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[英] 安吉拉·卡特 著，严韵 译

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305137990

版次：1

商品编码：11669256

包装：平装

丛书名： 精典文库

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：208

编辑推荐

　　《染血之室与其他故事》是了解安吉拉·卡特这位风格独树一帜的英国著名女作家最著名的代表作，也是她毕生致力于重述童话、奠定其奇异诡谲、瑰丽璀璨风格的巅峰之作。了解安吉拉·卡特，从阅读《染血之室》开始。

内容简介

　　本书是卡特最为著名的一个短篇集，收录了包含题名故事在内的十个短篇。这是一个纯粹以民间传说和童话为素材的集子，是蓝胡子、美女与野兽、小红帽、白雪公主等故事主题的多重变奏与盛大交响曲。

作者简介

　　安吉拉·卡特（AngelaCarter,1940—1992），英国著名女作家，作品风格独树一帜，混合魔幻现实主义、女性主义、哥特式及黑暗系童话，想象奇异诡谲，语言瑰丽璀璨，充满戏仿的狂欢。她曾于1969年获毛姆奖，1983年担任布克奖评委，被《时代》周刊誉为20世纪最杰出的作家之一。代表作品有：长篇小说《爱》《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》《新夏娃的激情》《马戏团之夜》《明智的孩子》等，短篇小说集《染血之室与其他故事》，短篇小说合集《焚舟纪》等；收集编有《安吉拉·卡特的精怪故事集》。

　　严韵，台湾女诗人，译者，伦敦大学戏剧研究专业硕士。翻译过多部安吉拉·卡特的作品，如《明智的孩子》《焚舟纪》等。出版有诗集《日光夜景》。

精彩书评

　　《染血之室》是卡特的代表杰作，在这本书里，她高蹈、热烈的模式完美契合故事的需求。
　　——萨缪尔·拉什迪

　　1980年，也就是《染血之室》出版一年后，卡特在一次接受采访时说：“短篇小说并非是简约抽象的，它是洛可可式的。让我感觉一切尽在掌控。就像是在写一出室内乐，而不是创作交响乐。”她的语气中显示了自豪兴奋和一种精于此道的感觉。这部故事集将会吸引到更广泛的新读者。《染血之室》让她从民间故事中发现了崭新的领域，也探索出了一种新的文学杂糅方式，正和她自己无法归类的天赋相得益彰。从今往后，她的作品将为世界所关注，而她，也将用自己的方式，改变世界。
　　——海伦·辛普森（英国女作家）

　　以家喻户晓的童话做题材有个好处（同时也是坏处），那就是改写的意图和意义颇为方便解读。这或许很大一部分能解释何以《染血之室》是卡特众多作品中最受注目与欢迎的一本——不只读者容易“进入状况”，研究者更不愁找不到切入角度和分析重点。
　　——严韵

目录

导读（吴晓雷译）Ⅰ
染血之室1
师先生的恋曲57
老虎新娘75
穿靴猫103
精灵王133
雪孩145
爱之宅的女主人149
狼人173
与狼为伴179
狼女艾丽斯195

前言/序言

　　“故事并不像短篇小说那样记录日常经验，”安吉拉·卡特，在她1974年首部短篇小说集《烟火》的后记中这样写道，“而是利用日常生活背后所隐匿的形象体系，来阐释日常经验。”这种截然的区分，用她后来的话说，就是“支离破碎的顿悟瞬间构成的20世纪小说”与她所青睐的艺术形式，故事，所具备的“华丽、非自然的”风格和象征主义的差别。她从一开始就知道，“哥特传奇、残忍故事、传奇、恐怖故事、华丽叙事，这些直接描述潜意识画面的故事形式”一直吸引着她。所以，在第二部短篇集《染血之室》中，她不仅持续了这种哥特风格，还融入了西欧传统童话故事中的情节。她发现自己创造出了一种别具特色的全新的融合方式，可以让她的声音为更多的读者听到。
　　《染血之室》常常——却是错误地——被人描述成了一组加入了颠覆性女权主义情节的传统童话故事。但其实，这些是全新的故事，而非故事的重述。卡特曾明确地表示：“我并不是要写几个不同的‘版本’出来，或是，像本书的美国版中说的那么可怕，是什么‘成人版的’童话故事，而是要把这些传统故事中蕴藏的现代内容提炼出来，用作新故事的开端。”这些故事也并非如此相似，可以一言蔽之，无论是篇幅的长短，还是叙述的语气，故事与故事都大相径庭。就拿书名这篇故事来说，跟书中其他任何一篇相比都长了两倍不止，而跟最短的一篇比，整整有近三十倍那么长。再比如说，这篇故事娓娓道来、逐渐加强的哥特风格，和《穿靴猫》突飞猛进式的性闹剧，或是《狼人》那种简洁残酷的风格，都迥然不同。也正是这种差异，给予了这部短篇故事集一种令人难忘的复杂性——正因其假以短篇小说集的这样一种形式，才可以婉转曲折、变幻多样地从十个截然不同的角度，来处理小说的主题。
　　《染血之室》就像一颗闪闪发光的钻石，用其晶莹剔透的切面，或反射，或散射，绘出一幅幅——女异性恋者——欲与性的画像。而女异性恋者这一叙述角度，在当时，也就是1979年，仍属罕见。请记住，这一年佩内洛浦·菲兹杰拉德的《离岸》获得了布克奖；佩内洛浦·莱福里的《时间的宝藏》赢得了国家图书奖；两年后，安尼塔·布鲁克内的处女作《人之初》诞生；53岁的玛格丽特·撒切尔刚刚当选为英国第一位女首相；时年39岁的安吉拉·卡特，写下了七本书，然而至今为止，这些书只获得了少数的赞许。
　　卡特后来受到的批评认为她不再像以往那样敢于挑战禁忌（“她永远也想象不出灰姑娘和仙女教母同床共枕的画面。”譬如帕特里希亚·敦克，就曾作此言）。但这种评价似乎有失公允。她的作品一经问世就引起轩然大波，至今仍未平息。过去十年，在高校中被广泛研读的《染血之室》，明显激起了一大批学生的愤慨和敌意，他们看到自己儿时的睡前故事被改头换面，如今已是满目的性与暴力，不禁怒不可遏了。不过，正如卡特所言：“我只是将这些传统故事中的现代因素挪为今用；而这些现代因素就是残暴而性感。”她的想象力中确有一种残忍肉欲的品质，浸淫了哥特的主题，在她年轻的时候尤甚。（后来，在她出版了《马戏团之夜》之后，她说：“知道吗，有时，我回过头去看自己写的东西，也会被自己想象中的暴力吓到。那都是在我有家有室之前了。”）
　　她把传统的童话故事拿来，用它们创作新的故事。童话故事，被实用地描述成了旧时的科幻小说。卡特当然是这样看待这些故事的，并用它们来尝试事物的多样性。她对大部分带有乌托邦视角和思辨色彩的科幻小说都欣赏有加——“读过很多这类作家的作品之后，我会觉得他们是在表达一些思想，而这基本上也就是我在努力做的。”同时，就像那些叛逆作家常发现的那样，在处理有争议性的话题时，曲笔和富于想象的隐喻就变得十分有用了。倒不是因为卡特介意不然会引发反感，而是不管她介意与否，利用历经时间考验的童话故事这种形式，那些原本不会成为她读者的人，也开始阅读她的作品了。而她采取幻想和童话的形式，也另有激进的用意；在给好友罗伯特·库夫的信中，她写道：“我确实相信，虚幻作品，作为现实之外的另一种人类经验形式，是有自我意识的（也就是说，它绝不仅是单纯的事件记录），也是有助于改变现实本身的。”
　　这样说的话，她的作品似乎听起来有些过于程式化了；不过，尽管一方面，她是在用幻想来表达思想，但另一方面，这些童话、传说所提供的画面和意象，也点燃了她的想象——雪地上的斑斑血迹和鸦羽，布满浮尘的镜上洒落的月光，五朔节时的墓地。《染血之室》中的这些故事，和这些深刻而清晰的想象之悦交相呼应。此外，她所创造的这个不同寻常的世界，还是一个令人惊诧的栩栩如生的具象世界，最细微的感受也丝毫不落，就像在《老虎新娘》一篇中，不忘描述热蜡从蜡烛上滴下，滚落在少女裸露的肩膀上。她热衷于描述奢华的饰物，用丰富的语言来表现丰富的场面。对话在她笔下倒没那么得心应手，她曾多年避而不用，还开玩笑说，拿动物当主角的好处就是不用让它们开口说话。自然主义和现实主义，则被她称为“低级的模仿”，也不合她的心意。这倒不是说，她不善于观察，没有什么比她仿如人类学调查般观察入微的新闻风格更犀利的了，只是她的天赋最终没用于“低级模仿”而已。（看看《缝被子的人》，虽未被收录，却是这一类的典型，有趣，但大概是她最不成功的作品。）
　　卡特是一个视觉想象力非凡，又爱进行抽象思维的思想者。她之所以喜欢短篇小说这种形式（正如她在《烟花》后记中所述），是因为，“形象和理性可以如此相融，这是歧义丛生的长篇叙事所难以企及的”。她发觉，“尽管纷呈的表象一直让我着迷，我却并没有流连于此，而是更乐于从中概括抽象”。所以，无怪乎她钟爱波德莱尔和19世纪的象征派诗人，也对20世纪法国超现实主义和结构主义作品青睐有加。《染血之室》中充满了大量的形象、象征和能指。然而，颇为有趣的是，这本故事集真正的童话教父，两位法国人，却都生活在更为久远的年代。
　　第一位是夏尔·佩罗（1628—1703），他所编著的传统童话故事集《往日的故事或传奇》于1977年被卡特译成英文出版。卡特在序言中称赞了他“完美的技巧和他善意的嘲讽”，并说，“从这位善良、宽容、好心肠的法国人的作品中，孩子们可以学到颇具启发的利己心……此外，还可以得到许多乐趣”。
　　接下来的另一位法国人，就是马奎斯·德·萨德（1746—1814）。对萨德作品的阅读，以及对其长达十年的批判，给她早期的两部作品带来了巨大的影响。这两部作品分别是《霍夫曼博士可怕的欲望机器》（1972）和《新夏娃的激情》（1977），而她那部狂热的萨德色情作品格言录《萨德的女人》，和《染血之室》同出版于1979年。当《萨德的女人》遭受指责时，她振振有词地宣称，“我真看不出来，把男人对女人最堂皇的幻想都发掘出来有什么不妥”。这本书既艰涩又挑衅，言辞激烈的序言副题为“为女性提供的色情文学”——而对于许多同时代的读者来说，这本书将一直是饱受争议之作。
　　这本书中有一句洞若观火的箴言可以让我们更好地理解《染血之室》中的故事，那就是，逆来顺受本不是什么美德——而事实上，尤其是当这种品质出现在——女性身上的时候。“朱丝蒂娜标志了一种关于自我的女性自虐倾向的开始，女人在世界上没有立足之地，没有地位，反抗之心被自怜自艾日益吞噬，”卡特如是写道，并把玛莉莲·梦露也算作萨德的这位女主角朱丝蒂娜的后裔之列。另一段话或许可以看作为《染血之室》所写的一段题词：
　　作为欲望的对象而存在，也就是被动的存在。
　　所谓被动的存在，其实就是在被动中死去，也就是，被杀死。
　　这就是童话故事关于完美女人的道德训诫。
　　《染血之室》里的故事源于这样一个观念，就是人的本性并非一成不变，人是可以变的。这些故事中最为精彩的一些段落就是对变形的描述。想想《师先生的恋曲》结尾部分，野兽就被美女变成了人形——“当她的嘴唇碰触到那些肉钩般的利爪,爪子缩回肉囊,她这才看出他向来紧紧攥着拳,直到现在手指才终于能痛苦地、怯生生地逐渐伸直”；或是另一则孪生故事《老虎新娘》，这一回，是美女被野兽变了形——“他每舔一下便扯去一片皮肤,舔了又舔,人世生活的所有皮肤随之而去,剩下一层新生柔润的光亮兽毛。耳环变回水珠,流下我肩膀,我抖抖这身美丽毛皮,将水滴甩落。”这些故事中的女主角不仅解放了生物形态的桎梏，还挣脱了历史与观念的樊篱。“在《染血之室》里，有一篇故事叫作《爱之宅的女主人》，”卡特曾说，“故事的一部分来自陀思妥耶夫斯基一部小说的电影版。影片中……那个女人，一个很被动、十分沮丧的女人，她问了自己这样一个问题，‘鸟儿是只会唱老歌呢，还是说，它也能学会唱新歌呢？’我们有没有本事唱出新歌来？重要的是，要是我们真没这种本事，那最好还是停下来吧。”
　　《染血之室》，这篇标题小说中那个未命名的第一人称女主角起先看似是朱丝蒂娜式的处女祭品，身着白衣，等待献祭时刻的到来。但在叙事的过程中，她的身份发生了转变，最终逃脱了背负的命运，——作为一名女受虐者的生活——当然，这之前经历了种种诱惑的一一考验。这个故事发生在19世纪末的法国，怀抱在海水中的圣米歇尔山上的一座城堡里。这一点，和萨德笔下食人的敏斯基，和他那座建有行刑室、藏着掳获的处女、湖水环绕的城堡颇为相似。
　　这篇故事也是佩罗故事集中《蓝胡子童话》的另一个版本。在蓝胡子的故事中，新婚妻子打开了丈夫城堡中的禁室，发现了所有被杀死的前妻的尸体。佩罗的道德寓意在于女性的好奇心会导致可怕的惩罚。尽管在当时的法国，女人死于生产实属寻常，而五分之四的鳏夫都会再娶。这里，血迹斑斑的房间或许可以毫无疑问地被视作子宫的象征。而在卡特这篇20世纪的新版本中，威胁并非来自生产的风险，而在于两性恋情中的阴暗之处，虐恋和致命的激情。
　　除此之外，《染血之室》还以惊人的技艺重塑了19世纪后期的法国。卡特声称，若没有伊萨克·戴那森的范例，这部选集中的故事就不会是现在这副模样了——“因为从某种意义上来说，这些故事都是19世纪小说的仿作，和她的一样。”这些小说（她在别处写道）的“结构高度程式化，分为开端、中间、结局，在意象的运用上也有很强的视觉连贯性”。显然，这一评价对《染血之室》这篇故事而言也恰如其分，同时，也和伊萨克·戴那森《七则哥特传说》中精心构造的故事一样，读来就像一篇训诫小说。
　　“我希望为这个故事营造出一种浓郁的世纪末气氛，”卡特在写给朋友的信中说，“和一种独特的风格……利用短篇小说强有力的措辞，让读者半推半就地进入这个邪恶、诱人、致命的世界中去。”这是，她继续说，“特意向柯莱特所致的敬意。”这个无名无姓的十七岁女主角穿着一身校服，下面是哔叽裙，上面是法兰绒短衫，像极了柯莱特的克劳戴恩系列小说中的那位女主角克劳戴恩，而在故事中那个无名丈夫的身上，也多少可以看得到柯莱特第一任丈夫，那位放荡轻浮的威利先生的身影。
　　引人注目的是，几乎卡特所有的作品中都充满了引文和典故——为《染血之室》作注可以花上你五年的时间——不过，这篇故事中的用典尤为丰富。可以称之为一座由各种符号、典故和线索精心建造的大厦。马奎斯（当然是指马奎斯·德·萨德），是位邪恶的唯美主义者，一个酒色之徒，戏仿角色，戴着单边眼镜，留着络腮胡子，好拿糖栗子和温室花朵作礼物，尤其喜欢从波德莱尔和萨德那里掉几句书袋。他在城堡的墙上挂着莫罗、恩索尔和高更所画的亡妇们，还听瓦格纳（只听《崔斯坦与伊索德》的序曲“爱之死”）；抽着“粗如婴儿手臂”的罗密欧与朱丽叶牌香烟；书房里堆满了各色虐待情节的插图版色情书，而城堡主塔的小房间里全是些肢体残缺的死尸和记录在册的各式虐待刑具。
　　在这篇口味浓重的小说中，马奎斯散发着香料与皮革的味道，就像“俄罗斯皮革”香水，文中提到了不下六七遍，故事终了才发现原来这味道来自“剥下的皮和排泄物”。芳香的百合，有如“蛇头一般，带着丧葬的阴霾”，散发出“娇嫩的肉欲”，出现了九次，肥大的茎就像“肢解的手臂”。诸如“献祭”、“刺刑”、“受难”和“牺牲”这种词汇也如同主题一样，反复出现。不过，稍嫌突兀的是——对某些批评家来说，是有些太突兀了——在这个中篇故事的最后两页，她的调音师突然出现，把子弹送进了马奎斯的脑袋，解救了受害者——我们的女主角，让她免遭斩首的厄运。她的命运并非不可改变。如今，她发现自己的未来变得不同了，她逃脱了那个老故事，正在学习唱一支新歌。
　　接下来是三则猫的故事。如前文所述，头两篇是美女与野兽的变形。卡特乐此不疲地尽情描绘着皮毛、织物和白雪覆盖的景色。要是说她善于描摹表象，多少有些贬义，就像是在说她肤浅一样。但这样说绝不是这个意思，她对表象的描画，就像高文诗人那般擅长。“我确实事无巨细全都写了下来，以飨读者——希望他们像读寓言那样来阅读，”她这样说，不过，“我也努力让这些表象看起来有趣……这样一来，如果你不打算把这些读作一整套象征的话，也大可以不必这样读。”的确如此，你可以完全无视这些故事中的思想，而单单是色彩纷呈、生动鲜活、感性艳丽的语言，加之引经据典、俏皮的笑话、跨文化的指涉、时髦的警语，仍可以让人不忍掩卷。
　　第三则猫的故事，《穿靴猫》和之前的两篇全然不同。这是“我写的第一篇故事，它会十分有趣，简直是妙趣横生，”卡特如是说。她最近的两篇小说，《马戏团之夜》和《聪明的孩子们》中那种粗俗挖苦的语气就源于此，而由哥特风格转向明确地表达善意，也始自于此。这篇故事发生在意大利北部的小镇贝尔加莫，意大利即兴喜剧中的各种原型和笑料都被用于实现默剧效果，性也变得淫秽下流荒唐可笑，年轻的恋人办起事来，在地毯上翻云覆雨，因为床铺已经被年老昏愦的丈夫，胖大鲁先生的尸体“占据”了，因为他一脚绊在了猫的身上，从楼梯上跌下来摔断了脖子。第一人称的叙述者，这只猫，巧舌善述，尤其擅长含沙射影，主要依靠修辞问句和感叹来推动故事。语言中混杂着拉丁式的铺陈和盎格鲁撒克逊式的直白：“我径自进行净身,秉持猫族无懈可击的卫生习惯舔舐屁眼，一条腿高高跷起像火腿。”
　　接下来的三篇故事，位处本书的中间，和其他故事略有不同。这几篇故事中，恋人们都是致命的，传统的浪漫模式足以置人死地，而性更是导致死亡。《精灵王》并非源自童话故事，而是来自德国的传说，讲的是一个邪恶的妖魔，在黑森林中游荡，引诱迷途之人走向死亡的故事。故事中对森林的描写如画家般精细，点缀着各种植物的名称，以及对角度、光线的描绘。如此众多观察入微的细节累积下来，赋予了作品一种针脚细密有如织锦般的质地——迥然不同于后文那种分明的黑白红色的对比。《雪孩》不过一页纸那么长，寥寥数百字，但从某些方面来看，不啻为全书最惊人的一篇，譬如故事中的乱伦强暴，杀戮般的性争夺。这篇故事源自白雪公主童话的一个不同版本，虽然格林兄弟也记录了下来，却决定不予出版。这一版本中，白雪公主的出生源于父亲的欲望（而非广为人知的版本所言，是来自母亲的欲望）。“我们看到的……是想象的创造，和心愿的得偿，”卡特在其1990年为《悍妇出版社童话故事集》所写序中谈到，“这也就是为何童话故事松散的象征结构会为心理分析的阐释方法如此大开方便之门。就好像童话故事并非正经的创作，不过是众目睽睽之下做的偶然之梦。”《雪孩》就有这样一种梦境般的气氛和象征，故事里的穴洞灌满了鲜血，哭泣的伯爵哀伤地强暴了死去的女儿，然后送了一束长着利齿会咬人的玫瑰给自己的妻子。
　　《爱之宅的女主人》又是一篇不同的故事，这是一篇特兰西瓦尼亚的吸血鬼传说故事，而非童话。这则故事最先是作为一部广播剧《女吸血鬼》（首次播出是在1976年，所以这则故事的写作时间可能比本书中其他故事的时间都要早，卡特曾说这本书大部分都是她在谢菲尔德大学时所写，从1976—1978年间，卡特在那里担任艺术委员会委员）而出现的。卡特，作为安妮·莱丝吸血鬼小说的热心读者，曾说过，创作广播剧的念头是她正闲坐着打算工作，用笔在散热器上划来划去的时候想到的。——“就是又尖又长的指甲在鸟笼的栏杆上刮出的那种声音。”她觉得自己必须砍去杂乱芜杂的部分，要把这部剧重新写成个故事，于是，这个故事就“变得更精炼，更多地关注故事本身，更少关注它的杂音，语调上也更连贯了”。
　　最后，是三篇截然不同的狼人故事。虽然不同，但同是源自《血红帽》的故事，借鉴了几个世纪流传的不同版本，围绕着狼人、老妇人和小姑娘这三个形象，进行的改编、再编。《狼人》的篇幅短小，内容残暴，语言冷静而简洁。女孩砍下了狼的爪子，却发现那其实是自己奶奶的手；老女人被人当成巫婆用石头砸死。“现在，小女孩住在外婆的房子里,过得很好。”故事的结语与性无关，只关乎生存。《与狼为伴》篇幅较长，不那么阴郁，风格上也更华丽。故事的第一页是关于狼的一篇艺术气息浓郁，又十分风趣的论文，“人形的肉食性动物”，充满了生动的狼人轶事。这种描述延续了三分之一的篇幅，然后，血红帽的剧情才真正开始。
　　《与狼为伴》在反复修改，并增添了额外的一些剧情后，最终被搬上了电影银幕。影片制作人内尔·乔丹回忆说，“她所写下的——基本就是对这个故事的改编——远远不够一部电影的长度。我建议她把这个改写成一个套盒的结构……这样一来，我们就可以把安吉拉笔下更多的故事和主题结合在一起了。”卡特喜欢叙述的衍生发展，林中的岔路，红鲱鱼，等等。同样，在她的小说中，这样的画面也深深地吸引着她。但，与此相对，《染血之室》中的这些故事，鉴于它们的童话渊源，相对来说，还是保持了线性发展的故事进程。
　　就这样，《与狼为伴》的故事进行到了三分之一的时候，血红帽的情节出现了。在佩罗为人熟知的版本结尾，她上了大灰狼的床，被一口吞进了肚子里。“和陌生人说话，你还指望会发生些什么呢，佩罗尖刻地评论，”卡特在译本的序言中写道，“且不要绞尽脑汁去琢磨虐恋的迷人之处如何神秘。我们必须在自己能够理解这个世界之前，学会去面对它。”不过，在《与狼为伴》中卡特所要做的，正是去理解这些神秘之处。在这篇故事的最后，血红帽拒绝再害怕（她“大笑起来，她知道自己不是任何人的俎上肉”），再感到恶心（她要给狼捉虱子，还要“在野蛮婚礼”上把虱子吃掉），最后香甜地酣然睡去，身边躺着如今已是“温柔的狼”。
　　最后一篇，《狼女艾丽斯》又回到了哥特的王国中，回到了狼人公爵幽暗的大宅中。这篇故事也借鉴了一则较早的中世纪与血红帽相似的故事《狼口余生》，讲述的是一个被狼奶大的野孩子的故事。这一次，又出现了对动物本性的厌恶，对虱虫丛生的排斥，重构了一幅“初始的伊

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人们通常把表现性及性禁忌、血腥暴力、低俗恐惧怪异的作品叫哥特故事。和朋友说起哥特，有“装”的嫌疑，我觉得B级这个称谓更通俗。B级作品与B级作家有什么不好么？如此归类至少使他们写作的初衷实至名归。他们是一拨儿鄙视世俗传统伦理的作家。霍夫曼、亨利·米勒、麦克尤恩、布考斯基和恰克·帕拉尼克，都可以放进这个篮子里。中国作家曹寇的一小部分也可以。一些大牌作家，比如莎士比亚或一些名著，比如《十日谈》、《聊斋志异》，我们都能轻易从中发觉B级的蛛丝马迹。事实上，无论古今中外，民间传说、故事、寓言，都或多或少地涉及这些见不得天日的东西，有的干脆就是纯粹表现这些东西。讲的人与听的人，都以为自己躲在别人看不见的地方，在阴暗的角落里窃喜。我把这类变态的作品叫B级，因为如今它们能堂而皇之，像B级电影一样公开上映。

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在这本短篇集中，凯特延续了之前《安吉拉•卡特的精怪故事集》中篇幅短小精悍的传统，亦传承了一贯的女性视角，对女性角色心理与形象刻画更入木三分，并在天马行空的的想象之外加入了更多精致的细节描写，使故事情节更为丰满，人物性格更有张力。作为本书主打的《染血之室》与精怪故事集中收入的《狐先生》均有蓝胡子的故事作为背景，保留了禁忌房间的情节与隐喻，但均将原故事结局进行改写。在《狐先生》中，虽保留了女主人公兄弟前来营救妹妹并杀死恶霸的情节，但女主玛丽小姐并不像原先故事中如此听天由命，几乎昏死过去，而是举起证据（戴着戒指的手臂）进行质问与指证，凸显了女性反抗意识的觉醒。而到了《染血之室》，这一改写更为细致彻底。前来营救妻子的救兵，不再是骑士一样的兄弟，而是女汉子一般狂野的母亲：“她毫不迟疑，举起我父亲的手枪，瞄准，将一颗子弹不偏不倚射进我丈夫脑袋。”一位干练果敢的女性形象呼之欲出。此外，对于丧夫之后的女主，卡特不仅给予了金钱的补偿，更是安排了精神的依靠，温柔而善良的盲人调音师情人，看不见突兀的血之印记，却更能看清心灵与爱原本的样子。

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《染血之室与其他故事》