数码影像色彩调修专业技术宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

老编 著

图书标签:

• 色彩管理
• 数码影像
• 图像处理
• 调色
• 后期制作
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 摄影
• 修图技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401380

版次：1

商品编码：11778292

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：432

正文语种：中文

编辑推荐

9个输出前的准备工作
16步学会数字影像校色技术
附送30个常用校色术语简释
全面剖析色彩调修技术
以新版Photoshop软件为例 详细讲解操作步骤

内容简介

《数码影像色彩调修专业技术宝典》基于Photoshop软件，对数码影像的校色和输出进行了深入的阐述和实践。作者以其独特的视角和观念展示了其对Photoshop技术原理的理解。
《数码影像色彩调修专业技术宝典》使用了大量数据和图示解释了数码影像信息的色光构成原理，并给出因摄影前期拍摄失误而导致的白平衡失衡、偏色等问题的解决原理和方法。作者还针对使用胶片的摄影者在进行数码化的过程中出现的严重偏色的问题给出了解决方案。本书的案例题材涉及风光、人像、夜景、产品广告等方面，作者收集了多年在摄影网络论坛中，网友关心、争论多，以及有大量误区的问题一并进行了阐释和解决。
《数码影像色彩调修专业技术宝典》的特点在于作者的解决方案没有涉及套索、蒙版、图层等常用的修图工具，而纯粹采用光学和色彩原理结合直方图的变化有效地解决了上述众多难题。

作者简介

老编，摄影师，出身于摄影世家，从业近五十年，从事平面设计工作近二十年。身为铁杆摄影后期数据派的他，也是一位彩色胶片暗房高手，拥有丰富的数码图像后期处理经验并树立了独有的摄影后期理念。他曾任深圳《电子信息》杂志社图片编辑、《深圳特区报》商品信息专栏作者、中国管理研究科学院研究员，荣获建国60周年中国科技自主创新杰出贡献奖，2007年被《南方都市报》评为网络打虎英雄之技术娴熟老道的军师称号。

目录

第一篇 工欲善其事 必先明其理
第1章 从基础开始
1．1 人眼的分辨率
1．2 输出分辨印刷网线数与人眼分辨率的关系
1．3 图像输出的像素缩放倍数
1．4 图像分辨率PPI与输出分辨率DPI和挂网线数
1．5 Adobe Photoshop CC图像大小的智能设置
1．6 实际像素与输出尺寸
1．7 工作图像的位数与数据控制 工作图像的灰度概念
1．8 数字影像的色彩信息基本架构与潜影形态
1．9 从 Photoshop 1．0到CC的设计与应用示意图
第2章 输出工作准备
2．1 工作中的显示器环境
2．2 摄影白平衡与显示器白场的关系
2．3 工作中的Photoshop 色域环境
2．4 让操作系统颜色设置与Photoshop同步
2．5 结合硬件的工作流程设置
2．6 Adobe Camera Raw(ACR)解码插件的首选项设置
2．7 理解校样颜色与色域警告在色彩管理中的工作示意图
2．8 在色域警告与校样颜色工作环境下的处理图例
2．9 几种Adobe Photoshop默认颜色管理设置的直观色域示图
第3章 数字影像的动态
3．1 把握图像的动态范围
3．2 直方图释义
3．3 关于CMYK图像直方图
3．4 输出信息元素的密度与灰度
3．5 给工作中的图像设定符合输出信息元素网点密度要求的动态范围
3．6 HDR高动态范围图像
第二篇 理欲善其技 必先知其数
第4章 数字影像的校色技术
4．1 校色的概念与定义
4．2 校色工作的视觉环境 校色工作必备工具和辅助视图工具
4．3 数字影像的光学理论与直方图和校色的关系
4．4 校色与理想色的关系
4．5 数字影像白平衡失误和胶片色彩变异的校色问题
4．6 当校色遇到照片上的阴影蓝时
4．7 图像校色前后的色调识别与检验
4．8 直观对比法与记忆色和直方图法
4．9 模糊平均法
4．10色相转位法
4．11反相法
4．12常规基础类校色工具与特殊校色工具详解和减色法校色
4．13加色法校色
4．14颜料类型编辑指令
4．15通道类型编辑
4．16特殊编辑指令
第5章 数字影像信息的扩展与压缩
5．1 数字影像通道信息的检验
5．2 通道混合器概述
5．3 了解数字影像基色信息源解码器
5．4 数字影像信息源解码应用案例
第6章 数字影像信息的解码
6．1 解释Adobe CameraRaw解码插件
6．2 操作界面主要功能
6．3 Photoshop CC ACR8．1 径向滤镜
6．4 RAW格式文件的解码处理
6．5 演示范例图
6．6 在Adobe Camera Raw 插接中处理JPEG图像
第三篇 数欲化为艺 技须成其术
第7章 驾驭图像的色域范围
7．1 主动式色彩管理概念
7．2 印刷、打印与银盐光学输出色域分析比较
7．3 关于超CMYK色域打印机
7．4 关于银盐感光输出
7．5 PANTONE色卡与专色色域
第8章 数字影像的色彩渲染
8．1 摆脱RGB虚拟假色 步入颜色的金色大厅
8．2 夜景摄影素材的处理
8．3 风光摄影素材的处理
8．4 人像摄影素材的处理
8．5 广告摄影素材的处理
8．6 特殊色光摄影素材的处理
第9章 胶片的数字化与处理技术
9．1 陈俗“胶片色风”与正统减色法的对决
9．2 胶片的Mask色罩与校色通道原理
9．3 实用胶片影像的输入技巧
9．4 尘风40年实验阶段的国产DDH彩色胶片的处理
9．5 尘风40年实验阶段的国产上海牌彩色胶片的处理
9．6 尘风30年彩色胶片舞台摄影的处理
9．7 胶片处理案例集锦
附录
附录 - 01位图与矢量图形及文字组合拼图的编辑
附录- 02使用与Photoshop颜色预置文件相同的配置
附录- 03位图在矢量软件中的转换问题
附录- 04为彩色输出中心做准备
附录- 05常用校色技术术语简释
附录-结束语

前言/序言

《光影匠心：数字影像色彩的艺术与科学》 前言 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。无论是宏大的电影叙事，还是精美的广告画面，抑或是定格生活点滴的摄影作品，色彩都是其中不可或缺的灵魂。它们不仅仅是光线的物理属性，更是情感的载体，故事的讲述者，艺术表达的终极媒介。当我们凝视一张照片，一段视频，我们首先被吸引的，往往是那流淌于其间的色彩。它们或浓烈热烈，或淡雅宁静；或充满生机，或饱含深沉。正是这些色彩，构建了我们对世界的感知，塑造了我们观看的体验，唤醒了我们内心的共鸣。 然而，数字影像色彩的呈现，远非按下快门或渲染完成那么简单。它是一个融合了科学严谨与艺术灵感的复杂过程。从相机传感器捕捉光线的那一刻起，色彩的旅程便开始了。数码相机、手机、电影摄影机，它们各自有着独特的色彩科学和传感器技术，记录下的“原始”色彩，往往需要经过精细的“调校”，才能最终抵达我们眼前所见的“完美”形态。这其中涉及到的，是对色彩原理的深刻理解，是不同设备色彩表现差异的细致把握，更是对视觉心理和美学规律的精准洞察。 《光影匠心：数字影像色彩的艺术与科学》正是这样一本深入探索数字影像色彩奥秘的著作。它并非一本枯燥的技术手册，而是一次引人入胜的视觉之旅。我们将从最基础的光学原理和色彩科学出发，逐步深入到数字影像的色彩构成，探讨不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProRGB、Rec.709、Rec.2020等）的特性与应用，理解色彩模型（如RGB、CMYK、HSL等）在不同场景下的意义。我们将揭示色彩在数字影像工作流程中的每一个关键节点：从相机白平衡的设置与后期校正，到曝光与对比度的调整如何影响色彩的整体氛围，再到如何运用色相、饱和度、明度等参数精妙地雕琢每一抹色彩。 本书致力于为每一位渴望提升数字影像色彩表现力的创作者提供一套系统、科学且极具操作性的解决方案。我们不回避技术细节，但更注重将这些技术细节转化为能够服务于艺术表达的有力工具。我们将探讨如何通过精准的色彩分级（Color Grading）来赋予影像独特的情感基调和视觉风格，如何利用色彩对比度来引导观众的视线，如何运用色彩的饱和度与色相来营造气氛，是喜悦、是悲伤、是神秘，还是庄重。我们还会深入分析不同色彩在文化语境下的象征意义，以及如何在影像中巧妙地运用这些含义，实现更深层次的沟通。 目录概览 第一部分：色彩的基石——原理与感知 第一章：光与色的物理本质 可见光谱与波长 色彩的产生：光源与反射 色彩模型：加法与减法混合 色彩的科学测量：色度学基础 第二章：人眼与色彩的感知 视锥细胞与视杆细胞的工作原理 色彩恒常性与色彩适应 色彩对比：同时对比与连续对比 色彩的心理学效应：情感与联想 第二部分：数字影像的色彩语言 第三章：数码影像的色彩构成 图像传感器与色彩采样 色彩空间：sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB, DCI-P3, Rec.709, Rec.2020 色彩位深度与量化误差 RAW格式与色彩数据 第四章：色彩的工作流程与校正 色彩管理系统（CMS）的原理与实践 色彩匹配与跨设备一致性 白平衡的设定与后期纠正 曝光与对比度对色彩的影响 第三部分：色彩的艺术化调修 第五章：色彩的量化与调整 色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Lightness/Brightness）的精细控制 色彩曲线（Curves）与色阶（Levels）的魔力 HSL（Hue, Saturation, Luminance）调整的深度应用 色彩通道的分析与操作 第六章：色彩分级（Color Grading）的技法 一、二次色彩校正（Primary & Secondary Color Correction） LUT（Look-Up Table）的应用与创作 通过色彩情绪营造叙事氛围 不同电影风格的色彩语言解析 第七章：特定场景下的色彩应用 肖像摄影的肤色修正与美化 风光摄影的色彩表现力增强 产品摄影的真实还原与吸引力塑造 视频画面的色彩一致性与风格统一 第四部分：高级色彩探索 第八章：色彩的视觉构图与表达 色彩和谐与色彩对比的视觉引导 运用色彩打破平淡，营造焦点 色彩的象征意义与文化内涵 色彩在不同艺术流派中的运用 第九章：前沿色彩技术与未来展望 HDR（高动态范围）色彩技术 广色域显示与内容创作 AI在色彩调整中的应用 虚拟现实与色彩体验 结语 《光影匠心：数字影像色彩的艺术与科学》将带领读者从宏观的色彩原理出发，深入到微观的像素层面，再回溯到感官的深度体验。我们不仅将学习如何“看见”色彩，更将学习如何“听懂”色彩，如何用色彩“讲述”故事。本书的目标是帮助您： 深刻理解色彩的科学原理： 掌握色彩的物理构成、人眼感知以及在数字影像中的工作方式。 熟练运用色彩调整工具： 精通各类软件（如Adobe Photoshop, Lightroom, DaVinci Resolve等）中的色彩调整面板，并理解其背后原理。 提升色彩鉴赏能力： 培养敏锐的色彩触觉，辨别优秀色彩作品的特质，并将其融入自己的创作。 掌握色彩分级的艺术： 学会运用色彩分级来赋予影像独特的风格、情绪和叙事深度。 实现跨媒体的色彩一致性： 确保您的作品在不同设备和平台上的色彩表现都令人满意。 用色彩讲出更动人的故事： 最终，让色彩成为您表达思想、传递情感最强大的武器。 无论您是摄影师、摄像师、后期制作人员、平面设计师，还是对数字影像色彩充满好奇的学习者，这本书都将是您探索色彩世界，提升创作水平的得力助手。让我们一同走进色彩的殿堂，用光影和颜料，共同绘就一幅幅震撼人心的数字画卷。 （注意：以上内容为根据您提供的书名“数码影像色彩调修专业技术宝典”而创作的、不包含该书内容的图书简介，旨在展示一本探讨数字影像色彩艺术与科学的专业书籍应有的内容框架与深度。实际书籍内容将由作者根据自身知识体系与创作目标填充。）

评分☆☆☆☆☆

这本《数码影像色彩调修专业技术宝典》简直是我的救星！我是一个刚入门的摄影爱好者，对着电脑屏幕上那些五花八门的曲线和直方图就头疼。这本书的讲解方式非常平易近人，它不像那些高深莫测的技术手册，上来就丢一堆理论名词把你轰炸一顿。作者似乎深谙我们这些初学者的痛点，用大量的实战案例来阐述概念。比如，讲到色阶调整时，它不是简单地告诉你“往上拉是增加亮度”，而是通过“模拟在暗房中加光或减光”的比喻，让我瞬间就能理解背后的逻辑。我最喜欢的是它对不同色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的解析，以前我一直搞不清楚为什么要切换，看完这一章，我才明白在不同的输出设备和工作流程中，选择正确的色彩空间是多么关键。而且，书中对RAW文件和JPEG文件的处理差异讲解得也非常透彻，让我对后期处理有了更系统、更科学的认识。这本书的价值在于，它不光告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，这对于建立扎实的色彩管理基础至关重要。我感觉自己不再是盲目地滑动滑块了，而是真正开始“掌控”色彩了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我是一位资深的商业修图师，主要处理时尚和广告大片，对色彩要求极为苛刻。市面上大部分教程对高阶的通道混合和分离调色法往往一带而过，但这本宝典却用大量的篇幅，详尽地拆解了高级色彩分级的复杂流程。它没有停留在表面的效果模仿，而是从色彩的底层构成入手，讲解了如何利用图层混合模式和特定色彩通道的特性，实现那种电影感极强的光影分离和质感提升。我记得有一章专门分析了如何利用LAB色彩空间来精确控制亮度和色相的解耦处理，这解决了困扰我很久的一个难题——如何在不破坏皮肤细节的前提下，只改变肤色的倾向性。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅适合初学者打基础，更适合我们这些需要解决疑难杂症的专业人士作为工具书来查阅和参考。它的技术深度，绝对达到了行业标杆的水平。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为市面上关于后期处理的书籍都大同小异，无非是罗列一堆软件功能。但这本书完全颠覆了我的看法。它更像是一本艺术修养和技术实践相结合的教科书。特别是关于“视觉心理学与色彩感知”的那几章，让我受益匪浅。作者深入探讨了色彩如何在不同文化背景下引发不同的情感反应，这对于我拍摄人文题材的照片时，如何通过色彩语言来引导观众情绪，提供了非常棒的指导。举个例子，书中分析了如何通过冷暖色调的微妙平衡，来营造故事的悬念感或温馨感，这种层面的讨论，在其他技术书中是极其罕见的。我特别欣赏它对“色彩一致性”的强调，不仅仅是屏幕和打印机之间的校准，更包含了不同照片组之间的风格统一。这对于我未来想做个人作品集或者商业项目来说，简直是无价之宝。读完后，我感觉自己看待照片的方式都变了，不再仅仅关注锐度和曝光，而是开始用“色彩的叙事性”去审视每一张作品。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下买的这本书，坦白说，我一开始有点怀疑，因为名字听起来太“百科全书”了，我担心内容会过于陈旧或者过于理论化。但事实证明，这本书的选材非常贴合当前的行业前沿。它不仅涵盖了传统的色彩校正流程，还花了专门的章节来讨论现代工作流中的色彩管理，比如HDR影像的处理逻辑，以及不同品牌专业显示器之间的特性差异和校准策略。最让我眼前一亮的是，它对色彩校准工具的使用方法进行了非常详细的图文说明，甚至连不同环境光对色彩判断的影响都考虑进去了。这对于我这个对色彩准确性有洁癖的人来说，简直是如获至宝。我过去总是在打印环节出现色差问题，读完关于ICC Profile生成和应用的那部分内容后，我才意识到自己在打印预设上的误区。这本书的实用性极强，它不仅仅是知识的传递，更是一套可以立即应用到日常工作中的优化指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在不同操作系统和软件环境下工作的设计师来说，跨平台的一致性是最大的挑战。这本书最让我赞赏的一点是，它并没有把任何一款软件（比如Photoshop、Capture One或者达芬奇）奉为圭臬，而是站在一个中立的技术视角来探讨色彩的本质。它深入分析了不同软件底层色彩引擎的差异性，解释了为什么在PS里调好的对比度，放到另一个软件里看起来会略有不同。这种底层逻辑的剖析，极大地提升了我对整个影像处理生态系统的理解。书中还穿插了很多历史上的色彩大师案例，从早期的胶片时代到如今的数字时代，色彩理念是如何演变的，这使得整本书的阅读体验非常丰富，而不是枯燥的技术堆砌。它教会我的，是如何建立一套能够适应任何新软件、任何新硬件的普适性色彩思维框架，而不是仅仅学会一套软件的操作步骤。这份超越工具层面的洞察力，才是这本书真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

如果初学者建议先去看李涛的视频教程，再回来看书，应该会哟收货。

评分☆☆☆☆☆

一如既往的快，书很不错的。

评分☆☆☆☆☆

没有光碟？

评分☆☆☆☆☆

无忌名帖，岂可不看

评分☆☆☆☆☆

就是喜欢收藏书，由其好书，別的就不用说了。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书

评分☆☆☆☆☆

正在看，书还是不错的，偶有错误

评分☆☆☆☆☆

非常专业的书籍，还在摸索。

评分☆☆☆☆☆

非常专业的书籍，还在摸索。