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钟山，史林平 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期
• 摄影教学

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122234247

版次：1

商品编码：11693624

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者

　　《摄影必修课（下）》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。
　　照片解读是《摄影必修课（下）》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

内容简介

　　《摄影必修课（下）》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。《摄影必修课（下）》是《摄影必修课（下）》的下册，讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造画面常用的办法；在实拍部分，分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通，并认真按照书中列举的实例进行模拟拍摄，无论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获得较大的提升，更主要的是能够轻松判别照片的优劣，这样才能拍出真正的好照片。
　　《摄影必修课（下）》内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

作者简介

　　钟山，中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力图书”奖）等摄影著作。
　　
　　史林平，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

内页插图

目录

第11章
表现手法
11.1 写实
特征：精细刻画被摄对象的真实面貌
特点：叙述的同时完成想要表达的主题
11.2 特写
特征：将需要强调的部分直接充满画面
特点：通过强调细节说明主题
11.3 写意
特征：突出主观感受
特点：尽量弱化形
11.4 对比
特征：被摄对象的某一方面存在明显差异
特点：差异越大越能突出主题
11.4.1 大小对比
11.4.2 疏密对比
11.4.3 虚实对比
11.4.4 色相对比
11.4.5 质感对比
11.4.6 动静对比
11.4.7 形状、形体对比
11.4.8 明暗对比
11.4.9 神情对比
11.4.10 风格对比
11.4.11 寓意对比
11.5 剪影
特征：景物外轮廓分明，与背景明暗反差大
特点：注重画面意境的表达
11.6 影调
特征：亮度、颜色不同，层次千差万别
特点：影调带动观者的情感变化
小贴士 如何判断彩色照片的影调？
11.6.1 高调
11.6.2 低调
11.6.3 中间调
11.6.4 用恰当的影调凸显画面的主题
11.7 节奏
特征：具有明显的律动感
特点：节奏能激发情感
11.8 夸张
特征：故意夸张被摄对象的某一方面以突出主体
特点：借助各种办法达到夸张的目的，增强作品的视觉张力
11.9 幽默
特征：能带来轻松和快乐
特点：轻松背后有内涵
11.10 光绘
特征：在暗环境中用光“作画”
特点：光源的位置、强弱变化创造特殊的影像效果
11.11 关联
特征：画面各内容之间存在关联关系的可能性
特点：画面因关联性变得意味深长
11.12 留白
特征：留白处往往是单一色调
特点：留白处是画面的关系纽带
11.13 创意
特征：借助各种技术手段获得想要的画面
特点：用超乎现实的影像内容阐述摄影人的感悟
11.13.1 创意摄影的分类
11.13.2 多次曝光
什么是多次曝光
多次曝光基本技法
通过叠加法实现多次曝光
11.13.3 HDR功能

第12章
打造画面
12.1 营造气氛
12.1.1 用光影营造气氛
小贴士 将镜头对着太阳拍摄，会损伤眼睛和影像传感器吗？
12.1.2 用色彩营造气氛
12.2 通过引导线突出重点
12.3 寻找最佳拍摄角度
12.3.1 平视
12.3.2 俯视
12.3.3 仰视
12.4 有效增强画面的力度
12.4.1 明暗对比程度体现力度
12.4.2 利用清晰度增强力度
12.4.3 质感带来力量
12.4.4 特写带来张力
12.5 极简风格
12.5.1 合理布局被摄对象的位置、大小
12.5.2 运用点、线、面构筑极简画面
12.6 整理杂乱场景
12.6.1 将杂乱置于不显眼或阴影区域
12.6.2 弱化色相
12.7 布光
12.8 寻找简单的美
12.9 寻找规律
12.10 借“景”抒情
12.10.1 风光照片体现心境
12.10.2 人像照片凸显情绪
12.10.3 纪实照片情感浓郁
12.10.4 创意为“情”服务

第13章
风光摄影
13.1 认识风光摄影
13.2 风光摄影常用镜头及附件
摄影包
快门线或无线快门触发器
三脚架
滤镜
镜头
13.3 成就风光摄影佳作的6个关键
13.3.1 拍摄时间
小贴士 好天气坏天气都可能出好照片
13.3.2 拍摄地点
13.3.3 构图
13.3.4 光影
小贴士 如何控制光线反差
13.3.5 色彩
13.3.6 意境
13.4 从细微处着手提升风光作品的魅力
13.4.1 风光照片同样要有视觉中心
13.4.2 根据表现重点选择地平线的位置
13.4.3 为大场景风光照片寻找合适的前景
13.4.4 用线条引领观者的视线
13.4.5 用细节直观地反映主题
13.4.6 用长焦镜头表现小景致
13.4.7 不同角度与时间拍摄同一个地方
13.4.8 动感风光照分外婀娜
13.4.9 将风光照片拍成简约的装饰画
13.4.10 风光组照更具深度和魅力
13.5 好照片是这样诞生的
13.5.1 典型风光实景解读一：日出日落
主题分析
光影特点
小贴士 拍摄日出日落景色如何曝光？
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：金色长城
作品解读二：牧歌
13.5.2 典型风光实景解读二：花卉
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：雨中郁金香
作品解读二：铿锵月季
13.5.3 典型风光实景解读三：荒漠
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：格调沙漠
作品解读二：沙漠驼队
作品解读三：红土地
13.5.4 典型风光实景解读四：树木
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：晨光中的白桦林
作品解读二：胡杨树
13.5.5 典型风光实景解读五：高山流水
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：凝固的音乐
作品解读二：尼亚加拉瀑布
13.5.6 典型风光实景解读六：云彩
主题分析
光影特点
小贴士 什么是“耶稣光”？
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：云天
作品解读二：草帽云
13.5.7 典型风光实景解读七：雨景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：雨中牧羊
作品解读二：秋雨
13.5.8 典型风光实景解读八：雾景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
小贴士 三个特殊时间段拍摄雾景需要注意的问题
小贴士 如何拍好佛光照片？
作品解读一：雾漫长城
作品解读二：雾与亭
13.5.9 典型风光实景解读九：闪电
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
小贴士 拍摄闪电时注意防雷
作品解读一：山野闪电
作品解读二：游龙
13.5.10 典型风光实景解读十：雪景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：玫瑰雪园
作品解读二：雪长城
13.5.11 典型风光实景解读十一：夜景
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：夜北京
作品解读二：夜色中的酥油灯
13.5.12 典型风光实景解读十二：四季
主题分析
光影特点
色彩特点
拍摄要点及注意事项
作品解读一：春色
作品解读二：春暖花开
作品解读三：风雨欲来
作品解读四：草原之夏
作品解读五：寺院里的秋
作品解读六：五女山红叶
作品解读七：水墨冬季
作品解读八：雪野马群

第14章
动物摄影
14.1 动物摄影通常要选用长焦镜头
14.2 学会隐藏自己和设备
14.3 根据动物的状态选择曝光模式
14.4 动物摄影画面有着丰富的内容和内涵
14.4.1 交代环境能传递更多的信息
14.4.2 拍摄不同种类动物共存瞬间
14.4.3 借用寓意丰富作品的内涵
14.5 动物摄影画面常见的经营办法
14.5.1 虚化前景、背景
14.5.2 用明暗对比突出动物主体
14.5.3 用光影效果表现生态场景
14.6 动物摄影表现手法
14.6.1 用特写表现手法刻画动物局部
14.6.2 剪影形式增添画面意境美
14.6.3 动静对比表现动感
14.6.4 最好的选择是等待
14.7 好照片是这样诞生的
14.7.1 优秀作品解读一：两只猎豹
14.7.2 优秀作品解读二：相亲相爱
14.7.3 优秀作品解读三：雨后的金合欢树林
14.7.4 优秀作品解读四：格斗的大象

第15章
人物摄影
15.1 人物摄影的概念及分类
15.1.1 人物摄影的概念
15.1.2 人物摄影的分类
15.2 人像摄影常用技法
15.2.1 着重于形的人像
构图时避免从关节处裁切
运用拍摄角度美化人物形象
15.2.2 着重于神的人像
简化背景凸显被摄人物的情绪
眼睛、嘴巴能体现人物情绪
近景利于表现人物面部表情
15.2.3 形神兼备的人像
人物动作要自然
重视七分身人像腰部动势及手部动作
镜头宜远不宜近
为人脸的暗部补光
用色彩体现人物性格及内心活动
15.2.4 如何凸显人像照片中的主体
通过动静、虚实、大小等对比突出主体人物
利用色彩差异突出主体人物
利用明暗对比突出主体人物
15.2.5 让人物姿态更优美的要领
头部和身体不要成一条直线
双臂和双腿最好不要呈平行状
避免出现手部不完整或变形的情况
尽可能展现人物形体的线条感
15.2.6 如何弥补被摄者的不足
弥补脸型的不足
弥补眼睛的不足
弥补鼻子的不足
弥补脖子的不足
15.2.7 如何拍摄集体照
所需器材和设备
曝光控制
对焦点选择
光线选择
机位高度
人员排列
如何防止有人闭眼
15.3 环境人像摄影常用技法
环境与人要和谐
环境人像背景应适当清晰
人物与环境一起营造画面气氛
运用色彩对比分离人物和环境
对背景补光体现画面的空间感
小贴士 拍摄夜景人像的注意事项
15.4 让人物照片独具魅力的突破口
15.4.1 角度更极致
15.4.2 非常规构图
15.4.3 巧妙利用人物视线方向
15.4.4 抓拍有趣、夸张的神情、动作
15.4.5 拍摄人物的自然状态
15.4.6 特写表现个别部位
15.4.7 利用特殊光影为人物增添特殊气息
15.4.8 利用别致的陪体吸引目光
15.4.9 让人物与环境之间具有说明或呼应关系
15.4.10 拍摄成组人物照片

第16章
纪实摄影
16.1 什么是纪实摄影
16.2 纪实摄影的内容
16.2.1 重大事件
16.2.2 百姓生活
16.2.3 社会风景
小贴士 如何抓住纪实摄影的“决定性瞬间”？
16.3 纪实摄影的类型
16.3.1 图片故事
16.3.2 图片系列
16.4 纪实摄影最重要的特征：真实
16.4.1 题材真实
16.4.2 拍摄角度、构图尽可能体现真实
16.4.3 用真实情感拍摄
小贴士 纪实摄影能摆拍吗？
16.5 拍摄纪实作品讲究策略
16.5.1 声东击西
16.5.2 守株待兔
16.5.3 突袭法
16.5.4 逼迫法
16.5.5 盲拍法
16.6 拍好纪实摄影作品的6大关键
16.6.1 选择有价值的拍摄主题
16.6.2 熟练应用相机的各项功能
16.6.3 必须具备很强的判断力
16.6.4 黑白与彩色画面各有所长
16.6.5 隐藏自己拍到真实的画面
16.6.6 良好的沟通能力能帮大忙
16.7 如何拍摄纪实组照
16.7.1 明白、生动地讲述主题
16.7.2 选择最具有代表性的内容
16.7.3 多侧面、多角度地表现对象

前言/序言

摄影构图精要：捕捉视线的艺术 引言 光影流转，瞬间永恒。摄影，不仅仅是用镜头记录现实，更是通过构图，将客观世界转化为富有生命力的视觉语言。它是一门关于如何“看”的艺术，如何在浩瀚的景物中提炼出最动人的元素，并将其巧妙地编排，引领观者的目光，触动其内心深处的情感。本书《摄影构图精要：捕捉视线的艺术》正是希望引领您踏上这段探索视觉叙事的旅程，从基础的构图原则出发，深入挖掘不同场景下的构图技巧，最终帮助您形成自己独特的视觉风格，让每一张照片都充满力量与故事。 第一章：构图的基石——打破与建立 在开始学习复杂的构图技巧之前，我们首先需要理解构图的本质：打破现有视野中的杂乱，建立一个清晰、有力的视觉中心。 认识画面结构： 任何一张成功的照片，都离不开其内在的结构。我们将从最基础的“点、线、面”开始，理解它们在画面中的作用。一个点可以是一个焦点，一组线可以引导视线，而大面积的面则可以营造氛围。 黄金分割与三分法： 这两个经典的构图法则，是摄影师最常使用的“标尺”。它们并非僵化的规则，而是经过无数实践验证的、能够创造视觉和谐与平衡的引导。我们将深入探讨它们的工作原理，以及如何在不同的拍摄题材中灵活运用，例如将主体放置在交叉点上，或者让地平线处于画面三分之一处，而非正中，以增加画面的纵深感和故事性。 中心构图的张力： 很多人认为中心构图是“新手”的标志，但事实上，恰当的中心构图能够产生强大的视觉冲击力和对称美。我们将学习如何在特定情况下，例如拍摄建筑、人像特写或需要强调主体对称性的场景时，利用中心构图来营造庄重、稳定或神秘的氛围。 留白的力量： 画面中的“空白”并非虚无，而是信息。学会如何运用留白，可以有效地突出主体，引导观者视线，营造意境，甚至传递情感。我们将探讨不同类型的留白，以及它们在不同题材中的应用，例如在风光摄影中，大面积的天空或水面都可以成为富有表现力的留白。 第二章：线条的语言——引导与连接 线条是构图中最具动态感的元素之一。它们能够引导观者的视线，连接画面元素，甚至传递方向、速度、情感等信息。 直线与几何线条： 直线具有稳定、坚固、方向性的特点。在建筑摄影、工业摄影中，它们能够营造出秩序感和力量感。我们将学习如何寻找和利用建筑物的线条、道路的延伸、栏杆等，来构建画面的骨架。 曲线与S形线条： 曲线则赋予画面柔美、流畅、优雅的特质。河流、海岸线、山峦的起伏，甚至人物的身体曲线，都能成为富有吸引力的S形线条，引导观者视线深入画面，如同漫步于画中。 对角线与斜线： 与水平线和垂直线不同，对角线和斜线具有强烈的动感和张力，能够打破画面的沉闷，增加视觉的活力和戏剧性。我们将学习如何在风景、街头摄影中巧妙地运用斜线，来增强画面的冲击力。 框架式构图（前景的利用）： 利用自然或人造的元素作为前景，形成一个“框架”，将主体框定在画面中。树枝、门框、窗户、拱门等都可以成为天然的画框，不仅能够突出主体，还能增加画面的层次感和空间感，营造一种“窥视”或“引导”的视觉效果。 第三章：光影的雕刻——明暗的叙事 光影是摄影的灵魂，而构图则决定了光影如何在画面中“叙事”。 顺光、侧光、逆光与剪影： 不同的光线方向，能够塑造出截然不同的画面效果。顺光简洁明了，侧光立体感强，逆光能够勾勒轮廓，营造氛围，而剪影则能突出形态。我们将深入探讨每种光线下的构图考量，如何利用光线的方向来强化主体，营造氛围。 高光与阴影的戏剧性： 画面中的高光和阴影不仅是色彩和亮度的表现，更是情感的载体。强烈的明暗对比能够制造戏剧性，突显质感，吸引观者的目光。我们将学习如何在光线复杂的场景中，通过构图来平衡光影，或者放大光影的对比，制造视觉冲击。 利用反光与散射光： 水面、玻璃、甚至地面上的积水，都能成为天然的反光板，为画面增加额外的光线和视觉元素。而散射光则能营造柔和、均匀的光照效果，非常适合拍摄人像和静物。我们将探索如何利用这些特殊的光线条件进行构图。 第四章：主题与意境——情感的传达 构图的最终目的，是将摄影师想要表达的主题和意境，准确而有力地传达给观者。 突出主体： 无论拍摄何种题材，清晰的主体是照片成功的关键。我们将学习多种突出主体的方法，例如利用景深虚化背景、利用线条引导视线、利用色彩对比吸引注意力，以及利用留白营造空间感。 营造氛围与情绪： 构图能够直接影响画面的情绪。例如，低角度拍摄能够显得宏伟，高角度拍摄则可能显得渺小；紧凑的构图容易营造压抑感，而开阔的构图则可能传递宁静。我们将探讨如何通过构图来营造积极、消极、神秘、宁静等不同的氛围。 叙事性构图： 一张好的照片，本身就应该会讲故事。我们将学习如何通过构图来安排画面中的元素，引导观者的视线，让他们在观看过程中，自然而然地理解摄影师想要传达的故事。例如，通过人物的眼神方向、肢体语言、与环境的互动等来构建叙事。 “意料之外”的构图： 在掌握了基本的构图原则之后，我们更要勇于打破常规，寻找独特的视角和构图方式。有时，一个不寻常的裁剪、一个倾斜的视角，反而能够带来意想不到的视觉效果，让照片更具个性和艺术感染力。 第五章：不同题材的构图实践 理论最终要回归实践。本章将针对几种常见的摄影题材，深入分析其特有的构图技巧。 人像摄影： 眼神是心灵的窗户。我们将探讨如何通过构图突出人物的面部特征、眼神，以及如何利用背景来烘托人物情绪。各种经典的人像构图，如三角构图、对角线构图在人像中的应用，以及如何处理眼神方向和身体语言。 风光摄影： 捕捉壮丽的景色，需要对环境有深入的理解。我们将学习如何利用前景、中景、远景的层次来表现空间感，如何利用线条引导视线进入画面深处，以及如何处理天空与地面的比例，来呈现不同的风光之美。 街头摄影： 街头摄影的魅力在于捕捉瞬间的真实与活力。我们将学习如何利用环境中的线条、形状、色彩来构建画面，如何预判人物的动向，并提前进行构图，捕捉决定性的瞬间。 静物摄影： 静物摄影考验的是对物体形态、质感和光影的细腻把握。我们将学习如何通过摆放、角度、光线来突出静物的特点，以及如何利用构图来营造不同的主题和意境。 结语 摄影构图并非一蹴而就，它是一个不断学习、实践、思考和调整的过程。本书提供的只是一扇探索之门，真正能让您成为一名出色的摄影师，在于您持之以恒的练习和对视觉语言的深刻理解。请记住，规则是为了更好地打破，技巧是为了更好地表达。愿您在这段构图的学习旅程中，找到属于自己的独特视角，用镜头讲述一个又一个精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门手册的叙述方式真是太亲切了，仿佛是一位经验丰富的前辈在耳边手把手地教你。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言解释了光圈、快门、ISO这些核心概念。我记得最清楚的是它讲解景深的那一章，作者用“画框里要突出什么”来比喻，一下子就让我明白了如何控制背景的虚化效果。书里还穿插了大量的实际案例分析，每一个案例都配有参数说明和最终效果图，这对于我这种“看图学理论”的学习者来说简直是福音。尤其是在学习如何拍摄人像时，它不仅教了曝光技巧，还非常细致地讲解了如何与模特的眼神交流、如何找到最佳的侧光角度，这些“软技能”才是真正决定一张照片成败的关键。读完这部分内容，我最大的感受是，摄影不再是一门遥不可及的技术，而是一种可以随时随地用光影进行沟通的语言。它让我开始真正“看见”光线是如何在日常生活中流动的，而不是仅仅拿起相机按快门。这种对基础的扎实梳理，为我后续探索更复杂的拍摄主题打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书在关于构图的章节里，着实让我打开了眼界，远超我之前在网上零散学到的“三分法”和“对角线法则”。它深入探讨了“视觉引导”和“空间负重感”这类更深层次的心理学原理。作者特别强调，构图不是僵硬的规则，而是对画面元素的有意识的安排，目的是为了服务于“主题的表达”。我印象非常深刻的是关于“留白”的讨论，它不仅仅是简单的空旷区域，而是被赋予了“呼吸感”和“叙事空间”的功能。书中展示了几组对比强烈的照片，一组是元素拥挤不堪的，另一组则是大胆留白、仅突出一个主体的作品，这种强烈的对比让我立刻理解了“少即是多”在视觉传达中的力量。此外，它对“动态平衡”的讲解也十分到位，教会我如何通过线条的走向和物体的重量感，来创造一张既稳定又不失活力的画面。读完这部分，我开始在取景框里寻找的不再是物体本身，而是物体之间的“关系”和“张力”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我本来以为这本专注于后期处理的书会非常枯燥，全是关于图层蒙版和曲线调整的枯燥操作指南。但出乎意料的是，作者采用了一种非常“讲故事”的方式来引导读者进入后期的世界。它不是简单地罗列工具，而是首先建立起一个“风格化”的摄影观念。比如，它会用“胶片时代的温暖感”或“现代商业广告的锐利对比”来定义不同的后期目标，然后才逐步拆解实现这些目标需要哪些步骤。最让我受益匪浅的是它对色彩管理的深入浅出讲解，过去我对色域和色彩空间的概念一头雾水，但书里用“调色板”和“颜料的纯度”来比喻，让我立刻明白了为什么我的屏幕上看到的颜色和打印出来的不一样。书中详尽地介绍了如何利用HSL（色相、饱和度、亮度）工具来精修天空的蓝色或人物肤色的自然状态，每一个调整步骤都伴随着细微的视觉对比图，这种“调整前”与“调整后”的直观差异，远胜过任何长篇大论的文字描述。它真正做到了让读者理解“为什么”要这么做，而不是死记硬背“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“创意摄影”和“个人风格建立”部分的探讨，这部分内容在很多技术导向的教材中常常被一带而过。作者以一种近乎哲学思辨的方式，引导读者思考“我为什么要按下快门？”、“我想通过这张照片告诉别人什么？”。它鼓励读者去打破既有的技术桎梏，将个人经历、情感波动，甚至是对社会现象的观察，融入到影像的创作之中。书中列举了许多非传统的拍摄方法，比如利用多重曝光来表达梦境的破碎感，或者使用廉价的塑料镜头来营造一种独特的、不完美的视觉效果。这些内容真正激发了我内心深处对“表达”的渴望，让我明白技术是工具，而最终的作品深度和独特性，源自于创作者的内心世界和观察角度。它让我从一个“记录者”的心态，逐渐转向了一个“诠释者”的身份，这无疑是摄影学习中一次至关重要的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

关于风光摄影的实战技巧，这本书简直是一本行走的“野外指南”。它没有停留在教你如何设置光圈优先，而是非常注重环境因素的预判和应对。比如，书中花了不少篇幅讲解如何通过观察云层的运动轨迹来推测一小时后的光线变化，以及如何根据地形图来预判日出日落的最佳机位。对于长曝光的讲解也极为细致，不仅是水流的丝滑效果，还包括了如何利用不同密度的ND减光镜来控制曝光时间，以及在多云天气下如何保持天空细节的平衡。最让我感到实用的是，它提供了一个非常完整的“装备选择清单”，但这个清单不是品牌导向的，而是功能导向的——“如果你要去拍摄瀑布，你需要XXX档位的ND镜”；“如果你在冬季拍摄雪景，电池的保护措施是……”这种贴近实战的建议，让我在下一次户外拍摄前，心里踏实了许多，减少了许多因为装备不当而错失良机的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

摄影小白买来看一看，挺贵的，希望能学到东西，哈哈哈赞一个

评分☆☆☆☆☆

这本书还没看，等看完后追评

评分☆☆☆☆☆

是入门级的人学习用的好书。简单易懂。帮朋友买的。朋友满意。

评分☆☆☆☆☆

很好的 实用性强

评分☆☆☆☆☆

很好，满减活动再配上勋章卷，折扣超低，送货快，好评。

评分☆☆☆☆☆

看起来很不错(*?´╰╯`?)?

评分☆☆☆☆☆

还行，就上册比较实用，讲了技术。下册纯欣赏。

评分☆☆☆☆☆

最近买了单反，特别喜欢摄影，所以买了一本摄影书

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评好评好评好评好评！