具體描述
目錄
自序：復數與印痕之路碎玉集
單幅作品
復數係列
開筆圖、執筆圖
銅版、石版、綜閤版畫
愚昧作為一種養料
懂得古元
徐冰年錶
序言
收入此書的作品，僅限於過去的版畫。這些舊作現在看來真的是很“土”的，不管是觀念上，還是技法上，都比不上今天的許多刻木刻的學生。但好在它們是老老實實的，反映瞭一個人在一個時段內所做的事情。近些年，國際上一些藝術機構開始對我過去的版畫發生興趣。我想，他們是希望從過去痕跡中，找到後來作品的來源和脈絡，這也是此書的目的。為此，書中又附有兩篇文字，它們並不是直接談這些版畫的，但對這些舊作能起到“注釋”的作用。而此書，又可作為對我後來作品的注釋。我在其中一篇文章中談到，我學版畫幾乎是命中注定的。“屬於你本應走的路，想逃是逃不掉的”。現在看來，對待任何事情，順應並和諧相處，差不多是最佳選擇。這種態度，是與“自然”的韻律閤拍，就容易把事情做好。“不較勁”是我們祖先的經驗，裏麵的道理可深瞭。我本不想學版畫，可事實上，我從一開始就受到最純正的“社會主義版畫”的熏陶。從小，父親對我管教嚴厲得像一塊木刻闆，少有褒奬之處。唯一讓他滿意的地方，就是我愛畫畫；有可能圓他想當畫傢的夢（父親解放前是上海美專的學生，由於參與上海地下黨的工作，險些被捕而肄學）。
為此，他能為我做的就是：學校一清理辦公室，他就從各類迴收的報刊上收集美術作品之頁，帶迴來，由我剪貼成冊。另外，在他自己的藏書中，最成規模的就是《紅旗》雜誌，從創刊號起全套閤訂本。這是我當時最愛翻的書。 可那天在杏樹下，讀《毛選》的感動和收獲，是我讀書經驗中少有的。一段精彩的有關文藝的論述，是從一篇與藝術無關的文章中讀到的：“百花齊放，百傢爭鳴”的方針，是促進藝術發展和科學進步的方針，是促進我國的社會主義文化繁榮的方針。藝術上不同的形式和風格可以自由發展，科學上不同的學派可以自由爭論。利用行政力量，強製推行一種風格，一種學派，禁止另一種風格，另一種學派，我們認為會有害於藝術和科學的發展。藝術和科學中的是非問題，應當通過藝術界、科學界的自由討論去解決，通過藝術和科學的實踐去解決，而不應當采取簡單的方法去解決。
今天重讀，真不明白那天對這段話怎麼那麼有感覺，也許是由於這段話與當時文藝環境的反差。我的激動中混雜著覺悟與陵慨：毛主席把這種關係說得這麼清楚、這麼有道理，現在的美術工作者怎麼搞的嘛！坐在杏樹下，我看幾句，想一會兒，環視群山，第一次感覺到藝術事業的胸襟、崇高和明亮的道理。那天的收獲，被埋藏在一個業餘畫傢的心裏，並占據瞭一塊很重要的位置。北大在郊區，身邊的人與美術圈沒什麼關係，我很晚纔通過母親辦公室同事的介紹，認識瞭油畫傢李宗津先生，這是我上美院之前求教過的、唯一的專業畫傢。李先生住北大燕南園厚牆深窗的老樓，他拿齣過去的小幅油畫寫生給我看，那是我第一次感受到真正的油畫魅力。
李先生覺得我能看進去，又拿齣兩張大些的畫，有一張《北海寫生》是我在齣版物上看到過的。在他那裏的時間，像是一個沒有“文革”這迴事的、單獨的時空段，它與外麵熱鬧的美術創作無關，是秘密的，隻在那種古老教堂的地下室，牧師與小修士之間纔有的。在農村，吃過晚飯後，我常去老鄉傢畫頭像。畫好瞭，把原作拍張照片送給他們。那些頭像有點王式廓的風格，我手邊有一本《王式廓素描選》。他善畫農民肖像。由於範本與所畫對象極為吻閤，我的這批畫畫得不錯。隻是由於燈光昏暗（一盞燈掛在兩屋之間），大部分畫麵都比較黑。每次迴京，我都帶著畫去看李先生。有一次，他傢的小屋裏掛著一張巨幅油畫，頂天立地。取來這是他的代錶作《飛奪濾定橋》，從曆史博物館取迴來修改。他鼓勵我多畫肖像和速寫。可那次迴村後，上年紀的人都不讓我畫瞭。後來纔知道，我迴京這段時間，四爺死瞭，走前剛畫過他，說是被畫走瞭。反正全村人差不多都畫遍瞭，我後來以畫風景為主。
徐冰
——聞名全球當代藝術領域的人物、中國當代最頂尖的藝術傢！
徐冰，1977年考入中央美術學院版畫係，1981年畢業留校任教，1987年獲中央美術學院碩士學位。1990年接受美國威斯康辛大學的邀請，做為榮譽藝術傢移居美國。2007年迴國任中央美術學院副院長。
1999年獲得美國文化界最高奬：麥剋·阿瑟奬（MAC ARTHUR AWARD）。
2003年，由於對亞洲文化發展所做的貢獻獲得第十四屆日本福岡亞洲文化奬。
2004年被《Mangazine 名牌》雜誌評為中國年度“十大精英男性”；被《美國藝術》雜誌評為15名國際藝術界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。
2006年在美國衛斯理學院戴威斯美術館個展上的裝置《佩塞芬尼的兩姐妹》獲得國際藝評傢協會(AICA)“2005至2006年度新英格蘭地區最佳裝置或單件作品奬”。
2007年因“對文字、語言和書籍睿智的使用，對版畫與當代藝術這兩個領域間對話和溝通所産生的巨大影響”，全美版畫傢協會授予徐冰“版畫藝術終身成就奬”。
用戶評價
《徐冰版畫》這本書，像是一扇通往未知世界的門，引領我進行瞭一次關於視覺、觀念和文化的奇妙探索。我一直認為，真正的藝術傢，是那些能夠用自己的作品，去挑戰我們習以為常的認知，去引發我們對世界更深層次的思考的人。徐冰先生，無疑就是這樣一位藝術傢。我被書中那些既熟悉又陌生的圖像深深吸引。它們似乎是從我們日常生活的碎片中提取齣來，又經過藝術傢鬼斧神工般的重塑，呈現齣一種全新的、極具衝擊力的視覺效果。我尤其被他對於“復製”與“原創”的探討所吸引。在信息爆炸的時代，我們被海量的信息包圍，而徐冰先生的作品，卻以一種極其精妙的方式，讓我們反思“真實”與“虛假”、“原創”與“模仿”的界限。書中的許多作品，在細節上都做得無可挑剔，那種細膩的綫條，那種微妙的色彩變化，都凝聚著藝術傢非凡的耐心和對材料的深刻理解。但他的技藝，從來不是為瞭展示而展示，而是為瞭更好地服務於他想要錶達的思想。我特彆喜歡書中對於他作品中“文化挪用”和“身份認同”的解讀，這些議題在當今社會具有極其重要的現實意義，而徐冰先生的作品，則以一種極具藝術性的方式，為我們提供瞭思考的切入點。整本書的排版設計也十分用心，圖片的印刷質量很高，能夠清晰地展現齣作品的細節和質感。同時，書中所包含的理論文章和藝術傢訪談，也為我提供瞭更廣闊的視角來理解作品的深意。這是一本讓我感到耳目一新的圖書，它不僅拓展瞭我的藝術視野，更啓迪瞭我對藝術的本質和人類文化的反思。
評分《徐冰版畫》這本書，如同一麵多棱鏡，摺射齣藝術傢豐富而深刻的內心世界，也映射齣我們所處的時代背景。我一直認為，藝術的魅力在於其能夠超越時空的限製，與觀者産生共鳴。徐冰先生的作品，正是這樣一種具有強大生命力的藝術。我被書中那些既熟悉又陌生的圖像所吸引，它們仿佛是我們潛意識中的某種迴響，又以一種顛覆性的方式呈現齣來。我尤其被他對於“真實”與“虛幻”的探討所打動。他通過極其逼真的復製，反而讓我們質疑眼前的現實，思考我們是如何感知和認識世界的。書中的許多作品，在技術上都達到瞭令人驚嘆的高度。那些細膩的刻畫，那些微妙的色彩暈染，都凝聚著藝術傢非凡的匠心。但他的技藝，從來不是為瞭技巧而技巧，而是為瞭更好地服務於他想要錶達的觀念。我非常喜歡書中對他作品中“全球化”和“在地性”的解讀，這些主題在當今社會具有極其重要的現實意義，而徐冰先生的作品，則以一種極其藝術性的方式，為我們提供瞭深刻的思考。整本書的編排也十分精美，圖片的印刷質量很高，能夠清晰地展現齣作品的細節和質感。同時，書中所包含的理論文章和藝術傢訪談，也為我提供瞭更廣闊的視角來理解作品的深意。這是一本讓我感到震撼和啓發的圖書，它不僅讓我欣賞到瞭精美的版畫作品，更讓我對藝術的本質和人類文化有瞭更深刻的理解。
評分深入翻閱《徐冰版畫》，我被一種強烈的觀念性和視覺衝擊力所震撼。我一直認為，好的藝術作品，不僅僅是色彩和綫條的堆砌，更應該是思想的載體，能夠引發觀者與作者之間深層次的對話。徐冰先生的作品，恰恰具備瞭這種魅力。書中收錄的版畫作品，每一幅都仿佛蘊含著一個宏大的敘事，它們挑戰著我們固有的認知模式，促使我們去審視那些被習慣所掩蓋的現實。我尤其被他對“符號”的運用所吸引，他將那些我們熟悉的符號，比如文字、人民幣、甚至是藝術史上的經典圖像，進行解構、重組，賦予它們全新的含義。這種對符號的再語境化，不僅是對藝術本身的探索，更是對我們所處的文化和社會環境的一種深刻反思。書中的一些作品，例如他用極其精湛的技法復製我們日常生活中被忽視的物品，這種“以假亂真”的創作手法，反而讓我們更加關注這些物品的本質，以及我們與它們之間的關係。這種由“假”至“真”的思考路徑，是我之前從未設想過的。我仔細研究瞭其中的技術細節，那些細膩的刻痕，那些微妙的光影處理，都展現瞭他作為一位版畫傢的深厚功底。但他的技藝，從來不是為瞭技巧而技巧，而是為瞭更好地服務於他想要錶達的思想。這本書的裝幀設計也十分精美，圖片的質量很高，能夠清晰地展現齣作品的紋理和質感。同時，附錄中的理論文章和藝術傢訪談，為我提供瞭更廣闊的視角來理解作品的深意。這是一本讓我感到“燒腦”但又無比享受的圖書，它不斷挑戰我的思維邊界，讓我對藝術的定義有瞭更深刻的理解。
評分剛拿到《徐冰版畫》這本書，我的第一感受就是它的厚重感，不僅是物理上的重量，更是它所承載的藝術思想的深度。我一直認為，真正的藝術作品，應該能夠觸及人心最深處，引發思考，而徐冰先生的作品，無疑具備瞭這樣的力量。這本書裏麵收錄的作品，從我個人的審美角度來說，極具震撼力。我尤其被那些充滿象徵意義的圖像所吸引，它們似乎在訴說著一個又一個古老而又現代的故事。例如，他對於“復製”和“原創”概念的探討，在當代藝術語境下具有非凡的意義。他通過版畫這種本身就帶有復製屬性的媒介，去挑戰我們對“獨一無二”的理解，這種反思讓我對藝術的價值有瞭更深的認識。書中的許多作品，細節處理得非常到位，我花瞭很長時間去仔細觀察那些精妙的綫條和微妙的色彩變化，這背後蘊含的，是藝術傢非凡的耐心和對材料的深刻理解。但是，這些精湛的技術，並不是為瞭展示而展示，而是為瞭更好地錶達他的觀念。我讀到書裏的一些關於他對文化符號的解構和重塑，感到非常著迷。他似乎總能找到一種獨特的方式，去觸碰我們內心深處那些被遺忘的、或者被忽視的文化記憶。這本書的排版設計也給我留下瞭深刻的印象，圖片的質量非常高，能夠最大程度地還原作品的原貌，文字部分的編排也十分清晰，閱讀起來非常流暢。我特彆喜歡其中一些評論文章，它們從不同的角度分析瞭徐冰先生的作品，為我提供瞭許多新的視角和思考方嚮。這本書讓我深刻體會到，版畫這門藝術，並非隻是簡單的圖像復製，而是能夠承載思想、傳遞情感、甚至改變我們認知世界的強大媒介。
評分《徐冰版畫》這本書，是一次令人難忘的藝術之旅，它讓我重新審視瞭藝術的定義，也拓展瞭我對世界認知的邊界。我一直認為，偉大的藝術傢，是那些能夠用作品，去質疑和挑戰我們固有的思維模式，去引導我們進行更深層次思考的人。徐冰先生的作品，正是這樣一種具有啓發性的藝術。我被書中那些既有視覺衝擊力又蘊含深刻思想的圖像所吸引。它們仿佛是一種獨特的語言，無需言語，就能觸動我內心最深處的感受。我尤其被他對於“權力”與“符號”的解構所打動。他通過將我們日常生活中熟悉的符號進行重組和再語境化，揭示瞭符號背後所隱藏的權力關係，引發瞭我們對社會結構的深刻反思。書中的許多作品，在細節處理上都達到瞭令人驚嘆的地步，那些精細的綫條，那些微妙的墨色變化，都凝聚著藝術傢非凡的匠心。但他的技藝，從來不是為瞭炫技，而是為瞭更好地服務於他想要錶達的觀念。我非常喜歡書中對他作品中“文化交流”和“身份認同”的解讀，這些議題在當今社會具有極其重要的現實意義，而徐冰先生的作品，則以一種極其藝術性的方式，為我們提供瞭深刻的思考。整本書的編排也十分精美，圖片的印刷質量很高，能夠清晰地展現齣作品的細節和質感。同時，書中所包含的理論文章和藝術傢訪談，也為我提供瞭更廣闊的視角來理解作品的深意。這是一本讓我感到震撼和啓發的圖書，它不僅讓我欣賞到瞭精美的版畫作品，更讓我對藝術的本質和人類文化有瞭更深刻的理解。
評分《徐冰版畫》這本書，給我帶來瞭一種沉浸式的藝術體驗。我一直覺得，好的藝術作品，應該能夠跨越語言的障礙，直接觸達人的內心。徐冰先生的作品，正是如此。我被書中那些充滿東方韻味又帶有國際視野的圖像所吸引，它們似乎在訴說著一個關於文化融閤與身份認同的深刻故事。我尤其被他對於“漢字”的奇妙運用所打動。他將我們熟悉的漢字，以一種顛覆性的方式呈現齣來，讓它們褪去瞭原有的語義，成為一種純粹的視覺元素。這種對文字的“解構”，讓我不禁思考，文字究竟是我們認知世界的工具，還是我們自身被固化的思維模式？書中的許多作品，在細節上都做得極其到位，那種綫條的粗細變化，那種墨色的濃淡層次，都凝聚著藝術傢非凡的匠心。我甚至能想象到他在創作過程中，那種專注和投入。但他的精湛技藝，從來不是為瞭炫耀，而是為瞭更好地錶達他想要傳遞的觀念。我非常喜歡書中所收錄的那些藝術評論，它們從不同的角度，解讀瞭徐冰先生作品中的文化內涵和哲學思考。這些文字，就像是為我打開瞭一扇扇窗戶，讓我能夠更深入地理解藝術傢創作的初衷和作品的意義。整本書的編排也非常人性化，圖片的質量很高，文字也清晰易讀。這是一本讓我感到驚喜的圖書，它不僅讓我欣賞到瞭精美的版畫作品，更讓我對藝術、文化和人類的共性有瞭更深的思考。
評分《徐冰版畫》這本書，是一次讓我感到驚喜和驚嘆的藝術閱讀體驗。我一直認為，好的藝術作品，不應該局限於某種單一的媒介，而應該能夠融閤不同的元素，形成一種獨特的藝術語言。徐冰先生的作品，正是這樣一種跨界融閤的典範。我被書中那些既有東方韻味又帶有國際視野的圖像所吸引，它們仿佛是從曆史長河中打撈齣來的珍寶，又以一種全新的、現代的方式呈現齣來。我尤其被他對於“文化”和“身份”的探討所吸引。他通過作品，不斷地質疑和重塑我們對“中國文化”、“西方文化”的固有認知，引發我們對自身身份認同的思考。書中的許多作品，在細節上都做得無可挑剔，那些精妙的綫條，那些深邃的墨色，都凝聚著藝術傢非凡的匠心。但他的技藝，從來不是為瞭技巧而技巧，而是為瞭更好地服務於他想要錶達的觀念。我非常喜歡書中對他作品中“物質”和“精神”的解讀，這些主題在當今社會具有極其重要的現實意義，而徐冰先生的作品，則以一種極其藝術性的方式，為我們提供瞭深刻的思考。整本書的編排也十分精美，圖片的印刷質量很高，能夠清晰地展現齣作品的細節和質感。同時，書中所包含的理論文章和藝術傢訪談，也為我提供瞭更廣闊的視角來理解作品的深意。這是一本讓我感到震撼和啓發的圖書，它不僅讓我欣賞到瞭精美的版畫作品，更讓我對藝術的本質和人類文化有瞭更深刻的理解。
評分《徐冰版畫》這本書，是一次對我視覺和認知的一次大膽挑戰。我一直覺得，偉大的藝術作品，不應該隻是被動地呈現在觀眾麵前，而應該主動地與觀眾進行對話，激發他們內在的思考。徐冰先生的作品，恰恰具備瞭這種互動性。我被書中那些極具象徵意義的圖像所吸引，它們仿佛是一種密碼，等待著我去解讀。我尤其被他對於“語言”和“文字”的實驗所打動。他將我們熟悉的文字，以一種超乎想象的方式呈現齣來，讓它們失去瞭原有的意義，而成為瞭一種純粹的視覺符號。這種對語言的“抽象化”，讓我不禁思考，我們是如何通過語言來構建和理解世界的？書中的許多作品，在技術上都達到瞭令人驚嘆的高度。那些精細的刻畫，那些微妙的色彩暈染，都凝聚著藝術傢非凡的匠心。但他的技藝，從來不是為瞭技巧而技巧，而是為瞭更好地服務於他想要錶達的觀念。我非常喜歡書中對他作品中“權力”和“符號”的解讀，這些主題在當今社會具有極其重要的現實意義，而徐冰先生的作品，則以一種極其藝術性的方式，為我們提供瞭深刻的思考。整本書的編排也十分精美，圖片的印刷質量很高，能夠清晰地展現齣作品的細節和質感。同時，書中所包含的理論文章和藝術傢訪談，也為我提供瞭更廣闊的視角來理解作品的深意。這是一本讓我感到震撼和啓發的圖書，它不僅讓我欣賞到瞭精美的版畫作品，更讓我對藝術的本質和人類的認知有瞭更深刻的理解。
評分《徐冰版畫》這本書，對我來說，是一次意料之外的藝術發現之旅。我一直對那些能夠突破媒介界限，將不同領域的元素巧妙融閤的藝術作品情有獨鍾。徐冰先生的作品，正是這樣一種集大成者。我被書中那些既熟悉又陌生的圖像所吸引，它們似乎是從我們的集體記憶深處挖掘齣來，又以一種全新的、經過提煉和重構的方式呈現在我們眼前。書中的一些作品，比如他對漢字的創新運用，就讓我感到耳目一新。他打破瞭文字原有的語義功能，將它們轉化為一種純粹的視覺符號，引發瞭我們對語言、對信息傳播方式的重新思考。這種將觀念與形式完美結閤的能力，是我在其他許多藝術作品中難以尋覓的。我花瞭很長時間去品味那些作品中的細節，那些錯落有緻的綫條，那些深邃的墨色，都仿佛蘊含著無盡的含義。他對於版畫技法的掌握，簡直可以說是齣神入化，但這種技藝的背後，是他對藝術本體深刻的理解和對社會文化議題的敏銳洞察。這本書的編排也十分考究，每一幅作品的呈現都經過精心設計，能夠最大程度地展現其藝術魅力。同時，書中所包含的藝術評論和藝術傢訪談，也為我打開瞭另一扇理解作品的窗戶，讓我看到瞭徐冰先生創作背後的思考脈絡和哲學理念。我尤其喜歡其中關於“在地性”和“全球化”的討論，徐冰先生的作品，恰恰在這些宏大的議題下，找到瞭獨特的切入點，用一種普適性的視覺語言，觸及瞭當代人的普遍睏境和精神訴求。這是一本讓我感到驚喜的書，它不僅豐富瞭我的藝術視野，更啓迪瞭我對世界和自身的一種全新的認知方式。
評分這本《徐冰版畫》帶給我的，是一種超越視覺的沉思。我一直對版畫這門藝術形式懷有特殊的感情，它承載著曆史的重量，又在每一次復製中展現齣獨特的生命力。徐冰先生的作品，恰恰將這種傳統媒介推嚮瞭前所未有的高度。翻開這本書，我首先被那些極具衝擊力的圖像吸引，但很快，我意識到這些圖像不僅僅是視覺的享受，更是一種觀念的錶達。書中的一些作品，比如他早期創作的“天書”，那種對文字、對文化符號的顛覆和重塑，讓我感到震撼。他不僅僅是在製作藝術品，更是在進行一場關於語言、關於認知、關於人類文明的深刻探討。我仔細研究瞭其中的一些細節，發現徐冰先生在技法上的精益求精，他在墨色、綫條、肌理的運用上，都達到瞭爐火純青的地步，但這種精湛的技藝，並非為瞭炫技，而是為瞭更好地服務於他所要傳達的思想。讀這本書，就像是在與一位智者對話，他用無聲的藝術語言，提齣瞭一個又一個發人深省的問題。我對其中關於“文化挪用”和“身份認同”的討論尤其感興趣，徐冰先生的作品，常常遊走在東西方文化的邊界，他用一種既熟悉又陌生的方式，解構瞭我們固有的認知體係，讓我們重新審視那些我們習以為常的事物。整本書的編排也十分用心，圖片的印刷質量很高，能夠清晰地展現齣作品的細節和質感，文字部分的論述也十分嚴謹，但又不失可讀性，很多地方的解讀都給我帶來瞭新的啓發。我特彆喜歡書中所收錄的一些藝術傢自述和評論傢的文章，這些文字從不同的角度切入，進一步豐富瞭我對作品的理解，讓我看到瞭徐冰先生創作背後更多的思考和探索。這是一本值得反復閱讀和品味的圖書，它不僅是一部版畫作品集，更是一次關於藝術、文化和人類精神的深度探索之旅。
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