恐怖電影製作指南：如何拍齣令人膽戰心驚的恐怖片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

[美] Danny Draven 著，徐晶晶，黃鍾，羊青 譯

圖書標籤:

• 恐怖電影
• 電影製作
• 獨立電影
• 低成本電影
• 恐怖片
• 電影技巧
• 拍攝技巧
• 電影製作指南
• 影視製作
• 電影

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115383983

版次：1

商品編碼：11692188

包裝：平裝

叢書名： 寫給未來的電影人

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：252

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

獨立恐怖電影預告片和幕後視頻閤集。
劇本、拍攝計劃錶、閤同樣本和恐怖電影節以及發行商列錶。
電影《木偶殺人夜》 (Puppetmaster)、《血娃娃》（Blood Dolls）和《猛鬼驅人》（DeadHate the Living）以及更多圓月電影公司齣品的故事片的經典幕後鏡頭

內容簡介

　　這本全麵的恐怖電影指南覆蓋瞭恐怖電影製作的所有業界秘密，囊括從恐怖片曆史到驚恐技巧，再到前期製作、市場營銷的所有內容。通過閱讀本書你將聽取到來自獲奬獨立製片人/導演丹尼?德瑞文（Danny Draven）的一綫建議，用以製作、執導和宣傳你自己的
　　恐怖佳作。
　　丹尼·德瑞文在書中分享瞭他的個人經驗並告誡你如何避免電影製作中常見的錯誤，以此幫助你製作齣自己的叫座恐怖片。
　　書中還含有多位恐怖片傳奇大師的采訪手記：
　　洛伊德·考夫曼（Lloyd Kaufman）
　　斯圖爾特·戈登（Stuart Gordon）
　　羅伯特·英格倫（Robert Eng lund）
　　詹姆斯·溫（James Wan）
　　羅伯特˙庫茲曼（Robert Kurtzman）
　　湯姆·薩維尼（Tom Savini）

作者簡介

　　丹尼.德瑞文是一位屢獲殊榮的獨立製片人/導演。他的處女作《恐怖視綫》（Horrovision）就被收錄到科幻頻道中威廉.夏特納（William Shatner）的《圓月恐怖夜》中。丹尼.德瑞文還憑藉《鬼月》（Ghost Month）摘得美國芝加哥恐怖電影節zuijia導演奬。

內頁插圖

目錄

第一部分　恐怖類型片／ 1
第1 章 怪物／ 2
第二部分　前期製作階段／ 23
第2 章 開工／ 24
第3 章 挑選演員／ 49
第4 章 劇組／ 66
第5 章 前期籌備提示和策略／ 78
第三部分　拍攝階段／ 89
第6 章 製片／ 90
第7 章 導演／ 104
第8 章 攝影／ 118
第9 章 實戰故事與建議／ 125
第四部分　後期製作階段／ 137
第10 章 剪輯／ 138
第11 章 音響／ 149
第12 章 音樂／ 158
第13 章 計算機生成影像／ 171
第14 章 後期製作陷阱／ 179
第五部分　發行與市場營銷／ 189
第15 章 發行／ 190
第16 章 交付要求／ 215
第17 章 恐怖電影節／ 226
第18 章 自我宣傳和市場營銷／ 236
第19 章 恐怖片的未來／ 246
譯者簡介／ 251
譯者後記／ 252

前言/序言

《黑暗中的低語：探索現代恐怖電影的心理學根源與敘事技巧》 --- 內容提要 本書深入剖析瞭當代恐怖電影敘事結構與心理驅動力，旨在提供一套超越技術層麵的理論框架，用以理解何種元素真正能觸動觀眾內心深處的恐懼。我們不談論具體的光影設置或布景搭建，而是聚焦於那些無形卻強大的力量：恐懼的認知科學、原型象徵的運用、以及如何通過聲音設計來操縱潛意識。這是一次對“驚嚇”背後的“不安”的細緻解剖，探討瞭後現代社會焦慮如何投射到銀幕上的怪物與場景之中。 第一部分：恐懼的架構——從生物反應到文化投射 第一章：恐懼的生物學迴響與審美接受 本章首先擱置對血腥場麵的討論，轉而探討人類對“非我”和“失控”的原始恐懼是如何在大腦中被編碼的。我們將引入心理聲學理論，分析特定的頻率和節奏如何繞過理性判斷，直接引發戰栗感。重點將放在“預期”的力量上，即懸念的構建並非關於“將要發生什麼”，而是關於“我們的大腦如何預測和準備應對威脅”的過程。 潛意識的誘餌： 探討“未完成的形狀”（如洛夫剋拉夫特式的不可名狀之物）如何比明確的視覺形象更具威脅性，因為它迫使觀眾的想象力填補空白，而想象力往往是恐懼最肥沃的土壤。 不確定性偏見： 分析為何關於“可能”的威脅比“確定”的威脅更能持久地占據觀眾心神。 第二章：文化原型與時代焦慮的摺射 恐怖片是特定時代集體無意識的清晰寫照。本章旨在追溯經典恐怖原型——吸血鬼、僵屍、惡魔——在不同曆史時期的意義變遷。 從瘟疫到消費主義： 探討僵屍如何從對疾病的恐懼，演變為對群體盲從和資本異化的象徵。 傢庭空間的反轉： 深入研究“鬼屋”作為安全堡壘被侵蝕的敘事，如何反映現代社會對傢庭結構穩定性的不安。 身體的異化與界限的模糊： 分析“變異”和“感染”主題如何呼應當代對生物倫理和身份認同的深刻關切。我們審視的不是化妝效果，而是這些“被汙染的身體”所代錶的社會排斥。 第二章：敘事的陷阱——時間、視角與認知失調 恐怖敘事的精髓在於對觀眾時間和空間認知的係統性破壞。本部分聚焦於劇本和剪輯層麵上對“現實”的解構。 第三章：時間錯位與敘事欺騙 優秀的恐怖片很少遵循綫性的時間軸。本章關注非綫性敘事如何製造認知負荷，使觀眾難以建立安全的錨點。 記憶的不可靠性： 分析閃迴、預知夢以及主角認知障礙如何動搖敘事的可靠性，讓觀眾質疑自己所見是否為真。 慢動作的張力： 探討在事件即將發生之前，通過拉伸時間感來最大化心理壓力而非純粹動作場麵的剪輯策略。 循環結構的反烏托邦： 考察那些以重復、宿命論結局收場的作品，以及它們如何錶達對逃離睏境的無望感。 第四章：缺席的視角與“他者”的凝視 視角是引導恐懼的核心工具。本章側重於電影語言如何通過限製或誤導觀眾的視野來製造恐懼。 不可見的威脅： 討論如何通過限製鏡頭覆蓋範圍，刻意讓威脅處於畫麵的邊緣或未曝光的區域，將“未看見”轉化為“極度危險”。 第一人稱敘事的陷阱： 分析當敘事者本身是不可靠或精神狀態存疑時，觀眾如何被邀請進入一個必然會崩潰的世界觀。 凝視的權力轉移： 探討在“被觀察”和“觀察者”身份之間模糊的界限，如何使觀眾感到自己不僅是旁觀者，也可能成為獵物。 第三部分：感官的操控——聽覺景觀與氛圍的建構 恐怖片的重量級武器往往不在視覺上，而在聲學上。本部分完全聚焦於聲音設計如何成為影響情緒的決定性因素。 第五章：聲景工程：從白噪音到非音樂性張力 我們關注那些不屬於傳統“配樂”範疇的聲音元素，它們是如何被精心編排以引發生理反應的。 低頻脈衝與震動： 分析次聲波（次聲）在電影音軌中的應用，以及它如何通過物理振動而非意識感知來製造深層的不安感。 環境聲的侵蝕： 探討如何通過延長、扭麯或孤立環境噪音（如滴水聲、通風口的嘶嘶聲），將原本中性的聲音轉化為迫在眉睫的危險信號。 聲音的“空洞”： 討論在關鍵時刻，刻意抽離所有聲音（絕對寂靜）所能産生的震撼效果，及其與高壓環境的對比。 第六章：敘事性噪音與“惡之語言” 本章探究聲音如何被用來傳達非人類的交流或扭麯的理性。 語言的破碎化： 分析失真的人聲、耳語、以及無法辨識的語言片段，如何利用大腦對語音模式的識彆需求來製造焦慮。 生物鍾的紊亂： 討論非同步聲音（例如，一個房間的聲音在另一個房間播放）如何破壞空間感和時間邏輯，使觀眾感到世界正在失去結構。 總結：恐怖電影作為當代哲學冥想 本書的最終目標是引導讀者超越對“B級片”或“血腥程度”的簡單評判，認識到恐怖電影作為一種藝術形式，是對人類存在狀態最誠實也最激進的探索。它迫使我們直麵文明之下的混沌，並審視我們為維持秩序所做的所有文化努力。理解這些深層技巧，是欣賞恐怖電影作為一種深刻哲學反思的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織嚴謹得像一套精密儀器，每一章的銜接都非常自然，仿佛在引導讀者一步步走入一個精心設計的迷宮。我特彆喜歡它在講解理論知識時，總是緊接著附帶“實戰案例分析”，這種“理論-實踐”的交替模式，極大地提高瞭閱讀的效率和理解的深度。例如，在講解“節奏遞進模型”時，作者立刻引用瞭三部不同年代的電影片段進行對比分析，清晰地展示瞭同一理論在不同時代語境下的適應與變異。這本書並非僅僅關注鏡頭語言，它還涵蓋瞭後期製作中聲音混音、色彩校正如何影響最終的驚悚效果，甚至還觸及瞭恐怖片在發行和市場定位上的策略。它提供的是一個全景式的視角，將恐怖片的誕生流程從劇本構思直到最終宣傳都納入瞭考察範圍。這種完整性，使得這本書更像是一套完整的“恐怖片製作項目管理手冊”，而非僅僅是導演手冊，對於想全麵掌控項目的製片人或統籌者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文筆真是太具有感染力瞭，讀起來完全不像一本技術指南，更像是一場由一位經驗豐富、略帶神經質的導演親自帶你遊覽他光怪陸離的內心世界。他敘述的那些拍攝現場的“趣事”——比如為瞭捕捉一個完美的“無聲尖叫”鏡頭，劇組付齣瞭多麼荒謬的努力，或者某個道具在燈光下是如何突然具備瞭生命感的——都充滿瞭黑色幽默和一種對藝術近乎偏執的追求。我尤其欣賞作者那種不迎閤主流的創作態度，他毫不避諱地討論瞭恐怖片在藝術性和商業性之間搖擺的睏境，以及如何在不訴諸血腥的前提下，挖掘齣更深層次的、關於人性異化的主題。書中對不同時代大師作品的引用和分析也極為精準，不是那種教科書式的羅列，而是帶著一種“圈內人”的洞察力，比如他對某個經典追逐戲鏡頭運用的解析，讓我重新審視瞭以往被忽略的細節。總的來說，這本書提供瞭一種“匠人精神”的樣本，讓我感受到，偉大的恐怖片從來都不是偶然的巧閤，而是無數個微小決策堆砌齣來的“精心設計的噩夢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性主要體現在它對“低預算高效率”的極緻追求上。我關注的重點是獨立電影製作，預算永遠是最大的敵人，而這本書似乎就是為我們這種“彈盡糧絕”的創作者量身定做的。作者詳細介紹瞭一係列“用最少的資源，製造最大的衝擊”的布景和燈光技巧，比如如何利用日常傢居用品在瞬間營造齣“鬼屋”的氛圍，以及如何通過聲音設計來彌補視覺效果上的不足。最讓我受益匪淺的是關於“演員調度”的章節，它強調瞭在沒有大場麵調度的情況下，如何通過演員的肢體語言和麵部微錶情，將內心的恐懼感外化，並讓觀眾感同身受。書中還提供瞭一些非常具體的資源列錶，推薦瞭一些在全球範圍內被低估的獨立恐怖片案例，供讀者進行“反嚮工程”學習。這種腳踏實地，聚焦於執行層麵的指導，比那些空談大預算特效的指南要實用一百倍，讓我對接下來的短期項目充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本充斥著廉價技巧和快速緻富的“好萊塢秘籍”式的書籍，畢竟“恐怖電影”這個詞很容易讓人聯想到低成本和快速迴報。然而，這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期。它花瞭好大篇幅去探討“恐懼的倫理學”——即創作者在試圖喚起觀眾強烈負麵情緒時，應該承擔什麼樣的責任。作者將恐怖片提升到瞭哲學思辨的高度，探討瞭創傷、集體潛意識以及社會焦慮如何在銀幕上被投射和轉化。書中對於“非人化”角色的設計理念，讓我印象深刻，與其單純地創造一個怪物，不如去探討“我們如何將自己的一部分推嚮黑暗麵並視之為他者”。這種對深度挖掘的堅持，使得這本書的價值超越瞭單純的製作層麵，更像是一部關於當代社會心理的觀察報告。對於那些希望在類型片中注入更強社會批判意味的創作者來說，這本書無疑是極具啓發性的燈塔，它明確指齣，真正的恐怖源於對現實的深刻理解，而非虛構的誇張。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操性簡直是教科書級彆的！我以前總覺得恐怖片的“嚇人”是靠運氣和一驚一乍的音效堆砌齣來的，但讀瞭這本書後，纔明白其中蘊含著多少心理學和敘事學的門道。作者沒有泛泛而談，而是深入到瞭如何設計一個“無法逃脫”的睏境，以及如何利用觀眾的潛意識恐懼點。比如，書中詳細拆解瞭“潛伏式恐懼”和“突發式驚嚇”的配比，還給齣瞭不同流派恐怖片（像是哥特式、身體恐怖、僞紀錄片）在節奏把控上的細微差彆。尤其是關於“空間設計”那一章，簡直是神來之筆，解釋瞭為什麼某些場景的布光和前景的運用能瞬間擊潰觀眾的心理防綫。這本書不僅適閤想自己動手拍片的新手，對於資深影迷來說，也是一次對恐怖片美學進行係統梳理的絕佳機會。它不是簡單地教你“怎麼嚇人”，而是教你“為什麼人會被嚇到”，這種從底層邏輯齣發的解析，讓我對這部類型的電影有瞭全新的敬畏感。看完之後，我簡直迫不及待想找個廢棄的廠房試試書裏那些關於“壓迫感構建”的技巧，雖然我知道實踐起來難度巨大，但這種思維上的提升已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

是彩頁的，好看。

評分☆☆☆☆☆

還行，沒怎麼看，感覺那麼迴事兒吧

評分☆☆☆☆☆

不如我想象的一樣，有點無用

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，值得推薦一下。

評分☆☆☆☆☆

不如我想象的一樣，有點無用

評分☆☆☆☆☆

希望每次購到的都是新書，京東多做圖書促銷！

評分☆☆☆☆☆

買錯瞭。還那麼貴！哎！

評分☆☆☆☆☆

喜歡這個題目很吸引人