数码摄影全手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 米夏埃尔·海纳曼 著，何娇 译

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 相机
• 图像处理
• 构图
• 光圈
• 快门
• 摄影后期

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902348

版次：1

商品编码：11641038

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：584

字数：500000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　◎ 循序渐进，从入门到精通，“全手册”告诉你有关摄影的一切！
　　◎ 十大绝招，轻松打造更具魅力的精美照片，激发你的无限创意！
　　◎ 准备功课——系统认识数码相机、镜头、附件，为激情创作铺路！
　　◎ 倾情阐释，带你深度掌握曝光、清晰度、闪光灯控制等核心秘技！
　　◎ 内容博大，囊括全景摄影、黑白摄影、红外摄影、网店摄影等！
　　◎ 十大技巧，巧用数码相机摄像功能，拍出媲美影院大片的短片！
　　

内容简介

　　《数码摄影全手册》是一本实用的数码摄影手册，每章一个专题，循序渐进地为读者传授摄影基础知识。在阅读过程中，读者将自觉地学会构图和不同题材的拍摄技法。人像摄影、全景摄影、微距摄影、夜间摄影，应有尽有。《数码摄影全手册》还向读者介绍了如何使用数码单反相机拍摄视频，如何在电脑上处理和管理照片，如何更好地呈现照片等。

作者简介

　　米夏埃尔·海纳曼，是德国一名专业摄影师，以旅行摄影为职业，写有多部颇具影响力的数码摄影方面的图书。这些图书都是高水平的著作，并且非常畅销，广受读者的欢迎。他能够用简单的语言介绍复杂的拍摄技巧，能使读者迅速地提升摄影水平。

目录

前 言
迅速启动：十大技巧打造更好的照片
抓住最佳拍摄时间
注意细节
合理放置水平线
白天也会用到闪光灯
暗处不用闪光
等待合适的时机
及时锁定具有特色的前景
关注背景
尝试不同机位
创造性地运用景深
设置：相机菜单
主菜单
RAW还是JPEG？文件格式的选择
图像大小和图像质量
白平衡
色彩空间
图像优化
感光度设置
抑制噪点
其他有用的设置
编号存储
日期/时间
重要设置一览表

前言/序言

光影的叙事：探索数字影像的无限可能 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的信息所裹挟，而图像，作为一种直观且高效的沟通媒介，其重要性愈发凸显。一张照片，可以记录一个瞬间，传递一种情感，讲述一个故事，甚至改变一种认知。从我们指尖划过的社交媒体动态，到承载历史记忆的博物馆展品，再到揭示科学奥秘的专业影像，数字影像无处不在，深刻地影响着我们的生活、工作和思考方式。 本书并非一本简单的摄影技巧指南，也不是枯燥的技术说明手册。它是一场关于“如何看见”和“如何表达”的深度探索，旨在唤醒您内在的观察力，引导您用全新的视角去理解和驾驭数字影像的力量。我们将一同揭开那些隐藏在像素背后的奥秘，探寻光影流转中蕴含的语言，并最终学会如何用手中的相机，不仅仅是记录，更是创造，是表达，是将您独有的视角和思考转化为动人心魄的视觉作品。 第一章：看见的艺术——超越“拍”的维度 摄影的本质，不在于按下快门的那一刻，而在于按下快门之前，甚至按下快门之后。我们常常陷入一个误区，认为只要拥有一台出色的相机，掌握了几个基本参数，就能拍出好照片。然而，真正的摄影，始于“看见”。 目光的训练： 本章将引导您进行一场关于“看见”的训练。我们将从辨识光线入手，理解不同光线（直射光、漫射光、侧光、逆光等）如何塑造物体形态、营造氛围。您会学会观察景物的轮廓、纹理、色彩，以及它们在光影下的微妙变化。我们将通过一系列的练习，培养您对线条、形状、构图的敏感度，学会如何通过取景框去“框定”您想要表达的视觉语言。例如，您会发现，简单的几何线条组合，如何在画面中产生强烈的视觉冲击力；对称构图为何能带来稳定与和谐，而三分法又为何能引导观众视线，制造动感。 情感的投射： 一张令人难忘的照片，往往蕴含着摄影师的情感和思想。本章将深入探讨如何将个人情感融入影像创作。您会学习如何通过对焦的虚实、色彩的冷暖、景深的变化等手段，来传达喜悦、忧伤、宁静、激昂等复杂情绪。我们将分析那些经典作品，解读它们是如何通过影像语言与观众产生情感共鸣的。您会明白，即使是拍摄同一景物，不同心情下的观察者，所捕捉到的画面也将截然不同。 叙事的萌芽： 每一张照片都可能是一个故事的片段。本章将激发您对“故事性”的思考。您将学会观察生活中的细节，寻找那些能够引发联想、暗示故事的瞬间。例如，一个被遗忘在角落的玩偶，一个在窗边凝望的孩子，一个充满烟火气的厨房，这些看似平凡的场景，都可以成为一段故事的起点。您将学习如何通过画面的暗示性、时间感的捕捉，以及对人物表情和肢体语言的细腻描绘，来构建一个完整的叙事框架。 第二章：光影的魔法——掌控数字世界的视觉语言 光是摄影的灵魂，而数字技术，则为我们提供了前所未有的掌控光影的能力。本章将带您深入理解数字影像的底层逻辑，掌握如何利用技术手段，将您的视觉构想变为现实。 色彩的调色盘： 色彩是情感的直接载体。本章将深入剖析色彩的心理学效应，学习不同色彩组合带来的视觉感受。您将了解色彩饱和度、色温、色相如何影响画面的整体情绪。我们不会仅仅停留在理论层面，而是会探讨如何利用相机的白平衡设置、后期软件的色彩调整工具，去精准地表达您想要的色彩情感。例如，温暖的色调如何营造温馨、亲切的氛围，而冷色调又如何传递神秘、疏离的感觉。 明暗的雕塑家： 光影的对比，是塑造画面立体感和戏剧性的关键。本章将引导您理解曝光的奥秘，学会如何通过控制光圈、快门速度和ISO，来捕捉不同光线下的细节。您将学习如何运用“高调”和“低调”的影像风格，来营造不同的视觉效果。例如，高调画面明亮、轻盈，适合表现纯洁、希望；低调画面则深邃、沉静，常用于营造神秘、庄重。您还将学习如何利用后期软件中的曲线、亮度、对比度等工具，对画面进行精细的明暗雕塑，让您的作品更具空间感和表现力。 景深的叙事者： 景深，即画面中清晰的范围，它在引导观众视线、突出主体、营造氛围方面起着至关重要的作用。本章将深入探讨如何通过调整光圈和焦距来控制景深。您将学习如何运用浅景深来分离主体与背景，突出被摄对象，营造梦幻般的效果；以及如何利用大景深来清晰呈现画面中的所有元素，适合风光、建筑等题材。本章还将引导您思考，在不同的创作意图下，应该如何巧妙地运用景深来服务于您的叙事。 第三章：构图的智慧——编织视觉的秩序与韵律 构图，是摄影的骨架，是决定画面是否具有吸引力和表现力的核心要素。本章将带领您穿越纷繁复杂的画面，去发现和掌握那些能够让您的照片“活”起来的构图法则。 经典的法则与创新的打破： 本章将详细解读摄影构图中的经典法则，例如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图、三角形构图等，并深入分析它们各自的原理和适用场景。您将明白，这些法则并非僵化的教条，而是经过无数摄影师实践检验的有效工具。但更重要的是，本章将鼓励您在理解这些法则的基础上，进行大胆的创新和突破。您会学习如何根据自己的创作意图，去灵活运用、甚至是打破常规，创造出更具个性和视觉冲击力的构图。 引导视线的魔术： 一张好的照片，能够自然地引导观众的视线，让他们在画面中“漫步”，体验您想要传达的信息。本章将教授您如何运用引导线、前景、背景、色彩对比等视觉元素，来巧妙地引导观众的目光，将他们的注意力聚焦在画面的核心。您将学习如何通过构图设计，让观众的视线在画面中流畅地游走，从而更深入地理解您的作品。 留白的力量与节奏的掌控： “计白当黑”，是中国画中重要的构图理念，同样也适用于摄影。本章将探讨留白在画面中的重要作用，它如何营造意境、突出主体、增强画面的呼吸感。您将学习如何通过合理的留白，为画面注入生命力，让观众在欣赏作品时有更多的想象空间。同时，本章还将引导您关注画面的节奏感，如何通过元素的疏密、大小、明暗对比，在画面中形成一种视觉上的韵律，让作品更具吸引力。 第四章：后期的新生——数字时代的二次创作 数字影像，从诞生之初就具备了无限的后期可能性。后期，并非对原始素材的“修补”，而是对影像语言的进一步延伸和深化，是二次创作的绝佳途径。 从“ Raw ”到“ 精彩 ”： 本章将带领您了解RAW格式的优势，它为后期创作提供了更大的灵活性和更丰富的细节。您将学习如何利用专业的后期软件，对RAW文件进行白平衡、曝光、色彩、细节等方面的基础调整，最大限度地还原甚至超越拍摄时的视觉效果。 情绪的渲染与风格的塑造： 后期不仅仅是技术操作，更是情感和风格的表达。本章将深入探讨如何通过色彩分级、影调的调整、对比度的运用等手段，来强化画面的情绪，塑造独特的视觉风格。您将学习如何根据作品的主题和您想要传达的情感，去选择和运用不同的后期技法。例如，通过增加暖色调和柔和的对比度来营造温馨的氛围，或通过压暗暗部和增强局部对比来突出戏剧性。 细节的打磨与创意的实现： 本章还将介绍一些高级的后期技巧，例如局部调整、蒙版的使用、锐化与降噪的平衡等，让您的作品在细节上更加出色。更重要的是，本章将鼓励您将后期视为一个创意工具，大胆尝试各种可能性，实现您在拍摄时无法完全捕捉到的画面效果。这可能包括色彩的夸张、元素的合成，甚至是对现实的颠覆，最终创造出独一无二的视觉艺术品。 第五章：影像的边界——探索多元化的数字表达 在数字时代，影像的表达形式早已不再局限于传统的静态照片。本章将带领您拓展视野，去探索数字影像的多元化可能性。 动态的瞬间——视频与延时摄影： 记录一个瞬间，可以是定格，也可以是流动。本章将简要介绍视频拍摄的基本原理和后期剪辑的入门知识，让您有机会将静态的画面转化为动态的故事。您还将体验延时摄影带来的独特魅力，观察时间在画面中的流逝与变化，感受宏大或细腻的视觉冲击。 故事的串联——多图叙事与幻灯片： 一张照片的力量有限，但多张照片的组合，却能构建出更复杂、更深刻的叙事。本章将探讨如何通过多图的编排与选择，讲述一个完整的故事，传达更丰富的信息。您将学习如何设计富有逻辑性的图片序列，以及如何利用简单的幻灯片制作工具，将您的影像作品以更具吸引力的方式呈现给观众。 沉浸的体验——全景与VR影像的初步触碰： 随着科技的发展，影像正在向更具沉浸感的方向发展。本章将为您揭示全景照片和虚拟现实（VR）影像的魅力。您将初步了解这些技术的原理和创作潜力，也许，在不久的将来，您就能用您的镜头，为观众打开一个全新的、可互动的三维空间。 结语：您的视觉之旅，才刚刚开始 本书并非一个终点，而是一段旅程的起点。通过对光影的理解，对构图的掌握，对后期技术的运用，以及对影像边界的拓展，您将获得一套强大的视觉语言工具。但请记住，最关键的，永远是您那颗敏锐而充满好奇的心。 请带着对世界的好奇，带着对美的追求，带着您独特的视角，去观察，去感受，去记录，去创造。让手中的相机，成为您探索世界的眼睛，成为您表达自我的画笔。愿您在这场光影的叙事中，找到属于自己的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

从作者的语气和写作风格来看，这本书更像是一部技术规范的集合，而非一次亲切的教学对话。行文逻辑清晰，结构严谨，但这导致了阅读过程中的代入感不足。缺少了那种“过来人”分享经验时的幽默、自嘲或者对常见错误的温柔提醒。比如，在讲解曝光三角时，它给出了精准的数学关系和光圈、快门、ISO的定义，但没有提及在实际户外拍摄时，环境光线突变导致曝光失准的常见“陷阱”，以及如何通过快速的肌肉记忆来规避这些问题。我更喜欢那种带有强烈个人色彩的教程，书里可以渗透出作者在某个特定的光线下犯过的错，或者为了达成某种效果所做的独特妥协。这本书的信息密度很高，但“人味”稍显不足，读起来更像是在学习一本教科书上的公式推导，而不是在和一位经验丰富的导师交流心得。对于那些希望通过阅读获得情感共鸣和实战指导的读者来说，这本书可能在知识的深度上做到了极致，但在温度的传递上，略显冰冷，需要读者自己去消化和转化这些纯粹的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，感觉挺厚实的，封面设计得也挺专业，拿在手里沉甸甸的，让人对里面的内容充满期待。我本来对摄影这块儿了解得不多，就是那种只会用自动模式瞎按快门的人，但看到这本《数码摄影全手册》的名字，就觉得它应该能给我系统地补补课。不过，拿到手仔细翻阅后，我发现这本书的侧重点似乎更偏向于那些已经有点基础，想要往更专业方向发展的摄影爱好者。它里面讲解了很多关于镜头语言、光影控制、甚至是后期处理的深度技巧，比如如何利用特定的滤镜效果来增强画面的氛围感，或者如何通过复杂的RAW文件调整来还原甚至超越肉眼所见的色彩层次。对于我这种新手来说，有些概念和术语直接就是一堵墙，比如什么“焦平面抖动”、“像差矫正”之类的，看得我云里雾里。我本指望它能有大段篇幅教我如何从零开始识别光线、构图的黄金法则，但它似乎一笔带过，假设你已经知道了这些基础，然后直接跳到了更高级的技法层面。这让我的学习曲线变得异常陡峭，感觉更像是一本“进阶秘籍”，而不是一本包罗万象的“全手册”。对于那些已经有些拍摄经验的朋友来说，这本书也许是宝藏，但对我来说，更像是一次略显挫败的探索之旅，我得先找些更基础的资料来垫脚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例选择，说实话，挺讲究的，但风格上略显严肃和学院派。每一页的布局都非常紧凑，信息量巨大，恨不得把所有能塞进去的知识点都塞满。我特别注意了它的案例分析部分，那些被展示出来的样片，无疑都是技术层面上无可挑剔的杰作——曝光精准、细节丰富、色彩过渡自然，看得出来作者在选择范例时是下了大功夫的。然而，这些样片往往给人一种“高不可攀”的感觉。我期待的“全手册”应该能多展示一些日常生活中，比如在光线不那么完美的小区花园里，或者在室内家具陈设比较杂乱的环境下，如何通过巧妙的设置和走位，拍出令人满意的照片。这本书给出的解决方案似乎总是建立在一个“理想场景”之下：充足的自然光、专业的布光系统，以及无可挑剔的拍摄对象。这种对完美的执着追求，虽然体现了专业水准，却使得普通读者在模仿时，很难将书中的理论和自己手头的设备、环境结合起来。阅读过程中，我常常有一种“理论很美，实践很骨感”的错觉，希望作者能更多地分享一些“如何在不完美中创造完美”的实用智慧，而不是单纯堆砌技术规范。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理章节的处理方式，我感觉有些偏向于某种特定的软件生态系统，这使得它的普适性大打折扣。它花了大量的篇幅去讲解如何使用某款主流的专业图像处理软件中的高级功能，比如复杂的蒙版叠加、通道混合器操作，甚至是特定的曲线调整预设。这些技巧固然精妙，但对于那些习惯使用其他操作流程或者更倾向于轻量化修图的读者来说，阅读体验就不是那么友好了。更让我感到遗憾的是，关于照片管理和归档的系统化讨论相对缺乏。在数码摄影时代，照片数量的爆炸式增长，如何高效地对海量素材进行分类、备份、检索，以及如何建立一套可持续的个人工作流程，是和拍摄技术同等重要的“软技能”。然而，这本书似乎更专注于“如何拍出好照片的瞬间”，而忽略了“如何管理好你的照片库的长期工程”。一本被称作“全手册”的书，理应更全面地覆盖从按下快门到最终成品输出的完整链条，包括一些关于存储安全和效率优化的实用窍门，但这些内容在这本书里着墨不多，让人感觉虎头蛇尾。

评分☆☆☆☆☆

关于器材部分的介绍，我认为有些过于侧重于高端、发烧级的设备了。虽然作者花了不小的篇幅来解析传感器的尺寸、像素密度对画质的影响，以及不同卡口系统的优劣势，但对于普通消费者最关心的“性价比”和“实用性”的平衡点，讨论得并不深入。例如，它会详细对比不同品牌旗舰级全画幅机身的动态范围差异，并用复杂的图表来佐证，但对于一个刚入门，预算有限的爱好者来说，购买一台入门级的APS-C微单，搭配一支素质不错的套头，如何发挥出最大潜力，这本书里提供的指导就显得比较单薄了。我更希望看到的是，针对不同预算区间的用户，给出更具操作性的配置建议，以及针对这些主流入门级设备的“调校”指南，比如如何针对入门级CMOS的特性来优化白平衡和感光度设置。这本书似乎默认读者已经拥有了体面的硬件基础，因此它所有的技巧推演，都是建立在“假设你拥有顶级设备”的前提之上，这让许多还在使用中端或者老款相机的用户，在阅读时会感到自己的设备似乎成了制约他们进步的主要因素，而不是技巧本身。

评分☆☆☆☆☆

该教程有以下几个特点：

评分☆☆☆☆☆

2.任务型训练方式，每课目标明确。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

老公知道买的，书质量挺好的

评分☆☆☆☆☆

写的其实挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

京东打折时候买的，准备学习摄影，收集起来，大约就是标价的五折！！！

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，不错，价格超值，多读书，多受益

评分☆☆☆☆☆

有点杂乱无序，看了不是很懂，懂的也不用看