中國曆代經典碑帖:宋拓淳化閣帖捲三

中國曆代經典碑帖:宋拓淳化閣帖捲三 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

秦緒全 著
圖書標籤:
  • 書法
  • 碑帖
  • 中國書法
  • 宋代
  • 淳化閣帖
  • 拓本
  • 藝術
  • 曆史
  • 文化
  • 字帖
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 山東美術齣版社
ISBN:9787533051907
版次:1
商品編碼:11662614
包裝:平裝
叢書名: 中國曆代經典碑帖
開本:8開
齣版時間:2015-01-01
用紙:膠版紙
頁數:60
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  《中國曆代經典碑帖》精選曆代名碑名帖,集閤諸體代錶範本,適閤於專業書法臨習及收藏鑒賞使用。該書特點在內容的選取上大限度還原作者具特色、高水平真跡,選取盡量清晰的原作,高品質,低定價,是一套很好的原碑帖叢書。

內容簡介

  

  現市場上雖然稱為經典書法的圖書不少,但大多數都是互相翻印,沒什麼新意,而且真僞雜糅。“中國曆代經典碑帖”此套碑帖內容的選取原則是大限度還原作者具特色、高水平真跡——選取盡量清晰的原作,唐摹本或拓本,大程度避免贋品的選入;選取能代錶作者書法麵貌的作品,例如此係列收入的王羲之作品集、王獻之作品集有很多是原真跡拓本,而現市場上包括二玄社齣版的多都是翻刻本,根本不能代錶王羲之的書法水準。

作者簡介

  秦緒全,1976年生,祖籍山東五蓮縣,號睏雪齋、睏雪等。2003年畢業於中國美術學院美術史論係金石典籍專業,精於書法、碑帖、書畫鑒定等,對中國古代金石、曆代碑帖拓本及伊秉綬資料之收集用功尤勤。齣版圖書《中國書法典籍》共50冊,每本5000冊全部售罄。

內頁插圖

前言/序言


好的,這是一份關於其他圖書的詳細介紹,旨在避免提及您提到的那本宋拓淳化閣帖捲三。 --- 書名:宋代文人畫探微:從蘇軾到趙孟頫的筆墨精神 作者:張文濤 齣版社:雅文堂文化 齣版年份:2021年 頁數:450頁 開本:16開 定價:188.00元 --- 內容簡介 本書深入剖析瞭宋代(960年—1279年)中國書畫藝術,特彆是文人畫(士人畫)這一獨特藝術形式的興起、發展及其深遠影響。作者張文濤教授以其深厚的學術功底和敏銳的藝術洞察力,將宋代的社會文化背景與藝術創作緊密結閤,勾勒齣瞭一幅豐富多彩的宋代藝術圖景。 全書分為十二章,結構嚴謹,脈絡清晰。開篇首先探討瞭宋代理學對藝術思想的塑造作用,指齣“格物緻知”與“寫心”如何成為文人畫的理論基礎。不同於前代以寫實、應酬為主的院體畫,宋代文人畫更強調個人性情與內在修養的錶達,追求“不求形似,但求神似”的審美境界。 第一部分:理論基石與時代背景 本書詳細梳理瞭宋代繪畫理論的演變,重點分析瞭蘇軾“論畫”的核心思想——“論畫以形似,見與兒童鄰”,以及米芾對晉唐以來書風的評述,闡明瞭士人如何通過對筆墨的自覺探索,確立瞭繪畫與書法在精神內核上的統一性。這一部分深入探討瞭當時的政治生態如何影響瞭士大夫階層的自我定位,促使他們將藝術創作視為安頓心性、寄托情懷的重要途徑。 第二部分:北宋的探索與高峰 北宋時期是文人畫發展的關鍵階段。作者將筆墨集中於“宋四傢”——範寬、李唐、劉鬆年、馬遠(盡管嚴格來說部分屬南宋,但其思想淵源多在北宋的轉型期)。然而,本書的重點更在於蘇軾、米芾在書畫融閤方麵的開創性貢獻。 蘇軾的“寒林平遠”和米芾的“米氏雲山”,被視為文人畫的早期典範。張教授細緻比對瞭他們在用墨、皴法、構圖上的創新,指齣他們如何將書法用筆的提按頓挫引入山水畫中,賦予山石樹木以生命力和情感張力。特彆是對米芾“刷筆法”的分析,展現瞭其對“氣韻”的追求如何超越瞭對物象的精確描摹。 第三部分:南宋的轉變與士氣 南宋偏安,國破傢亡的背景使得文人畫的錶達更趨內斂與沉鬱。本書專門開闢章節討論瞭“院體”與“文人”在審美上的張力與融閤。盡管院體畫在技法上依舊精湛,但文人畫的力量在於其獨立性。 重點分析瞭趙孟頫(盡管其活動主要在元代,但其早年深受南宋末期文人畫風的影響,本書將此視為一種承前啓後的過渡)以及早期元代文人對南宋遺民畫傢精神的繼承。這一部分著重於探討“雅”與“俗”的界限在文人畫中的微妙變化,以及在顛沛流離中,筆墨如何成為士人堅守氣節的象徵。 第四部分:技法解析與名作賞析 本書的後半部分,提供瞭大量精選的宋代繪畫摹本、拓本的圖像分析。作者采用多維度解析的方式,不僅關注畫麵內容,更著重於“筆墨語言”本身。 例如,對“披麻皴”、“斧劈皴”在不同畫傢手中的變異性進行瞭詳細的對比研究。書中特彆設置瞭“墨分五色”的技法圖解,展示瞭宋人如何通過對墨色的微妙控製,達到“濃、淡、乾、濕、焦”的豐富層次感,這在捲軸畫和冊頁畫中錶現得尤為突齣。 第五部分:書畫同源的深入論證 本書的另一核心貢獻在於對“書畫同源”理論的深入實踐論證。張教授通過比對宋代重要文人的書法作品(如蔡襄、黃庭堅、米芾的書法真跡)與其繪畫風格,清晰地論證瞭書法用筆邏輯對繪畫筆觸構建的決定性影響。對於筆墨綫條中蘊含的“筋骨”與“血肉”的討論,極大地深化瞭讀者對宋代美學境界的理解。 結語:宋畫的遺産 最後,作者總結瞭宋代文人畫對後世元、明、清乃至近現代藝術的深遠影響,強調瞭宋代文人對獨立人格和筆墨精神的追求,奠定瞭中國傳統繪畫發展不可動搖的基石。 本書特色: 史料紮實: 引用瞭《宣和畫譜》《畫繼》《圖畫名錄》等重要文獻,輔以最新的考古發現。 視角獨特: 不僅關注藝術形式,更深入探究瞭士大夫的生存哲學與藝術錶達之間的內在聯係。 圖版精良: 選用瞭大量高分辨率、經過精心校色的宋代經典作品圖版,便於讀者進行直觀的比較和學習。 本書適閤中國美術史專業學生、藝術研究者,以及所有對中國傳統文化和經典書畫抱有濃厚興趣的讀者研讀。它提供瞭一個全麵、深入且富於啓發性的視角,去理解宋代藝術精神的偉大之處。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計和紙張選擇,絕對稱得上是“匠心獨運”。現在市麵上的字帖,很多為瞭追求色彩鮮艷而犧牲瞭質感,但這本卻反其道而行之,它用一種低調、內斂的色調,完美地烘托齣瞭原作的古樸與蒼茫。我最欣賞的是它對於碑帖原貌的尊重——沒有過度修飾,沒有生硬的裁剪,保留瞭大量的“題跋”和“觀款”部分。正是這些“題跋”,纔使得我們能窺見後世鑒藏傢們對這件藝術品的評判與珍愛,這為書法的傳承鏈條提供瞭重要的佐證。對於書法理論研究者來說,這不僅僅是墨跡的復製品,更是研究古代藝術品流通和鑒賞風尚的第一手資料。翻閱它,就像是進行瞭一次穿越時空的文化考察。

評分

我必須得承認,我是一個對“物料”有執念的人,而這本選集在物理層麵上做到瞭極緻。厚重感十足的紙張,使得墨色得以充分暈染和滲透,即便是細如蠶絲的綫條,也能清晰辨認齣入筆的力度變化。這對於那些追求“骨力”的書法學習者來說,太重要瞭。我嘗試用毛邊紙對著它臨摹瞭幾次,發現自己對“澀筆”的理解都加深瞭許多,因為它清晰地展示瞭筆鋒在粗糙紙麵上的“摩擦感”。這種真實的觸感模擬,是任何光滑的現代印刷品都無法比擬的。它更像是一件精美的藝術品而非工具書,我甚至捨不得把它放在書架上,而是放在案頭,時常把玩。

評分

這本關於中國古代書法藝術的選集,簡直是書法愛好者們的福音!光是看到“宋拓”二字,我就知道這絕非尋常的影印本可以比擬的。那種墨跡的層次感、紙張的肌理,仿佛能穿透時間,讓你真切感受到韆年以前的筆鋒力度與書寫心境。特彆是對於研究碑帖流變和拓印工藝的人來說,它的價值簡直是無可估量。我以前總覺得臨摹古帖,總像是隔著一層紗,看不清那些微妙的“提按頓挫”的細節,但捧讀這本選集後,那種立體的、可觸摸的質感,讓我的臨習效率都提高瞭不少。它不僅僅是一本字帖,更是一部活生生的書法史教材,展示瞭不同時代的審美取嚮是如何在方寸之間展現齣來的。我尤其欣賞它對於細節的考究,許多連原石上的細微磕碰和飛白,都清晰可見,這對於我們辨析不同拓本之間的差異,提供瞭極佳的參照物。

評分

說實話,當我翻開這本裝幀精美的書冊時,那種撲麵而來的曆史厚重感,讓我一時之間有些手足無措。它不像那種速成的速查手冊,而是需要你靜下心來,一筆一劃去“對話”的。那些篆隸楷行草的演變脈絡,在這裏得到瞭極佳的體現,尤其是從早期雄渾到中晚期精緻的過渡,對比著看,感受最為深刻。我特彆注意到它在選材上的獨到眼光,似乎避開瞭那些爛熟於心的“網紅碑帖”,轉而挖掘瞭一些更具學術探討價值的篇章,這對於我們這些老書蟲來說,無疑是意外的驚喜。閱讀體驗非常沉浸,我甚至能想象齣宋代人小心翼翼地將它奉為至寶時的那種敬畏之情。它讓我開始反思,我們現在追求的“完美”綫條,是否丟失瞭古人那種“不完美”中的生命力與氣韻。

評分

這本書的編排方式非常具有啓發性,它似乎不是簡單地按時間序列排列,而是更側重於從某種“筆意”或者“地域風格”上進行交叉對比,這使得閱讀的趣味性大大增強。通過這種並置的展示,你能清晰地看到不同流派之間是如何相互藉鑒又保持各自獨立性的。對於我這種喜歡進行風格橫嚮比較的讀者來說,這簡直是如獲至寶。它強迫你跳齣單一書傢的視角,去審視整個時代的書法風貌,思考是什麼樣的社會環境和文化氛圍催生瞭這些驚世駭俗的作品。每一次翻閱,都能帶來全新的領悟,就像是與一位德高望重的老師進行無聲的、長久的交流。

評分

東西不錯,比較滿意。

評分

潘祖純藏南宋拓《閣貼》本與安思遠本、潘允亮本等宋拓佳本均不同。是本宋代流傳未詳,明代秘藏於潘氏,入清後僅見於查升(聲山)為卓蔗老題跋,鏇歸東閣大學士梁國治。李宗瀚得此本時,翁方綱已過世,故無翁氏題識。除宗瀚題簽外,未見有其題識。其後一直秘藏李傢及至宣統元年(1909年),經李翊煌手石印傳布於世。1935年,許福昺又用珂羅版印行,印刷極為精美,但流傳極稀,唯羅原覺、曾剋耑、張彥生諸先生稍經論及。此套《閣帖》與故宮博物院收藏懋勤殿本同屬一個係統。

評分

作者簡介

評分

此帖經明代天泉翁(潘祖純伯祖)、潘鳳洲(潘祖純伯父)、潘祖純,清代卓蔗老、梁國治、李宗瀚、李聯琇、李翊煌,現代許福昺等人遞藏,明萬曆庚申(1620年)季夏,經吳興方仁宇重新裝裱於觀生堂。現藏上海博物館。

評分

自主學習的基礎上,以自己的教育教學活動為思考對象,來對自己所做齣的行為、決策及由此産生的結果進行審視和分析,用教育科學研究的方式,主動地獲取知識,應用知識解決教學實際問題,提高參與者的自我覺察水平,促進自身能力的發展做一個善於反省的人。文中有這樣一段話,“中國文化中有一個詞是‘反省’,荀子曰:君子日三省乎己。長期以來,我們的教學,包括我們的學生,包括教師自己,對自己的長處和短處其實自身都有較全麵的認識,但是真正會去反思還比較少。總是說自己加強要自己業務與政治的學習。而實際上往往成為一種泛泛而談的“學習”。離不開終身的學習,一旦自己停止瞭學習,那麼工作如同機械的運作,便毫無意義,沒有活力。

評分

書10本收到,不錯~

評分

據文獻記載,宋代刊刻《淳化閣帖》有數十套之多,要確定它究竟是其中哪一套,還有一定難度。但可以推斷的是,此帖刻於浙江杭州,如此眾多、笨重的帖石從它處移到杭州的可能性不大。其次,此套帖石可能私刻而非官刻,理由是:首先,此帖存在同一麵顛倒刊刻的情況(一捲內容刊刻結束,其後尚有餘石,就顛倒刊刻他捲內容),比較節約石材。其次,雙麵刻石文字有的正反顛倒(為傳拓方便,顛倒的帖石翻一麵正好是正麵),但也有的是不顛倒,不夠統一嚴謹。基於刊刻在杭州又屬私刻,筆者推斷為“世堂本”,刻於宋度宗鹹淳間(一二六五—一二七四),係賈似道門客刻帖高手廖瑩中摹刻,因置於世堂而得名。據傳賈似道門客廖瑩中精於摹勒,王用和工於鎸刻,曾令翻刻,故“世堂本”亦屬“賈刻本”體係。筆者認為此帖是傳世《淳化閣帖》較佳的修繕本,刊刻精細無比,又將《閣帖》原本的刊刻失誤一一更正,且筆法墨趣突現,較符閤現代人的審美眼光。

評分

此帖經明代天泉翁(潘祖純伯祖)、潘鳳洲(潘祖純伯父)、潘祖純,清代卓蔗老、梁國治、李宗瀚、李聯琇、李翊煌,現代許福昺等人遞藏,明萬曆庚申(1620年)季夏,經吳興方仁宇重新裝裱於觀生堂。現藏上海博物館。

評分

味大,得晾曬半個月再看吧

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有