中国历代经典碑帖：宋拓淳化阁帖卷三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦绪全 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 宋代
• 淳化阁帖
• 拓本
• 艺术
• 历史
• 文化
• 字帖

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533051907

版次：1

商品编码：11662614

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《中国历代经典碑帖》精选历代名碑名帖，集合诸体代表范本，适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书特点在内容的选取上大限度还原作者具特色、高水平真迹，选取尽量清晰的原作，高品质，低定价，是一套很好的原碑帖丛书。

内容简介

　　

　　现市场上虽然称为经典书法的图书不少，但大多数都是互相翻印，没什么新意，而且真伪杂糅。“中国历代经典碑帖”此套碑帖内容的选取原则是大限度还原作者具特色、高水平真迹——选取尽量清晰的原作，唐摹本或拓本，大程度避免赝品的选入；选取能代表作者书法面貌的作品，例如此系列收入的王羲之作品集、王献之作品集有很多是原真迹拓本，而现市场上包括二玄社出版的多都是翻刻本，根本不能代表王羲之的书法水准。

作者简介

　　秦绪全，1976年生，祖籍山东五莲县，号困雪斋、困雪等。2003年毕业于中国美术学院美术史论系金石典籍专业，精于书法、碑帖、书画鉴定等，对中国古代金石、历代碑帖拓本及伊秉绶资料之收集用功尤勤。出版图书《中国书法典籍》共50册，每本5000册全部售罄。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，旨在避免提及您提到的那本宋拓淳化阁帖卷三。 --- 书名：宋代文人画探微：从苏轼到赵孟頫的笔墨精神 作者：张文涛 出版社：雅文堂文化 出版年份：2021年 页数：450页 开本：16开 定价：188.00元 --- 内容简介 本书深入剖析了宋代（960年—1279年）中国书画艺术，特别是文人画（士人画）这一独特艺术形式的兴起、发展及其深远影响。作者张文涛教授以其深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，将宋代的社会文化背景与艺术创作紧密结合，勾勒出了一幅丰富多彩的宋代艺术图景。 全书分为十二章，结构严谨，脉络清晰。开篇首先探讨了宋代理学对艺术思想的塑造作用，指出“格物致知”与“写心”如何成为文人画的理论基础。不同于前代以写实、应酬为主的院体画，宋代文人画更强调个人性情与内在修养的表达，追求“不求形似，但求神似”的审美境界。 第一部分：理论基石与时代背景 本书详细梳理了宋代绘画理论的演变，重点分析了苏轼“论画”的核心思想——“论画以形似，见与儿童邻”，以及米芾对晋唐以来书风的评述，阐明了士人如何通过对笔墨的自觉探索，确立了绘画与书法在精神内核上的统一性。这一部分深入探讨了当时的政治生态如何影响了士大夫阶层的自我定位，促使他们将艺术创作视为安顿心性、寄托情怀的重要途径。 第二部分：北宋的探索与高峰 北宋时期是文人画发展的关键阶段。作者将笔墨集中于“宋四家”——范宽、李唐、刘松年、马远（尽管严格来说部分属南宋，但其思想渊源多在北宋的转型期）。然而，本书的重点更在于苏轼、米芾在书画融合方面的开创性贡献。 苏轼的“寒林平远”和米芾的“米氏云山”，被视为文人画的早期典范。张教授细致比对了他们在用墨、皴法、构图上的创新，指出他们如何将书法用笔的提按顿挫引入山水画中，赋予山石树木以生命力和情感张力。特别是对米芾“刷笔法”的分析，展现了其对“气韵”的追求如何超越了对物象的精确描摹。 第三部分：南宋的转变与士气 南宋偏安，国破家亡的背景使得文人画的表达更趋内敛与沉郁。本书专门开辟章节讨论了“院体”与“文人”在审美上的张力与融合。尽管院体画在技法上依旧精湛，但文人画的力量在于其独立性。 重点分析了赵孟頫（尽管其活动主要在元代，但其早年深受南宋末期文人画风的影响，本书将此视为一种承前启后的过渡）以及早期元代文人对南宋遗民画家精神的继承。这一部分着重于探讨“雅”与“俗”的界限在文人画中的微妙变化，以及在颠沛流离中，笔墨如何成为士人坚守气节的象征。 第四部分：技法解析与名作赏析 本书的后半部分，提供了大量精选的宋代绘画摹本、拓本的图像分析。作者采用多维度解析的方式，不仅关注画面内容，更着重于“笔墨语言”本身。 例如，对“披麻皴”、“斧劈皴”在不同画家手中的变异性进行了详细的对比研究。书中特别设置了“墨分五色”的技法图解，展示了宋人如何通过对墨色的微妙控制，达到“浓、淡、干、湿、焦”的丰富层次感，这在卷轴画和册页画中表现得尤为突出。 第五部分：书画同源的深入论证 本书的另一核心贡献在于对“书画同源”理论的深入实践论证。张教授通过比对宋代重要文人的书法作品（如蔡襄、黄庭坚、米芾的书法真迹）与其绘画风格，清晰地论证了书法用笔逻辑对绘画笔触构建的决定性影响。对于笔墨线条中蕴含的“筋骨”与“血肉”的讨论，极大地深化了读者对宋代美学境界的理解。 结语：宋画的遗产 最后，作者总结了宋代文人画对后世元、明、清乃至近现代艺术的深远影响，强调了宋代文人对独立人格和笔墨精神的追求，奠定了中国传统绘画发展不可动摇的基石。 本书特色： 史料扎实： 引用了《宣和画谱》《画继》《图画名录》等重要文献，辅以最新的考古发现。 视角独特： 不仅关注艺术形式，更深入探究了士大夫的生存哲学与艺术表达之间的内在联系。 图版精良： 选用了大量高分辨率、经过精心校色的宋代经典作品图版，便于读者进行直观的比较和学习。 本书适合中国美术史专业学生、艺术研究者，以及所有对中国传统文化和经典书画抱有浓厚兴趣的读者研读。它提供了一个全面、深入且富于启发性的视角，去理解宋代艺术精神的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本装帧精美的书册时，那种扑面而来的历史厚重感，让我一时之间有些手足无措。它不像那种速成的速查手册，而是需要你静下心来，一笔一划去“对话”的。那些篆隶楷行草的演变脉络，在这里得到了极佳的体现，尤其是从早期雄浑到中晚期精致的过渡，对比着看，感受最为深刻。我特别注意到它在选材上的独到眼光，似乎避开了那些烂熟于心的“网红碑帖”，转而挖掘了一些更具学术探讨价值的篇章，这对于我们这些老书虫来说，无疑是意外的惊喜。阅读体验非常沉浸，我甚至能想象出宋代人小心翼翼地将它奉为至宝时的那种敬畏之情。它让我开始反思，我们现在追求的“完美”线条，是否丢失了古人那种“不完美”中的生命力与气韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常具有启发性，它似乎不是简单地按时间序列排列，而是更侧重于从某种“笔意”或者“地域风格”上进行交叉对比，这使得阅读的趣味性大大增强。通过这种并置的展示，你能清晰地看到不同流派之间是如何相互借鉴又保持各自独立性的。对于我这种喜欢进行风格横向比较的读者来说，这简直是如获至宝。它强迫你跳出单一书家的视角，去审视整个时代的书法风貌，思考是什么样的社会环境和文化氛围催生了这些惊世骇俗的作品。每一次翻阅，都能带来全新的领悟，就像是与一位德高望重的老师进行无声的、长久的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张选择，绝对称得上是“匠心独运”。现在市面上的字帖，很多为了追求色彩鲜艳而牺牲了质感，但这本却反其道而行之，它用一种低调、内敛的色调，完美地烘托出了原作的古朴与苍茫。我最欣赏的是它对于碑帖原貌的尊重——没有过度修饰，没有生硬的裁剪，保留了大量的“题跋”和“观款”部分。正是这些“题跋”，才使得我们能窥见后世鉴藏家们对这件艺术品的评判与珍爱，这为书法的传承链条提供了重要的佐证。对于书法理论研究者来说，这不仅仅是墨迹的复制品，更是研究古代艺术品流通和鉴赏风尚的第一手资料。翻阅它，就像是进行了一次穿越时空的文化考察。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代书法艺术的选集，简直是书法爱好者们的福音！光是看到“宋拓”二字，我就知道这绝非寻常的影印本可以比拟的。那种墨迹的层次感、纸张的肌理，仿佛能穿透时间，让你真切感受到千年以前的笔锋力度与书写心境。特别是对于研究碑帖流变和拓印工艺的人来说，它的价值简直是无可估量。我以前总觉得临摹古帖，总像是隔着一层纱，看不清那些微妙的“提按顿挫”的细节，但捧读这本选集后，那种立体的、可触摸的质感，让我的临习效率都提高了不少。它不仅仅是一本字帖，更是一部活生生的书法史教材，展示了不同时代的审美取向是如何在方寸之间展现出来的。我尤其欣赏它对于细节的考究，许多连原石上的细微磕碰和飞白，都清晰可见，这对于我们辨析不同拓本之间的差异，提供了极佳的参照物。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，我是一个对“物料”有执念的人，而这本选集在物理层面上做到了极致。厚重感十足的纸张，使得墨色得以充分晕染和渗透，即便是细如蚕丝的线条，也能清晰辨认出入笔的力度变化。这对于那些追求“骨力”的书法学习者来说，太重要了。我尝试用毛边纸对着它临摹了几次，发现自己对“涩笔”的理解都加深了许多，因为它清晰地展示了笔锋在粗糙纸面上的“摩擦感”。这种真实的触感模拟，是任何光滑的现代印刷品都无法比拟的。它更像是一件精美的艺术品而非工具书，我甚至舍不得把它放在书架上，而是放在案头，时常把玩。

评分☆☆☆☆☆

宋拓淳化阁帖一套以潘家收藏为底本，重新印刷确实不错，也算清晰。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代经典碑帖》精选历代名碑名帖，集合诸体代表范本，适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书最大特点在内容的选取上最大限度还原作者最具特色、最高水平真迹，选取尽量清晰的原作，高品质，低定价，是一套性价比很好的原碑帖丛书。

评分☆☆☆☆☆

很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。

评分☆☆☆☆☆

味大，得晾晒半个月再看吧

评分☆☆☆☆☆

此外，传世《阁帖》善本尚有：上海图书馆藏宋拓《泉州本淳化阁帖》十卷本，中国历史博物馆藏《泉州本淳化阁帖》十卷本等。

评分☆☆☆☆☆

不错！

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，物流很快，物有所值！

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，物流很快，物有所值！

评分☆☆☆☆☆

此本为宋刻宋拓，后有明代潘祖纯万历丙午（一六〇六）题跋，述其当年在潘家之传承大略：“向为余伯祖天泉翁家物。亡伯凤洲罹清河绿林之变，帖几煨烬。侍御姚罗浮为之捕治，而此帖得无恙。后为先太常所宝，今不知何以流落人间。余夙慕是帖，幸获展视，若故人重逢，恍然梦寐矣。”中经万历庚申（一六二〇）吴兴方仁宇重装，署有题记。至清康熙三十一年（一六九二）查升作跋时，帖主已成其友“卓子蔗老”。后入以鉴藏碑帖著名的临川李氏，历经李宗瀚、李联琇、李翊煌三代守藏，并于清宣统元年（一九〇九）付诸石印。民国丙寅（一九二六），许汉卿（福昺）从李氏购得，又于民国二十四年（一九三五），以珂罗版精印，且有长跋。然以上诸家各跋，均未及此本在明代潘家以前之任何收藏情况或线索。