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张恒国 编，张恒国 译

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 张恒国
• 静物
• 几何体
• 速写
• 艺术

店铺： 新知图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122081872

商品编码：11654407703

丛书名： 素描基础教程

开本：16开

出版时间：2010-06-01

 

 

基本信息

书名:素描基础教程（让你快学会画画）

：29.00元

作者:张恒国 等编著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2010-6-1

ISBN：9787122081872

字数：

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

 

 

编辑

《素描基础教程》是一本绘画爱好者的入门教材，从简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。您同时关注：《素描从入门到精通》（中央美术学院老师精心指导，助您艺术高考顺利过关）

目录

 

章 素描入门
一、素描基础知识
1．素描的分类
2．物体的明暗规律
3．三大面五大调
4．素描构图
5．透视
二、素描工具
三、素描的姿势及运笔
1．姿势
2．排线的方法
3．线的运用
第二章 石膏几何体
一、单个石膏几何体写生
1．立方体
2．球体
3．六棱柱
4．斜面圆柱体
5．圆锥体
6．组合体
7．多面体
二、石膏几何体组合
1．两个组合A
2．两个组合B
3．三个组合
三、石膏几何体写生范例
第三章 单个静物写生
一、蔬菜和水果
1．大蒜的画法
2．梨子的画法
3．苹果的画法
4．青椒的画法
二、瓷器器皿
1．碗的画法
2．的画法
3．小杯子的画法
4．酒杯的画法
5．瓶子的画法
6．盘子的画法
7．杯子的画法
8．罐子的画法
第四章 组合静物写生
一、简单静物写生
1．香蕉
2．梨子
3．萝卜
4．瓶子和鸡蛋
5．杯子和鸡蛋
二、复杂静物写生
1．瓶子和水果
2．瓶子和梨子
3．三个静物组合
4．四个静物组合
5．多个静物组合
三、静物写生范例
第五章 结构素描
一、概述
二、石膏结构写生
1．锥体和圆柱体组合
2．多面体和斜面柱体组合
三、静物结构写生
1．瓶子和梨
2．瓶子、土豆和鸡蛋
3．静物组合
4．水果和瓶子
5．瓶子和梨
6．瓶子组合
第六章 石膏像局部
一、石膏像局部画法
二、石膏像局部写生
1．石膏鼻子
2．石膏嘴巴
3．石膏耳朵
4．亚历山大切面像
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像写生要点
2．石膏像的两种表现手段
3．石膏像写生画法步骤
4．石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1．阿格里巴结构素描
2．伏尔泰结构素描
三、石膏像明暗画法
1．阿格里巴
2．大头像
3．伏尔泰
4．塞内卡
5．朱历亚诺·美第奇
6．马赛
第八章 人物肖像
一、概述
1．头部比例
2．头部骨骼
3．头部肌肉
二、五官的画法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像写生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正面
5．男青年侧面A
6．男青年侧面B
7．女青年侧面
四、人物肖像范例
1．男青年
2．女青年
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像写生要点
2．石膏像的两种表现手段
3．石膏像写生画法步骤
4．石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1．阿格里巴结构素描
2．伏尔泰结构素描
三、石膏像明暗画法
1．阿格里巴
2．大头像
3．伏尔泰
4．塞内卡
5．朱历亚诺·美第奇
6．马赛
第八章 人物肖像
一、概述
1．头部比例
2．头部骨骼
3．头部肌肉
二、五官的画法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像写生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正面
5．男青年侧面A
6．男青年侧面B
7．女青年侧面
四、人物肖像范例
1．男青年
2．女青年
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像写生要点
2．石膏像的两种表现手段
3．石膏像写生画法步骤
4．石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1．阿格里巴结构素描
2．伏尔泰结构素描
三、石膏像明暗画法
1．阿格里巴
2．大头像
3．伏尔泰
4．塞内卡
5．朱历亚诺·美第奇
6．马赛
第八章 人物肖像
一、概述
1．头部比例
2．头部骨骼
3．头部肌肉
二、五官的画法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像写生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正面
5．男青年侧面A
6．男青年侧面B
7．女青年侧面
四、人物肖像范例
1．男青年
2．女青年
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像写生要点
2．石膏像的两种表现手段
3．石膏像写生画法步骤
4．石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1．阿格里巴结构素描
2．伏尔泰结构素描
三、石膏像明暗画法
1．阿格里巴
2．大头像
3．伏尔泰
4．塞内卡
5．朱历亚诺·美第奇
6．马赛
第八章 人物肖像
一、概述
1．头部比例
2．头部骨骼
3．头部肌肉
二、五官的画法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像写生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正面
5．男青年侧面A
6．男青年侧面B
7．女青年侧面
四、人物肖像范例
1．男青年
2．女青年
第九章 人物半身像
一、概述
1．全身人物的比例与结构
2．半身人物写生基本要领
二、半身像写生步骤
1．男青年侧面
2．男青年正面
三、半身像范例
1．男青年正面
2．男青年侧面
3．男青年半侧面
4．男青年正面
5．男青年侧面
6．拿酒杯的男青年
第十章 人物速写
一、怎样画速写
1．速写概述
2．速写的工具与材料
3．人体比例和男女体型特征
4．人物的重心与动态
5．人物速写的表现形式
二、人物速写
1．人物速写步骤
2．坐立速写
三、人物速写范例

内容提要

 

本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。
通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。
本书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业常适用的教材。

作者介绍

张恒国，艺术设计专业毕业，多年从事专业美术与设计方面的教学，具有丰富的美术培训与教学经验，出版过十多本美术方面的教材与参考书。

文摘

---

《写实绘画的奥秘：从观察到表现的完整解析》 内容简介 这本书并非一本简单的素描入门教程，而是旨在带领读者深入理解写实绘画的核心 — — — — 视觉的捕捉与心灵的再现。它将颠覆你对“素描”二字的刻板印象，揭示其背后严谨的逻辑、细腻的感知以及无穷的表现力。本书不局限于任何单一的绘画技法或训练方法，而是以一种更为宏观和哲学的视角，探讨艺术家如何通过素描这一基础媒介，解锁对真实世界的深度理解，并将其转化为具有生命力的画面。 第一篇：洞察之眼 — — 视觉的重塑与解读 在本篇中，我们将抛开对“像不像”的功利性追求，重点在于培养读者“看懂”世界的能力。这包括： 形体与结构： 我们将深入研究物体的三维构成，理解线条如何勾勒出体积，以及转折、明暗变化如何定义其结构。这不仅仅是简单的描摹，而是对物体内部逻辑的理解。例如，我们在画一个苹果时，不仅仅是画出它的圆形轮廓，而是要去理解它的球体构造，它受重力影响而产生的微小变形，以及果柄与果体连接处的微妙关系。我们将学习如何通过观察和分析，将复杂的形体简化为基本的几何体块，再将其重组为具有内在逻辑的整体。这是一种“解构”与“重构”的过程，能极大地提升我们对物体本质的把握。 光影的语言： 光影是素描的灵魂。我们将详细剖析光线的方向、强度、性质（例如是柔和的散射光还是硬朗的点光源）如何影响物体的明暗分布，形成体积感和空间感。我们会学习识别高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影，理解它们之间的相互关系，以及如何通过精确的明暗梯度来塑造物体的体积感。这不仅仅是“涂黑”与“留白”，而是对光线与物质相互作用的深刻理解。我们会通过大量的实例分析，例如不同光源下静物的光影变化，如何利用反光来增强物体的质感，以及如何利用投影来表现画面的空间深度。 空间与透视： 空间感是绘画的生命线。我们将探讨透视的基本原理，包括一点透视、两点透视、多点透视，以及空气透视等概念。我们将学习如何利用透视规律来表现物体的远近关系，营造画面的纵深感。这不仅仅是运用尺子画几条斜线，而是理解人眼观察世界的规律。我们会分析不同景深下物体透视变化的差异，学习如何通过细微的透视变化来引导观者的视线，并营造出沉浸式的空间体验。 材质与肌理： 不同的材质具有不同的视觉表现。我们将研究如何通过线条的粗细、疏密、笔触的方向和力度，以及明暗的对比来表现物体的不同质感，例如光滑的金属、粗糙的石头、柔软的布料、透明的玻璃等。这需要我们具备敏锐的触觉和视觉联想能力。我们会通过对比不同材质的描绘方法，例如用细腻流畅的线条表现丝绸的光泽，用粗犷有力的笔触刻画岩石的纹理，来加深读者的理解。 第二篇：心灵的触动 — — 情感的注入与表现 素描不仅仅是客观的记录，更是艺术家内心世界的抒发。在本篇中，我们将探讨如何将情感与思想融入画面： 情绪的渲染： 不同的线条、明暗和构图都能传递不同的情绪。我们可以通过粗犷的线条来表现力量感，用柔和的笔触来传递宁静，利用强烈的明暗对比来制造戏剧性。我们会学习如何通过画面语言来唤起观者的共鸣。例如，我们在描绘一幅带有故事性的场景时，如何通过人物的表情、肢体的语言以及环境的氛围来传递喜怒哀乐。 意境的营造： 意境是画面的灵魂，是将客观事物升华为主观感受的过程。我们将探讨如何通过构图、光影、留白等手段，来营造出独特的画面氛围和情感基调。这包括对画面节奏的把握，以及对细节的取舍。我们会分析不同风格的绘画作品，例如中国山水画中的留白艺术，以及西方印象派对光影和色彩情绪的表达，来启发读者对意境的理解。 个性的表达： 即使是描绘同一个物体，不同的艺术家也会有不同的表现方式。我们将鼓励读者在掌握了基本技法后，找到属于自己的艺术语言和表现风格。这可能体现在对物体选择的独特性，对构图的创新性，对笔触的个人化运用，甚至是画面中的某种“留白”或“变形”。我们会通过不同艺术家的作品赏析，来展示个性化表达的多种可能性。 第三篇：技法的升华 — — 从基础到精通的进阶之路 在本篇中，我们将触及一些更为深入和富有挑战性的议题，它们将帮助读者突破瓶颈，实现艺术上的飞跃： 写生与速写： 我们将详细探讨如何进行高质量的写生，从初期的观察、构思到具体的表现步骤。速写作为一种快速捕捉形体和动态的训练方式，其重要性不言而喻。我们将讲解不同类型的速写（例如人物速写、风景速写、道具速写），以及如何通过速写来提升观察力和造型能力。我们会分享一些实用的速写技巧，例如如何快速抓取人物的动态平衡，如何在一分钟内勾勒出场景的骨架。 构图的艺术： 构图是画面的骨架，决定了画面的平衡、节奏和视觉引导。我们将深入研究经典构图原则，例如三分法、对角线构图、三角形构图等，并探讨如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的构图。我们会通过大量实例分析，讲解不同构图对画面情绪和信息传达的影响。 黑白灰的交响： 素描的魅力在于其纯粹的黑白灰关系。我们将深入分析黑白灰在画面中的作用，如何利用不同灰度的过渡来塑造体积、区分层次、表现质感。我们还将探讨“灰”的丰富性，以及如何避免画面过于干枯或平板。 灵感的来源与创作的实践： 艺术创作并非凭空而生。我们将引导读者如何从生活中汲取灵感，如何将观察到的事物转化为具有艺术价值的作品。我们会提供一些启发性的思考方向，例如如何从一件普通的物品中发现它的故事，如何将个人的情感体验融入绘画创作。 本书的独特之处 与市面上许多侧重于“画什么”的教程不同，《写实绘画的奥秘》更侧重于“如何看”和“如何想”。我们不会罗列大量的“临摹范例”，而是着力于培养读者独立思考和解决问题的能力。书中将穿插大量的案例分析，这些案例并非简单的“步骤图”，而是对艺术家思考过程和表现手法的深度剖析。我们将引导读者去理解每一个笔触、每一个明暗变化背后的原因，而不是机械地模仿。 本书将通过大量精美的写实绘画作品（包含历史经典与当代优秀艺术家作品），结合详细的理论讲解和启发性的思考题，帮助读者建立起一套完整的写实绘画认知体系。无论你是完全的初学者，还是希望在现有基础上有所突破的绘画爱好者，本书都将为你打开一扇通往写实绘画更深层次的大门，让你不仅仅是“画画”，更是“看见”和“表达”这个世界。它将是一场关于观察、思考与创造的视觉旅程。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷是想找一个“正版现货”，同时又能满足“零基础完全教程”的需求，毕竟标签上写了很多关键词。翻开书，它确实从最基础的素描工具讲起，包括铅笔的型号、橡皮的种类，以及它们在绘画中的作用。这一点我觉得做得还不错，对于完全的初学者来说，能够避免一些不必要的摸索。紧接着，它讲解了素描的基本原理，比如点、线、面、体，以及如何通过这些基本元素来塑造形体。我感觉它对于线条的运用、明暗的层次处理，给了比较基础的示范，也让我对素描有了初步的认识。书中的一些几何体练习，我尝试着去画了，感觉在理解如何用线条勾勒轮廓，如何通过明暗块面来表现物体的体积感方面，还是有一些帮助的。然而，当我想要进入到更具体的绘画练习时，比如画一束花，或者一个人物肖像时，就感觉这本书的内容支撑不足了。它提供的静物范例，虽然看起来不错，但对于如何去观察物体，如何捕捉物体的独特之处，如何去处理不同材质的物体之间的关系，以及如何运用更灵活的笔触来表现细节，这些更具指导意义的内容，书中就没有深入的讲解。我感觉它更像是一个“概览”，而非一个“深度教程”，很多关键性的技巧，需要我自行去揣摩和探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名确实挺唬人的，像“完全教程”、“入门自学零基础”这些字眼，让我觉得一本就能解决所有问题。当我拿到书后，我先翻阅了关于素描静物的部分。它展示了一些水果、瓶子、器皿的绘画范例，看起来还挺漂亮的。从视觉效果上来说，确实能激发一些绘画的兴趣。书中也提到了一些关于明暗关系、空间层次的原则，以及如何处理物体之间的遮挡关系。这些概念我能理解，也觉得是素描静物的基础。然而，当我尝试着去模仿画一个类似的静物时，就发现问题了。书中的范例，给出的信息量似乎不够，它并没有详细说明作者在画这幅作品时，是如何观察的，又是如何一步步去塑造形体和明暗的。比如，对于一个有复杂形状的物体，它并没有拆解成简单的几何体来分析，而是直接给出了一幅完成的作品，让我无从下手。同样，对于如何处理不同物体的质感，比如玻璃的光泽，或者金属的反射，书中也没有给出更深入的讲解和技巧。我感觉它更像是一个“作品集”，而非一个“教学指南”，对于如何从零开始，一步步画出有质感的静物，它给的指导还是太少了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《张恒国素描基础教程》之后，我抱着“零基础自学”的初衷，对书中的内容进行了初步的了解。书的开篇确实如其宣传语所说，比较详尽地介绍了素描的基本工具和它们的用法，例如不同硬度的铅笔、橡皮的种类以及它们各自的特点。这对于像我这样完全的门生来说，是很有帮助的，避免了初期购买工具时可能产生的盲目性。紧接着，书中对素描的几个基本要素进行了讲解，包括点、线、面，以及如何用这些基本元素来构建形体。这一点我倒是觉得比较扎实，通过一些清晰的图示，我能理解到线条的粗细、疏密变化所能带来的不同视觉效果。然后，书中也开始涉及了光影的原理，用简单的几何体来演示光线照射下产生的明暗变化，以及如何通过明暗的划分来表现物体的体积感。这一点我感觉是素描学习的重点，书中的讲解虽然基础，但核心概念是清晰的。然而，当我想要进一步深入学习，比如在处理更复杂的物体时，我发现书中的例子大多是比较单一的几何体，比如球体、立方体、圆柱体等。对于如何将这些基础知识应用到更接近现实的物体上，例如水果、瓶子等，书中的指导就显得不够丰富了。我期待的是能够看到更多不同质感、不同形状的静物组合，并有详细的步骤解析，说明如何去观察、如何去刻画，而不是仅仅提供几张完成的范画。

评分☆☆☆☆☆

我当时被这本书的“入门自学零基础”和“完全教程”所吸引，觉得一本书可以解决所有问题，是件很省心的事情。拿到书后，我先翻看了关于素描静物的章节。它里面确实有一些范例，画的也算是不错，有水果、有瓶子，看起来是比较典型的素描静物组合。它也大概提到了明暗、构图这些基本概念。我尝试着去临摹了几张，感觉在线条的粗细、明暗的深浅上，还是能模仿出一些效果的。然而，当我想要自己去摆一个静物组合，然后尝试着去画时，就发现书中提供的指导远远不够了。比如，如何去观察不同物体表面的反光和投影，如何处理不同物体之间的层次关系，如何通过笔触来表现不同材质的质感（比如陶器的光滑、布料的柔软），这些更深入的绘画技巧，书中就没有详细的讲解。它给的范例，更多的是一种“成品展示”，而缺乏一个详细的“教学过程”，比如作者是如何构思的，又是如何一步步去塑造细节的，这些关键性的信息，在书中很难找到。我感觉这本书更像是一个“作品参考”，而对于想从零开始，系统学习静物素描的读者来说，它提供的实质性指导还是比较有限的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的时候，看中的是它的“正版现货”标签，以及“素描基础教程”、“入门自学零基础”这些关键词，觉得内容应该会比较全面。当我翻阅书中的内容时，我注意到它确实从最基础的素描工具开始介绍，包括铅笔型号、橡皮种类等，这一点对于初学者来说是很有帮助的，避免了初期的一些盲目。随后，它也讲解了素描的一些基本原理，比如点、线、面、体的概念，以及如何运用它们来构建形体。书中也包含了一些几何体的练习，通过这些练习，我确实对如何表现物体的立体感和空间感有了一定的理解。例如，对于球体的明暗处理，圆柱体的透视表现，书中给出的图示和讲解是比较清晰的。然而，当我想要将这些基础知识运用到更复杂的绘画中时，就感觉这本书的指导就显得不够充分了。例如，在素描静物的章节，虽然有几幅完成的范画，但它并没有详细地讲解如何去分析复杂物体的基本形状，也没有提供关于如何观察和处理不同物体之间光影关系、质感差异的深入指导。我感觉它更像是一个“概念介绍”，而对于如何将这些概念转化为实际的绘画技巧，提供更具操作性的方法，这方面的内容就略显不足了，很多时候需要自己去摸索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上确实写着“张恒国素描基础教程”，也标注了“正版现货”，还列出了一堆关键词，什么“入门自学零基础”、“完全教程”、“素描静物”、“素描几何体”、“速写绘画”等等，乍一看，似乎包含了市面上所有关于素描初学者的需求。我当时也是被这些“一站式服务”的承诺吸引，想着一本就能搞定所有基础，实在省事。拿到书后，我翻看了前几页，确实是讲解了一些最基础的线条、明暗、构图的概念，也给出了几个简单的几何体练习。这些内容我都能理解，也觉得挺有道理的，比如讲到如何用线条来区分物体的轮廓，如何通过明暗关系来塑造立体感，还有如何安排画面的大小和位置。对于完全没有接触过素描的人来说，这些确实是迈出第一步的关键。然而，随着我翻阅的深入，我开始感觉到，虽然书名和关键词里强调了“完全教程”和“入门自学零基础”，但实际的内容深度和广度，似乎并没有达到我预期的那种“包罗万象”。比如，在讲到透视原理的时候，虽然给了一些图例，但对于不同类型的透视，比如一点透视、两点透视，以及它们在实际绘画中的具体运用，描述得就比较笼统了，我感觉自己看了之后，还是有些云里雾里，无法真正掌握如何去应用。同样，在素描静物的部分，虽然有几幅完整的范例，但对于如何观察物体、如何捕捉物体的质感、如何处理不同物体之间的光影关系，这些更深层次的技巧，书中的指导就显得有些不够具体和细致了。我期待的“完全教程”是能够一步步带着我解决在绘画过程中遇到的各种实际问题，而不是仅仅停留在概念的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字写得真是面面俱到，“素描基础教程”、“几何体”、“静物”、“速写”，感觉像一个“全能选手”。我当时购买的目的是想找一个能够“零基础完全教程”的入门书。翻阅了书中的“素描几何体基础教程”部分，确实从最基础的线条、点、面开始讲起，也给出了如何画立方体、球体、圆锥体等基本几何体的透视和明暗表现。这一点我倒是觉得还比较清晰，对于我理解三维空间的表现方式，以及如何通过明暗来塑造体积感，给了不错的启蒙。但是，当我试图将这些知识应用到更复杂的物体上时，就觉得这本书的衔接不够顺畅了。例如，在素描静物的部分，虽然有几幅完成的作品，但它并没有详细地讲解如何分析这些复杂物体的基本形状，也没有提供如何一步步去分解绘制的示范。我感觉它更多的是展示了“结果”，而对于“过程”的指导，尤其是如何将几何体的原理巧妙地运用到绘制形态各异的物体上，这部分内容就显得比较薄弱了。我希望能够看到更多关于“如何观察”和“如何分析”的指导，而不仅仅是“画出来是什么样”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当时被这本书的“速写绘画”和“入门自学零基础”这些字眼吸引，觉得一本能包含这么多内容，应该是很划算的。拿到手后，我先翻阅了速写的部分。它给了一些人物速写的示范，线条勾勒比较简洁，也确实能看出一些动态。对于初步了解速写大概是什么样子，还是有点帮助的。例如，它展示了如何用几笔抓住人物的身体重心和主要姿态。我尝试着跟着临摹了几张，感觉上手并不难。但是，一旦我试图自己去画一个陌生的人物，或者想要捕捉更细致的动态时，就感觉这本书在这方面的指导就略显不足了。它似乎更侧重于展示“结果”，而对于“过程”的剖析，尤其是如何快速地观察、提炼和表现，就显得有些模糊了。比如，它可能会说“注意捕捉人物的动态”，但具体如何捕捉，从哪里入手，需要注意哪些关键点，书中的说明就比较笼统了。我感觉更像是一种“看图说话”式的教学，对于我这种需要“手把手”教学的初学者来说，还是存在一些困难。对于速写来说，训练眼、手、脑的协调性非常重要，而书中在这方面的引导，我觉得还有待加强，比如提供一些引导性的练习，或者更详细的关于速写步骤的解析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题写得真是琳琅满目，什么“素描几何体基础教程”、“素描静物”、“完全教程”，让我觉得这是为零基础入门者量身定做的。拿到书后，我先仔细看了一下关于几何体的部分。这本书确实提供了很多基础几何体的绘制方法，比如如何画出立方体的透视，如何表现球体的体积感。它的讲解是比较循序渐进的，从最简单的线条开始，然后过渡到面，再到体。我感觉对于理解几何体的三维空间感，以及如何用二维的纸面来表现三维的物体，这本书给了我一个不错的启蒙。它通过大量的实例，让我对如何运用线条和明暗来塑造立体感有了初步的认识。然而，当我想将这些几何体的原理应用到更复杂的物体上时，就遇到了瓶颈。书中的静物部分，虽然也有一些范例，但它更多的是展示了不同物体完成后的效果，而对于如何将几何体的原理融会贯通，如何去分析复杂物体的基本形状，以及如何通过观察来找到物体自身的透视关系和明暗变化，这些更深层次的技巧，书中的指导就显得比较薄弱了。我感觉这本书更多的是告诉你“这是什么”，但对于“怎么做”，特别是“在更复杂的情况下怎么做”，就没那么详细了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《张恒国素描基础教程》，我第一眼就被它“正版现货”的标签吸引，加上“速写绘画”和“入门自学”的字样，让我觉得这是一个很好的选择。我首先翻看了书中的速写章节。它提供了一些人物和动物的速写示范，线条运用得比较大胆，也确实能感受到一些动态感。它也给出了一些关于速写构图的基本建议，比如如何快速抓住主体，如何去概括形体。我尝试着跟着模仿了几张，感觉对于建立对速写的初步印象还是有帮助的。然而，当我想要进一步学习如何更有效地进行速写时，就觉得这本书的内容有些不够深入了。比如，它并没有详细讲解不同类型的速写，像写生速写、默写速写，以及它们各自的侧重点。也没有提供关于如何提高观察速度和记忆力的具体方法。更关键的是，书中对于如何处理线条的节奏感和变化，如何通过笔触来表现物体的体积和空间，这些能够让速写作品更生动的技巧，讲解得相对比较模糊。我感觉这本书更像是一个“入门介绍”，而对于想要真正掌握速写技巧，能够灵活运用它来记录生活、表达想法的读者来说，可能还需要更多的指导和练习。