热切的渴望：摄影概念的诞生/影像文丛系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔弗里·巴钦 著

图书标签:

• 摄影史
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• 观念摄影
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• 文化研究
• 视觉研究
• 现代艺术
• 摄影哲学
• 图像学

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512208513

版次：1

商品编码：11986552

包装：精装

丛书名： 影像文丛系列

开本：32开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：288

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　《热切的渴望：摄影概念的诞生》是巴钦教授摄影理论研究方面的重要著作。本书收集了大量与摄影早期实践及其环境有关的材料，通过典型的福柯式的分析，提出了“摄影术的出现并非由技术主导，而是来源于对再现瞬间的渴望”这一核心观点。作者的旁征博引与阐幽发微拓展了我们的视野,对摄影史论的研究深具启发意义。
　　全书由摄影理论翻译家毛卫东翻译，为方便读者更好地理解原作，对一些重要的学术概念另作了详细批注。本书也因此在保持学术性的同时兼具可读性，亦可作为摄影史研究的参考资料。

作者简介

　　乔弗里·巴钦，是当代享誉世界的摄影理论家、著名摄影史学家。目前在新西兰惠灵顿维多利亚大学专门从事摄影史教学工作。他的著作包括：《热切的渴望：摄影概念的诞生》（1999年，中文版即本书）、《勿忘我：摄影与缅怀》（2004年）、《威廉·亨利·福克斯·塔尔博特》（2008年）、《〈鞋子〉的意义何在：凡·高与艺术史》（2009年）、《停滞的时间：生命、摄影与死亡》（2010年）以及《每一个疯狂的念头》（中文版于2015年出版）。巴钦还主编了《零度摄影：反思罗兰·巴特的〈明室〉》（2009年），并合编《拍摄暴行：危机关头的摄影》（2012年）。2016 年4月，他策划的展览《流光溢彩：无相机摄影艺术》在新西兰戈维特—布儒斯特艺廊举办。同名书籍将由普利斯特出版社于2016年出版。

内页插图

目录

出版说明 / 1
序 / 3
第一章 身份 / 9
第二章 概念的产生 / 37
第三章 渴望 / 81
第四章 图像 / 14
5第五章 方法 / 225
尾 声 / 267
索 引 / 281
译后记 / 285

前言/序言

　　序
　　通过对摄影的诞生所做的缜密分析，本书考察了近年来对这一媒介的种种说法。本书标题出自路易·达盖尔（Louis-Jacques-MandéDaguerre）写于1828 年的一封信，他在信中告诉自己的合作伙伴尼塞福尔·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）：“我怀着热切的渴望，想看到你用大自然做的实验。”“热切的渴望”也体现了本书自身的无数渴望。它提出了后现代主义对于摄影的一种解读，即对诸多说法的某个方面相对精确的解读。同时它还试图重写传统上关于摄影概念起源的历史。为了达到这一目的，本书收集了大量与摄影早期实践及其环境有关的材料。这类信息都被融入米歇尔·福柯（Michael Foucault）的谱系学和德里达（Jacques Derrida）的解构主义所提供的历史批判模式中。最重要的是，本书着重指出，历史以一种非常现实的方式栖息于现在（或译“当下”——译注）：历史实践始终是一种权力的应用；就历史一词的全部意义而言，历史举足轻重。读者必须明确，这些渴望是否得到了满足，是否还可以提出尚未被本书作者认识到的其他渴望。
　　本书的结构非常简单直接，虽然全书的结论并非如此。第一章考察了针对摄影的历史和本体身份的两种截然对立的观点。很多后现代主义批评家（包括约翰·塔格［John Tagg］、艾伦·塞库拉［AllanSekula］、维克多·布尔金［Victor Burgin］和阿比盖尔·所罗门－戈多［AbigailSolomon-Godeau］）主张，因为一切意义都是由语境决定的，摄影本身并没有什么身份，而摄影的历史也没有完整性。这种观点与形式主义批评家（最好的例子就是约翰·沙考夫斯基［John Szarkowski］）的观点正好相反，后者根据媒介所具有的基本特征来识别和评价摄影。于是，摄影纠结于两类人之间的斗争中：一方把它同文化联系起来；而另一方寻找其固有的本质。但是这两种方法真的就像它们看上去那么差别巨大吗？
　　第二章在这一媒介起源的基本沿革中，寻求摄影身份问题的可行方案。不过，对这一沿革进行的缜密分析却揭示出，在1790—1839 年间，欧洲7 个国家中至少有20 个人产生了摄影的念头。本书从福柯的著作中得到了灵感，着眼点从摄影的成功发明，转向了摄影这一渴望的伊始。特别关注的是让任何一个人构思出摄影的那种条件。这就把摄影起源的历史推向了19 世纪早期，而且质疑了判定摄影诞生年代这一做法的意义。
　　第三章详细考察了这一点，审视了20 位原始摄影师所表达的渴望中的每一个（自然、风景、镜像、自发性），并揭示了摄影渴望的每一个元素，在19 世纪初都处在深刻的危机当中。这一危机在原始摄影师们的话语中体现出来，他们一贯以出乎意料的方式让他们自己的文本条理化。凭借语言一次获得成功的努力，摄影的命名再现了它自身“不可能具有”的身份这一有意思的困境。第四章把这一分析加以延伸，涉及一直被认为是该媒介起源的各种“最早的照片”。这其中包括了一些不大可靠的候选者，例如阿尔布莱希特·丢勒（Albrecht Dürer）的一幅木版画、德比的约瑟夫·怀特（Joseph Wright of Darby）的一幅画、塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的一些速写，以及尼塞福尔·尼埃普斯、路易·达盖尔和希波利特·巴耶尔（Hippolyte Bayard）的早期摄影成就。
　　我们随处都可以看到，摄影的起源被差异性令人困扰的作用取代了，这就是德里达所谓的“延异”（différance）过程。摄影的当代诠释者们希望把它与自然或文化等同起来，而这个媒介最早的拥护者们则提供了更模棱两可的表述，融合但更倾向于对两极都有所依赖。第五章分析了这种态度上的差异带来的结果，最后简单讨论了后现代主义摄影理论的局限性。除了毫无疑问的强有力的洞察力之外，后现代主义在其活动的每一个层面上都再现了同样的逻各斯中心论机制，不仅维系了形式主义，而且支持更广泛的具有压制性的体系，例如男权主义和种族中心主义。本书的结尾是一篇“墓志铭”，针对的是近年来数字技术引发的摄影之死这一焦虑，主张这一争论又再次提出了摄影的身份这一重要问题。
　　本书最初写作的时间，可以追溯到1984 年前后，当时我是纽约惠特尼美国艺术博物馆罗宾斯坦独立研究项目的研究生，受到像罗恩·克拉克（Ron Clark）、伊冯娜·蕾娜（Yvonne Reiner）、玛莎·罗斯勒（MarthaRosler）、本杰明·布洛赫（Benjamin Buchloh），尤其是克莱格·欧文斯（CraigeOwens）等一流学者和艺术家们的启迪，我对摄影的政治性与后现代主义之间的关系产生了浓厚兴趣。忠实于后现代主义批评的逻辑，我想提出一种谈论摄影的方式，不仅关注政治观点的再现，也关注摄影再现本身的政治。约翰·塔格、艾伦·塞库拉和维克多·布尔金等批评家的著作是最重要的范式，为我早期对这一问题的思考提供了影响深远的理论平台。更重要的是符号学的经典著作，伊丽莎白·格罗兹（Elizabeth Grosz）在悉尼大学讲授福柯和雅克·拉康（Jacques Lacan）；她的出色教学证明了当代哲学对于文化批评而言可能的确是有用的，我越是考察后现代主义对当代哲学提出的疑问，就越觉得有必要回到摄影和现代主义之初，详细考察它们作为文化实体而同时出现的历史。
　　这项修订的计划不久便成为一篇题为《摄影写作学：摄影史与理论的研究》（Photogramatology: A Study in the History and Theory of Photography）的博士论文，经过几番失败的动笔和重写，博士论文最终在1990 年提交给了悉尼大学。这要感谢我的论文导师特里·史密斯（Terry Smith），他给予我耐心的支持和建议。我还要感谢安妮－玛丽·威尔斯（Anne-MarieWillis）在写作过程中的协助，以及麦克·卡特（Mick Carter）在编辑方面给予的建议，在博士论文写作过程中，每个人都充当了我的临时导师。伊恩·博恩（Ian Burn）有关澳大利亚艺术史的著作，提供了一个富有启发的模本——如何以应有的理解力和密切关注来解读图片。我的父母大卫·巴钦（David Batchen）和吉莉安·巴钦（Gillian Batchen）在整个写作过程中也给予了慷慨的鼓励和支持。
　　许多人在论文和手稿完成的过程中，以批评、翻译协助、研究资料以及大有帮助的参考资料来鼓励我，其中包括维姬·科比（VickiKirby）、休·比斯特（Sue Best）、诺埃尔·格雷（Noel Gray）、玛丽·麦凯（MaryMackay）、托尼·弗雷（Tony Fry）、海伦·格雷斯（Helen Grace）、朱利安·佩法尼斯（Julian Perfanis）、凯蒂·瓦塞利乌（Cathy Vasseleu）、马里亚纳·弗卢斯（Marina Vloss）、希尔达（Hilda）和盖尔·泰伊（Gail Tighe）、卡特琳娜·摩尔（Catriona Moore）、马尔科姆·安德烈（Malcolm Andrews）、南希·吉勒（Nancy Keeler）、格雷厄姆·豪（Graham Howe）、海伦·恩尼斯（HelenEnnis）、卡特·戴维森（Kate Davidson）、伊娃·库雷里克（Ewa Kurilyk）、麦克·韦弗（Mike Weaver）、奥拉夫·威斯特法伦（Olav Westphalen）、艾莉森·金吉拉（Alison Gingeras）、苏珊·舒普雷（Sussan Schuppli）、琼·霍斯泰特勒（Joan Hostetler）、瓦莱丽·哈兹尔（Valerie Hazel）、道格拉斯·尼克（Douglas Nickel）、谢尔顿·诺德曼（Sheldon Nodelman）、伊娃娜·利雅（Evonne Levy），凯瑟琳·韦尔（Katherine Ware）、贝吉·史密斯（BeckySmith）、玛利亚·沃尔纳·玛丽恩（Mary Warner Marien）、埃德·迪蒙伯格（Ed Dimendberg）、惠特尼·戴维斯（Whitney Davis）、利·安妮·兰格维尔（Leigh Anne Langwell）和霍兰德·盖洛普（Holland Gallup）。理查德·特尔迪曼（Richard Terdiman）教授在1988 年指定我做他的研究助手，时间长达两个季度，让我有机会使用圣克鲁斯加州大学的图书馆设施。我最初的研究也得到了1985 年悉尼大学授予的国家研究生研究奖学金的资助。该奖项使我能够利用戴安娜·蕾娜德斯（Diana Reynolds）的研究服务；如果没有她起决定作用的专业知识，本书的插图也不会出现。我还要感谢提姆·诺厄（Tim Nohe），感谢他极宝贵的帮助，为出版提供了一些影像。此外，拉里·沙夫（Larry Schaaf）极为慷慨地从他的收藏品中为我提供了当作插图的资料。
　　在本书的写作期间，其中很多论点曾发表在各种刊物上，通常是以不太成熟的、片段的形式。我对编辑和出版人的建议与支持表示感谢。他们分别是《余像》（Afterimage）的洛林·肯尼（Lorraine Kenny）和纳丁·麦克盖恩（Nadine McGann）、《西部》（West）的海伦·格雷斯（HelenGrace）以及《摄影历史》（History of Photography）的海因茨·赫尼施（HeinzHenisch）、麦克·韦弗和安娜·哈蒙德（Anne Hammond）
　　从博士论文最终转变成书，是在我的博士学位主考官、圣克鲁斯加州大学的海顿·怀特（Hayden White）和维克多·布尔金以及悉尼理工大学的罗斯·吉布森（Ross Gibson）大有帮助的建议下促成的。麻省理工学院出版社组织的不具名的手稿审核人给予的批评意见，对这一过程也大有帮助。感谢麻省理工学院出版社的编辑罗杰·康诺弗（RogerConover）和他的助手丹尼尔·莱文（Daniele Levine）的鼓励和建议，感谢桑德拉·闵奇恩（Sandra Minkkinen）专业的编辑知识以及米谷织（OriKometani）雅致的设计。
　　最后，如果没有维姬·科比的鼓励以及理性和情感上的支持，本书也无法付梓。我满怀感激之情，谨将本书献给她。

《热切的渴望：摄影概念的诞生/影像文丛系列》是一部深入探究摄影艺术起源与核心概念的力作。本书并非仅停留在对摄影技术发展史的简单梳理，而是以一种哲学的、思辨的视角，剖析了支撑摄影艺术得以诞生、发展并最终成为一种独立语言的那些深层思想与理念。它带领读者穿越历史的长河，回溯至摄影术尚未成熟的时代，去理解是什么样的“热切的渴望”驱使着先驱们对捕捉瞬间、定格现实的梦想不懈追求。 本书的核心在于对“摄影概念”本身的解构与重塑。作者并非将摄影视为一种纯粹的记录工具，而是将其置于艺术、科学、社会与哲学的交叉地带，审视其内在的逻辑与演变。从早期对“光学幻象”的好奇，到“暗箱”的神秘运作，再到化学感光材料的发现，每一步技术突破背后，都潜藏着人类对于“观看”与“呈现”的全新认知。本书细致地描绘了这些技术进步如何与当时的时代精神、哲学思潮以及人们的审美观念相互激化、彼此塑造，最终催生出摄影这一独特的存在形式。 “影像文丛系列”的定位，预示着本书将超越单一学科的界限，以一种广阔的视野来审视摄影。它不仅关注摄影的“怎么拍”，更深挖“为什么拍”，以及“拍出来之后意味着什么”。本书将摄影的概念视为一个动态演进的生成过程，而非一成不变的既定事实。它探讨了摄影在诞生之初，如何挣扎于“艺术”与“科学”的两难之中，如何被赋予“真实记录”的使命，又如何在实践中逐渐拓展其表达的边界。 具体而言，本书对以下几个关键的概念进行了深入的阐释： 一、“看见”的革命：光学与现实的连接 在摄影出现之前，人类“看见”世界的方式主要依赖于肉眼、绘画和文字。绘画虽然能够描绘，但受限于画家的技法、视角和主观性，难以达到客观的“复制”现实。而文字则更侧重于叙事和概念的传递。摄影的出现，以其前所未有的精确性和客观性，极大地改变了人们“看见”世界的方式。本书将追溯光学技术（如暗箱）在这一过程中的关键作用，以及科学家和艺术家们如何通过光学原理，尝试将客观世界的影像“捕获”并“固定”下来。这是一种从主观感知到客观呈现的革命，是人类对“真实”的一次深刻探索。 二、捕捉瞬间的魔力：时间与空间的新维度 摄影最令人着迷的特质之一，便是其能够捕捉和凝固时间的能力。在摄影出现之前，我们对时间的感知是连续且流动的，而摄影则允许我们将瞬间的时间切片化，并将其永久保存。本书将探讨摄影如何开启了时间的新维度，让人们能够以前所未有的方式审视和反思时间的流逝，以及它对人类存在状态的影响。同时，摄影也以前所未有的方式呈现了空间。无论是近景的细致入微，还是远景的宏阔壮丽，摄影都能以一种直观的方式呈现空间关系，极大地丰富了我们对世界的空间认知。 三、真实性的辩证：记录与再现的张力 摄影从诞生之初就与“真实”紧密相连。人们普遍认为摄影能够“如实”地记录现实，这种观念在早期摄影中起到了至关重要的作用。然而，本书将深入探讨“真实性”在摄影中的辩证关系。摄影并非简单的“照搬”现实，而是通过镜头、构图、选择、显影等一系列人为的干预，对现实进行“再现”。这种再现既有其客观性的一面，也蕴含着摄影师的主观意图与视角。本书将剖析早期摄影师们在追求“真实”与进行艺术“再现”之间的挣扎与探索，揭示摄影真实性的复杂性与多层次性。 四、从科学到艺术：摄影的身份认同 摄影的起源与科学研究密不可分，但它很快就展现出超越科学记录的艺术潜质。本书将详细梳理摄影如何逐渐摆脱其作为科学测量工具或记录手段的单一身份，发展成为一种独立的艺术形式。它将探讨早期摄影师们如何通过对光影的运用、对题材的选择、对构图的讲究，以及对冲洗工艺的精进，来赋予照片以艺术的生命力。这一过程是摄影本体性确立的关键，是其从技术走向艺术的必然演进。 五、社会与文化的回响：摄影的媒介力量 作为一种新兴的视觉媒介，摄影的诞生并非孤立的事件，而是深深地嵌入于当时的社会文化背景之中。本书将分析摄影如何被社会接纳，如何成为一种重要的信息传播工具，如何影响人们的认知、观念乃至社会变迁。从科学考察、新闻报道到家庭纪念，摄影以其强大的视觉冲击力和传播能力，深刻地改变了人类的沟通方式和对世界的理解。本书将探讨摄影在这一过程中所扮演的角色，以及它如何成为社会文化的重要组成部分。 《热切的渴望》并非一本枯燥的学术论著，而是充满了对摄影最初“热切的渴望”的理解与共情。它以流畅的笔触，将复杂的概念娓娓道来，带领读者一同重温那个充满探索与发现的时代。本书的价值在于，它不仅为我们理解摄影的过去提供了深刻的洞见，更重要的是，它为我们审视当下和未来摄影的发展，提供了坚实的理论基石。阅读本书，仿佛亲历了摄影概念从萌芽、孕育到诞生的全过程，深刻体会到摄影艺术为何拥有如此强大的生命力，以及它将如何继续塑造我们的视觉世界。 本书所提出的“影像文丛系列”的概念，也暗示了其更宏大的野心——为理解和研究影像提供一个系统性的平台。而《热切的渴望》正是这个系列的重要开端，它为后续更深入的影像研究奠定了理论基础和思想导向。读者将在这本书中，找到对摄影最初的“热切的渴望”最生动的注解，并因此对摄影这一艺术形式产生全新的、更为深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度是令人敬畏的。它不是那种让你读完后立刻就能炫耀于人前的“速成宝典”，它更像是一次漫长而深刻的自我对话。在阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，反思自己过去的一些创作习惯和对影像的理解。它迫使我面对一个核心问题：我的“渴望”是否真的清晰地转化为一个有力的“概念”？书中对媒介演变与概念如何同步进化的论述，尤其引人深思。比如，当胶片技术成熟后，摄影师如何摆脱纯粹的技术限制，转向对意义的构建，这种转折点被作者捕捉得极其精准。这本书就像一位严厉但充满智慧的导师，它不给你现成的答案，而是通过层层递进的提问，引导你亲自去发现摄影艺术的真正潜力所在。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《热切的渴望：摄影概念的诞生/影像文丛系列》，我立刻被它那股扑面而来的学术气息和深邃的思辨力量所吸引。它不像许多市面上的摄影集那样只停留在表面的美学展示，而是深入挖掘了“概念”在摄影实践中的核心地位。作者对于摄影本体论的探讨，简直是为我打开了一扇全新的思考之门。我原以为摄影只关乎光影、构图与瞬间的捕捉，但这本书却引导我思考，在那些看似完美的影像背后，究竟潜藏着怎样的思想内核和哲学建构。书中对早期摄影师如何将哲学思辨融入其创作过程的剖析，尤其令人拍案叫绝。那种从模糊的记录转向有意识的概念表达的飞跃，被作者描绘得如同史诗般壮阔。读完第一部分，我感觉自己对“看”这件事都有了更深一层的敬畏，仿佛每按一次快门，都应该先问自己：我到底想通过这个影像表达什么本质性的东西？它不是一本轻松的读物，需要静下心来慢慢咀嚼，但每一次深入，都能带来醍醐灌顶的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏有一种独特的韵律感。它不像教科书那样平铺直叙，反而充满了戏剧性的张力和情感的起伏，这大概就是“热切的渴望”这个标题所暗示的力量吧。作者似乎在用一种近乎传记的方式，讲述“概念”这个抽象事物的诞生历程，赋予了它生命和驱动力。我尤其喜欢其中穿插的那些对早期先驱者内心挣扎的描绘，那种想要突破现有视觉语言的冲动和痛苦，被刻画得淋漓尽致。这种对精神层面的深挖，使得理论不再是冰冷的公式，而是鲜活的、充满生命力的思想脉络。它让我感受到，每一次成功的概念突破，背后都凝聚着创作者近乎偏执的探索欲和对世界深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注影像艺术的爱好者，我时常感到，理论书籍往往在“如何做”和“为什么做”之间失衡。而这本《热切的渴望》，令人惊喜地找到了那个黄金平衡点。它没有陷入空洞的学院派术语泥潭，而是始终将理论讨论紧密地根植于历史的实践之中。它成功地描绘了“概念诞生”这一复杂过程的内在逻辑链条，使得我们能够理解，那些看似天马行空的艺术构想，实际上是如何一步步由技术、哲学和社会背景共同塑造而成的。这本书的价值在于，它提供的不是一套固定的方法论，而是一套强大的思维工具，让你能够更深刻、更有目的地去“观看”和“创造”影像。读完之后，我感觉自己对未来影像创作的方向性把握，清晰了许多，那种被激发出来的学习热情，正是书名所蕴含的“热切”的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排极为精妙，它不是线性叙事，而是构建了一个由点及面的知识网络。我特别欣赏它那种跳跃性的、富有张力的论述方式。有时候，作者会突然插入一段对某个哲学流派的精辟解读，然后瞬间将其锚定到某位摄影师早期的某张作品上，这种跨学科的对话感，让阅读过程充满了探索的乐趣。它挑战了我原有的认知定式，让我意识到，一个伟大的摄影概念的诞生，往往是社会思潮、技术进步与个体天才交汇的产物。我手中的这本，纸张的质感和排版设计也相当出色，墨色浓郁，阅读体验极佳，让人愿意长时间沉浸其中。它成功地将原本可能晦涩难懂的理论，用一种近乎诗意的、充满激情的笔触展现出来，仿佛作者本人正带着一股“热切的渴望”，试图将这些复杂的思想火花传递给我们这些后来的学习者。

评分☆☆☆☆☆

东西很满意，物流也很快，服务到位

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，很有用，很喜欢。书山有路勤为径。

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