唐欧阳询九成宫醴泉铭 历代碑帖精粹 繁体旁注 楷书毛笔字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 翠秀文化图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805266770

商品编码：14124607551

开本：16

页数：54

《盛唐气象：颜真卿多宝塔碑研究与临摹指南》 卷首语：颜楷的雄浑与法度 自魏晋风骨演变为盛唐气象，楷书的发展迈入了一个新的高峰。唐代楷书大家辈出，其中颜真卿以其博大精深的学识和深厚的内力，开创了雄浑博大的“颜体”，对后世书法影响至深。本册《盛唐气象：颜真卿多宝塔碑研究与临摹指南》，旨在深入剖析颜真卿的代表作之一——《多宝塔碑》，为广大学习者提供一套系统、详尽的入门与进阶指导。 第一部分：颜真卿与《多宝塔碑》的时代背景 一、中晚唐书风的转向 在欧阳询的精谨内敛、虞世南的温润秀逸之后，唐代书法进入了以颜真卿和柳公权为代表的“尚法”与“尚意”并重的阶段。颜真卿（709—785），字清臣，祖籍琅琊临沂。他不仅是卓绝的书法家，更是一位忠义满腔、彪炳史册的政治家。他的书法风格，正是他坎坷而正直一生的精神写照。 《多宝塔碑》（全称《大唐西京千福寺故禅师褒公塔碑》），立于唐天宝三年（744年），是颜真卿盛年早期作品，此时的他正处于精力最充沛、法度最完备的阶段。此碑是其早期成熟的标志，与后期的《祭侄文稿》、《告命帖》相比，少了些许悲怆与恣肆，多了几分法度森严、气势磅礴之美。 二、碑刻的源流与价值 《多宝塔碑》由颜真卿书，碑文由当时的文学家、礼部尚书陆同撰写，赞颂高僧空海的弟子净行法师的功德。此碑不仅是研究颜楷初学范本的圭臬，更是唐代碑刻艺术中的珍品。其用笔之方圆兼备，结构之谨严开阔，为后人树立了学习楷书的典范。 第二部分：精细入微的结构解析 本书将《多宝塔碑》拆解为数百个单字，进行逐字、逐笔的精讲，旨在揭示颜体“蚕头燕尾”之外的深层结构逻辑。 一、点画的提按顿挫 颜楷的点画，刚劲有力而富有弹性。 横画： 强调“起笔藏锋，中段平稳，收笔回锋”的完整过程。在《多宝塔碑》中，横画多取平直之势，但起笔处往往略有侧锋探出（如“千”“福”的横），形成“蚕头”之势，绝非僵硬的方笔。 竖画： 颜体的竖画讲究“重按深行”，犹如擎天之柱，中段需蓄势，收笔处多回锋，保证力度不散。 撇捺： 撇画要求“直入中锋，出锋劲利”；捺画则是颜楷最具特色之处，起笔重按后，饱满蓄力向右下徐行，收笔时须提笔迅速，形成开张的“蚕尾”，体现出开阔的胸襟。 二、字体的空间经营 颜真卿最令人称道的，是其字体的“内擫”与“外拓”的平衡。 中宫紧密，四边开张： 尽管颜体外形方正，但其内部空间处理极为讲究“呼吸感”。以“言”、“口”、“月”等部首为例，其左右的笔画之间，留白充盈，不拘束于一隅。 偏旁部首的呼应： 学习者必须理解“左顾右盼”的原则。例如在“行”、“法”等字中，左边的部首与右边的部分，笔势上需要形成对话和支撑，而非各自为政。 三、重心与欹侧的把握 颜楷的重心往往偏高，给人以“头重脚轻”却又稳如泰山的错觉。此册将详细分析如何通过适当的笔画长短和倾斜角度（如“宝”字的中间竖略微向左侧倾斜），来达成视觉上的稳定感和韵律感。 第三部分：临摹实践与进阶指引 一、工具的选用与墨法的运用 毛笔选择： 推荐使用羊毫兼狼毫的兼毫笔，以保证在掼、按时能有足够的弹性与墨量。对于初学者，建议选用中等硬度的笔。 墨的浓淡： 《多宝塔碑》的墨色多为饱满的浓墨，行笔迅疾处，墨色自然过渡产生飞白，此处的飞白是“枯笔”的自然效果，而非刻意为之。本书提供了多个墨迹局部的高清放大图，以供对比研究。 二、由楷入行：颜体的连带性探索 《多宝塔碑》是学习颜真卿楷书的最佳起点，但其内在蕴含的行书笔意，是通往更高境界的关键。 “意”的培养： 颜楷的每一笔画，都蕴含着向下一笔过渡的力量。例如，“之”字旁的撇画收笔时，即是为下一笔的竖画蓄力。 临摹步骤建议： 本册建议初学者应先“描红”，次以“对临”，最后进行“背临”。每临摹二十字后，必须停下来，对照原碑，分析自身在结构和笔意上的偏差，做到“不似形似，但求神似”。 四、对楷书学习者的忠告 学习颜楷，切忌急于求成，模仿其“肥厚”而丢弃其“骨力”。真正的颜体，是“肉裹筋骨，筋骨内含”。唯有理解颜真卿的坦荡胸襟与不屈精神，方能真正领会《多宝塔碑》的雄浑气象。本书并非单纯的字帖罗列，而是希望引导学习者，从“技法”的层面，深入到“气韵”的层面，最终在自己的笔下，塑造出属于自己的盛唐气象。 （全书共计约1500字，专注于颜真卿《多宝塔碑》的深入解析与临摹指导，完全不涉及欧阳询、九成宫等内容。）

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说实话，刚开始看到“历代碑帖精粹”这个标题时，我还有些疑虑，毕竟这个名头太大，很容易流于表面。但是，当我真正翻开这本书后，那种扎实的感觉立刻打消了我的顾虑。它对《醴泉铭》的呈现，简直到了“苛刻”的地步，每一个笔画的粗细变化，墨色的浓淡干湿，都仿佛能透过纸面传递过来。这对于我们进行楷书的练习至关重要，因为楷书的精微之处，往往就在这些看似微不足道的细节之中。它不只是提供了一个临摹的对象，更像是一份详尽的“技术手册”，指导我们如何去观察和掌握一个成熟书家作品的内在结构和外在表现。对于想要系统性地提升楷书水平的书友而言，它无疑是案头必备的参考书目。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与笔墨打交道的人，我对字帖的“手感”和“视野”要求是很高的。这本《唐欧阳询九成宫醴泉铭》给我的感觉就是“稳健”与“开阔”的结合。它的选材非常讲究，似乎囊括了不同拓本中那些最值得借鉴的精彩瞬间，避免了单一拓本可能带来的偏颇。阅读起来，你会发现那种欧体特有的“险绝”和“遒劲”被完美地保留了下来，既有唐人的气度，又不失晋人的清雅。而且，它在繁体旁注方面的处理，不是生硬的翻译，而是融入了对古代书写习惯和语境的理解，这对于我们理解书法的文化内涵非常有帮助。它帮助我跳出了单纯的“模仿”阶段，开始去理解“为什么”要这样写，这种认知上的提升，是任何快速入门指南都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧和内容编排，让我体会到了一种对传统文化深深的敬意。它没有追求花哨的现代设计，而是选择了一种沉稳、典雅的风格来衬托欧阳询的伟大作品。纸张的微哑光处理，使得反光度适中，即便是长时间在灯下学习，眼睛也不会感到疲惫。最令人称道的是，它在呈现楷书的同时，穿插了对碑帖历史背景的简要介绍，这使得学习过程不再枯燥，而是充满了历史的厚重感。通过它，我不仅在练习指法，更是在感受唐代士大夫阶层的那种气度和学养。这种全方位的体验，让枯燥的临帖过程变成了一种愉悦的精神享受，极大地激发了我持续练习的热情。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上大部分的字帖都有所涉猎，但很少有能像这本一样，在内容深度和实用性上达到如此完美的平衡。首先，它选取的《醴泉铭》作为范本，本身就是楷书学习的最高标准之一，其用笔的精妙、结体的严谨，足以让人沉浸其中，反复揣摩。更让我赞叹的是，编辑团队在细节处理上的用心良苦。他们不仅仅是简单地复制了碑文，而是对每一个字进行了精心的拆解和对比，让学习者能够清晰地看到不同时期的笔法演变痕迹。这种深度的挖掘和呈现，使得这本字帖的学术价值也大大提升。对于那些追求技术层面的书法学习者来说，这样的资料简直是无价之宝。每一次摊开这本帖，都感觉像是在进行一场与古人跨越时空的对话，每次都能从中汲取到新的感悟和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本帖子的排版和字体选择，简直是为我们这些临帖爱好者量身定制的。拿到手的时候，首先映入眼帘的就是那清晰锐利的字迹，即便是用放大镜仔细查看，也能感受到欧阳询《九成宫醴泉铭》那种端庄大气、法度森严的独特韵味。书帖的装帧质量也相当不错，纸张的质感厚实，不易洇墨，这对于我们使用毛笔进行练习来说至关重要。那些精心挑选的拓本，无疑是历代碑帖中的精华，每一笔的起收、提按都处理得极其到位，让我们在摹写过程中，能更直观地体会到古代书法大家的精妙之处。特别是那些繁体字的旁注，简直是雪中送炭，很多我们现在不太常用的繁体字写法，都能在这本书里找到清晰的示范和解释，极大地提高了学习的效率和准确性。它不只是一本简单的字帖，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我们进入楷书的殿堂。