:装满食物的冰箱

  2.3 房间里的家居小物

    2.3.1 陶瓷小摆物

    2.3.2 可爱的抱枕

    2.3.3 复古首饰盒

    2.3.4 田园风木椅

  展示:房间一角

  2.4 院子里的生机

    2.4.1 多刺的仙人掌盆栽

    2.4.2 靓丽的美人蕉

    2.4.3 繁茂的芭蕉树

    2.4.4 淡雅的雏菊

  展示:庭院一隅

第3章  穿梭于繁华的街道

  3.1 美食店里的诱惑

    3.1.1 甜美的马卡龙

    3.1.2 金黄的热狗

    3.1.3 色香味美的比萨饼

    3.1.4 香浓诱人的牛排

  展示:甜品盛宴

  3.2 咖啡店里坐坐

    3.2.1 窗口的风铃

    3.2.2 老式留声机

    3.2.3 温馨的壁橱

    3.2.4 实木小柜

  展示:街角的咖啡店

  3.3 衣橱里的不同搭配

    3.3.1 田园淑女风

    3.3.2 文艺森女范

    3.3.3 帅气英伦风

    3.3.4 清纯学生装

  展示:精致的服装橱窗

  3.4 恬静的小广场

    3.4.1 造型优美的路灯

    3.4.2 花团锦簇的花坛

    3.4.3 休闲小木椅

    3.4.4 精致的小喷泉

  展示:广场幽静的长廊

第4章  行走在路上,记录不同的风景

  4.1 呼吸大自然的气息

    4.1.1 爬满绿藤的篱笆

    4.1.2 铺满石块的小巷

    4.1.3 传统石砖房

    4.1.4 长满薰衣草的山坡

  4.2 感受风景名胜的魅力

    4.2.1 万里长城

    4.2.2 海南风景

    4.2.3 凤凰古镇

    4.2.4 布达拉宫

  4.3 国外迷人的景点

    4.3.1 法国埃菲尔铁塔

    4.3.2 印度泰姬陵

    4.3.3 悉尼歌剧院

    4.3.4 希腊圣托里尼岛魅力吧!

前 言

马克笔可能常被人认为是室内设计、园林景观设计和服装设计的专属用品,其实,用马可笔来表现我们身边温馨的万事万物也会有不一样的精彩,因为它具有色彩丰富、表现快速及视觉效果强烈的特点,能够轻松画出你眼前所见、心中所想的美好事物。针对这一特点,我们编写了《零基础随画随秀――7天学会马克笔》,目的是为了让更多马克笔初学者和爱好者能够感受到绘画的乐趣,在绘画中表达对周围事物的热爱,在有限的时间里发挥无限的绘画潜能。只要跟随本书的步伐,我们只需7天,就可以通过一步步学习,做到一天天成长,轻松用马克笔画出你喜爱的事物。在第1天到第7天的时间段里,先从介绍马克笔的基础知识开始,包括马克笔的使用技法、不同的笔触、透视等,接着挑选大家身边熟悉的小物品进行练习,然后绘制较为复杂的事物,最后绘画难度稍有提升,绘制大的场景及建筑。本书内容全面且生动,步骤讲解详细,一步一图,让马克笔初学者们轻松掌握绘画要点,让每一天都将是新的探索,每一天都是本质的飞跃。只要你用心学习,便能轻松绘出斑斓的世界。最后愿我们携本书共同成长,共同进步!

参与本书编写的有李红术、陈倩馨、陈远、陈智蓉、段陈华、关晚月、胡诗榴、黄正平、李灿、李林珠、廖媛杰、谈荣、唐磊、唐水明、王冰莹、王曾琦、杨红群、赵鑫、周彬宇、朱姿、卓志己等。

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《光影的魔术:西方油画大师的素描与色彩艺术》 【图书简介】 本书深入探讨了西方古典与近现代油画艺术的基石——素描与色彩的精妙结合,旨在为有志于提升绘画表现力的艺术学习者提供一套系统而深入的理论指导与实践范例。我们聚焦于如何运用素描的结构力量和色彩的感官魅力,构建具有深度和情感张力的视觉作品。本书并非教授快速入门的技巧,而是倡导对绘画本质的理解与长期积累的训练方法。 第一章:结构的重建——从二维到三维的素描思维 本章首先摒弃机械的线条描摹,转而强调“结构感”的培养。我们将深入剖析经典几何体(立方体、球体、圆柱体)在不同光照条件下的透视变化与体积塑造原理。重点内容包括: 1. 透视学的严谨应用: 不仅仅停留在单点或两点透视的机械绘图,而是阐述如何利用空气透视和相对大小来营造画面纵深感,尤其关注复杂建筑和室内空间中的消失点处理。 2. 体块分析法: 学习将复杂形体(如人体、静物组合)分解为基本几何体块的观察方法,理解形体是如何在空间中相互穿插、支撑和联系的。 3. 光影的语言: 详细解析明暗五调子(高光、亮面、灰面、暗面、反光、投影)的物理成因及其在画面中的表现作用。我们探讨“硬光”与“柔光”对物体边缘、材质表现的决定性影响,并通过大量古典大师(如卡拉瓦乔、伦勃朗)的作品案例,解析他们如何通过精妙的光影布局引导观众视线,塑造戏剧性氛围。 第二章:色彩的本质——光、颜料与心理感知 本章将色彩理论置于物理学和心理学的交叉点上进行探讨,超越简单的“三原色”概念,深入到“如何看到色彩”的层面。 1. 色相、明度、纯度的深度解析: 探讨色彩三要素在实际绘画中的相互制约与相互增强关系。我们将教授如何精确调配出中间色调,以及如何运用高纯度色块作为视觉的焦点。 2. 色彩关系的建立——环境色与固有色的博弈: 深入讲解“环境光”对物体色彩的影响,特别是冷暖色的对比在营造空间深度上的作用。内容涵盖色彩倾向性(Color Bias)的设定,即在整体画面中确立一个主导的冷暖基调。 3. 材质的表现性色彩: 针对不同材质(金属、布料、皮肤、木材)的反射率、吸收率差异,指导学习者如何选择特定的色彩关系和笔触来体现材质的“触感”。例如,如何用含糊的边缘和低饱和度的色彩来表现丝绒的柔软,而用锐利的边缘和高对比度的冷暖色差来描绘玻璃的光泽。 第三章:素描与色彩的融合——油画技法的历史演进 本章将理论实践化,追溯西方油画技法的历史脉络,重点讲解两种主流的创作路径。 1. 古典湿画法(Alla Prima vs. 分层罩染): 详细介绍早期油画的底层处理(底色选择与底稿绘制),以及分层罩染(Glazing)技法的精确步骤。此部分将指导读者如何通过透明颜料层层叠加来达到深邃、温润的色彩效果,如提香和早期佛兰德斯画派的做法。 2. 印象派与现代的笔触探索: 探讨从印象派开始,色彩如何逐渐从“描绘对象”转变为“表达光线和瞬间感受”。我们将分析塞尚对几何形体的重构以及后印象派对主观色彩的运用,学习如何通过笔触的方向、厚度(厚涂Impasto)来赋予画面节奏感和生命力。 3. 媒介剂的科学选择: 讲解不同稀释剂(松节油、矿物油精)和媒介剂(亚麻仁油、达玛光油等)对颜料干燥速度、光泽度和画面耐久性的影响,帮助学习者建立自己的调色油配方,以适应不同的创作需求(如快速写生或精细创作)。 第四章:大师的课堂——经典范作的解构与复现 本章以大量高清图例为基础,对西方艺术史上的里程碑作品进行“解剖式”分析。 案例分析一:解构拉斐尔的和谐之美: 分析其素描基础如何支撑起完美的人体比例与光线处理,重点观察其如何在色彩中保持高度的统一性。 案例分析二:伦勃朗的“黑金”光影: 深入研究他如何利用极少的色彩变化,仅凭明暗对比和反光来塑造人物的灵魂深度。 案例分析三:莫奈的瞬间捕捉: 剖析印象派画家如何运用补色并置和分离色法,在画布上重新“混合”出日光的效果,以及他们对边缘处理的革命性突破。 本书的独特价值: 本书强调的是“系统性思考”而非“速成捷径”。它要求学习者回归到最基础的视觉感知训练,通过对光影的物理理解和对色彩的心理把握,最终形成一套属于自己的、结构严谨且富有表现力的油画语言。它适合已经掌握基本绘画工具,渴望在艺术表达上寻求突破,并希望深入理解西方油画艺术精神内核的严肃学习者。通过本书的学习,读者将不再满足于表面的描摹,而是能够掌控光影与色彩的“魔术棒”,真正驾驭油画这门复杂的艺术媒介。

用户评价

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作为一名设计师,我对“表现技法”这四个字非常敏感,我通常会关注作品在商业应用上的效率和风格化程度。这本书在“手绘表现技法”这一块的处理,简直是教科书级别的范本。它没有局限于单一的插画风格,而是涵盖了偏向建筑效果图的硬边表现,以及偏向时尚插画的柔和过渡。我尤其欣赏它关于“线条的控制”那一章,它清晰地展示了如何通过改变握笔角度和行笔速度,来模拟铅笔稿、钢笔稿和马克笔描边之间的区别。我用它推荐的方法重画了几张我之前用电脑渲染的方案图,手绘的质感瞬间提升了一个档次,那种温暖和亲切感是纯数码无法替代的。对于想把手绘能力快速融入工作流程的专业人士来说,这本书提供的是一套非常高效的、可复用的视觉语言库,而不是一堆空洞的理论。它教会你如何用最少的笔触,传递最丰富的信息量。

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这本书的排版和印刷质量简直是惊艳到了我!我一直以来都很期待能有一本真正注重视觉体验的绘画教程,而这本《7天学会马克笔》完全超出了我的预期。内页纸张的质地非常厚实,色彩过渡自然,即便是马克笔这样容易洇墨的工具,在这本书上也能得到很好的呈现。我特别欣赏它在色彩搭配部分的讲解,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是直接给出了大量实际案例,比如如何用有限的几种颜色画出不同材质的光影效果。我试着跟着书中的步骤临摹了一个水果静物,原本以为自己会把颜色搞得脏兮兮的,结果成品出乎意料地清新明亮。更让我惊喜的是,书里竟然还附赠了一张可以撕下来的色卡参考页,这对于需要经常对比色卡来控制墨水用量的初学者来说,简直是太贴心了。这不仅仅是一本教程,更像是一件精致的艺术品,让人爱不释手,光是翻阅的过程就是一种享受。我强烈推荐给所有对马克笔绘画感兴趣,并且对画册质感有要求的同好们,光是看着这些精美的图例,我的创作欲望就被点燃了。

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坦白讲,我是一个对电子产品和周边产品有深度依赖症的人,所以当我看到这本书竟然非常细致地讲解了如何利用“数码辅助”来增强马克笔作品时,我真的感到非常惊喜和实用。它并没有鼓吹完全抛弃数码,而是将其视为一个锦上添花的工具。例如,书中提到在马克笔干透之后,如何用平板电脑上的修图软件进行局部的色彩校正、高光增强,甚至是如何在保持手绘笔触的前提下,进行图层分离和后期排版。这解决了马克笔作品在数字化输出时容易出现的色彩偏差和清晰度不足的问题。我按照书中的步骤,给我的几张旅行速写进行了后期处理,结果它们直接可以作为高质量的社交媒体配图发布了,完全不需要二次复杂的电脑处理。这种“传统工具 + 现代工作流”的结合,是我在其他同类书籍中很少看到的,这无疑大大拓宽了马克笔绘画的应用边界。

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我这个人学东西特别没有耐心,传统的绘画书动辄讲一大堆透视、解剖这些基础到让人想睡觉的内容,我基本翻两页就合上了。但这本书不一样,它完全抓住了“零基础”和“快速上手”的核心诉求。它没有花大量篇幅去纠结笔尖的种类和墨水的化学成分,而是直奔主题——如何用最快的速度画出你脑海中想要的东西。第一天教你如何涂色块,第二天就开始教你画简单的几何体,第三天就跳到了实用的场景练习,比如如何快速勾勒一栋小房子或者一束花。这种循序渐进但节奏感极强的编排,让我有一种“我真的在变强”的即时反馈感。我以前总觉得马克笔是专业人士才玩得转的工具,现在看来,只要有它,我连画笔都懒得拿起。它更像是一种“思维转换器”,让你从“我要画得像”转变为“我要表现出感觉”。对于忙碌的上班族来说,每天晚上能挤出半小时跟着书里的小练习走一遍,周末就能拿出一张像样的作品,成就感爆棚。

评分

这本书最让我感到贴心和温暖的地方,在于它对“心态建设”和“避免常见错误”的关注。很多教程写得光鲜亮丽,展示的都是完美的作品,但真正对新手不友好的恰恰是那些“避坑指南”。这本书花了相当大的篇幅去拆解初学者最容易犯的错误,比如“新手最容易犯的颜色边界处理失误”、“如何拯救已经涂花的部分”、“以及如何应对墨水用尽时的尴尬过渡”。它不是那种高高在上的“你只要照做就能成功”的语气,而是带着一种过来人的幽默和理解。当我真的把一个区域涂得一塌糊涂时,我翻到对应的章节,它立刻给出了几种“抢救方案”,这让我产生了极大的安全感,不再害怕下笔。这种对学习者实际操作痛点的精准把握,让整本书的阅读体验从学习技术,升华到了陪伴成长的过程。它让我明白,绘画的乐趣在于过程,而不是一开始就追求完美。

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