宋蘇軾人來得書新歲展慶帖/曆代碑帖法書選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曆代碑帖法書選編輯組... 編

圖書標籤:

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• 蘇軾
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 文物

ISBN：9787501011117

商品編碼：11744321854

開本：16

齣版時間：1999-04-01

基本信息

• 商品名稱：宋蘇軾人來得書新歲展慶帖/曆代碑帖法書選
• 作者：曆代碑帖法書選編輯組
• 定價：3
• 齣版社：文物
• ISBN號：9787501011117

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-04-01
• 印刷時間：2014-02-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：12

內容提要

蘇軾是北宋**文學傢、書畫傢。曆代碑帖法書 選編輯組編著的《宋蘇軾人來得書新歲展慶帖》為兩 份信劄，都是蘇軾寫給湖北友人陳慥的。《人來得書 帖》書於元豐三年（1080），《新歲展慶帖》書於元 豐四年（1081）。均為行書，點畫一筆不苟，結字疏 密有緻，神采飛揚，錶現齣典型的文人書風。
    

目錄

正文

好的，這是一份針對假設的、不包含《宋蘇軾人來得書新歲展慶帖/曆代碑帖法書選》內容的圖書簡介： --- 《大明風物誌：江南園林與士人生活》 捲首語：煙雨迷濛中的詩意棲居 本書並非旨在描摹廟堂之高遠，亦非聚焦沙場之壯闊，而是深入明代中晚期江南士人階層的日常肌理與精神風貌。我們選擇的視角，是他們賴以安身立命、寄托情懷的“園林”與其中流淌的生活哲學。江南，自古便是富庶之地，其繁華不僅體現在絲綢、茶葉的貿易網絡中，更凝練於文人墨客精心構建的精神庇護所——私傢園林之內。 這部近二十萬字的文集，匯集瞭作者多年來對明代江南士人文化、審美取嚮及日常生活細節的田野考察與文獻梳理成果。我們試圖通過對特定園林實例的剖析，還原齣那個時代士大夫如何以詩書為骨、以山水為體，構建起一種既入世又齣世的復雜生活狀態。 第一編：園林形製與空間敘事 江南園林，是人與自然對話的場所，更是士人自我錶達的畫布。本書的第一部分，聚焦於園林的空間布局與建築語匯。 一、尺度與邊界的哲學： 我們詳細考證瞭明代蘇州、杭州、揚州等地著名園林的平麵圖譜與增建曆史。不同於皇傢園林的宏大敘事，江南私傢園林強調“小中見大”、“麯徑通幽”的藝術手法。我們將重點剖析“框景”技法——如何通過漏窗、月洞門將外部的自然景色“藉入”有限的空間之內，使觀者産生無限的想象。這並非簡單的視覺把戲，而是一種將有限的物質空間轉化為無限精神空間的哲學實踐。我們對比瞭文徵明、申時行等傢族園林在不同時期對空間處理的差異，探討瞭“宅”與“園”在功能上的相互滲透。 二、材料的語感： 園林中的材料選擇，無不蘊含著士人的審美趣味。《大明風物誌》對太湖石的“瘦、透、漏、皺”的鑒賞標準進行瞭細緻的譜係梳理，追溯瞭文人對奇石的崇拜如何從宋代延續並演化至明代。同時，對鋪地磚、瓦、木料的考究，揭示瞭實用性與象徵意義的平衡。例如，某處水榭的木料采用特定産地的鬆木，不僅因為其耐久性，更因為它在特定文人的詩歌中具有特定的意象指代。 三、建築的“非建築性”： 明代園林中的亭、颱、軒、榭，往往承擔瞭比實際遮風避雨更重要的功能——題詠與集會。我們分析瞭大量園林題刻、匾額的文本，揭示瞭這些建築元素如何成為士人社交網絡和文化認同的載體。某一處“麯水流觴”之地，其建築設計本身就是對魏晉風度的一種時空復原和精神模仿。 第二編：園林中的雅集與日常儀式 園林不僅是視覺的享受，更是行為藝術的發生地。第二部分將筆觸轉嚮園林內部的日常活動，展現士人如何在這些精心布置的場景中，實踐他們的“雅”。 一、茶道與花事： 茶，是明代士人日常生活中不可或缺的媒介。我們考察瞭明代中期茶具的風格演變，特彆是紫砂器的興起與文人的互動。在園林的水邊或幽靜小室中，茶會如何成為一種文化交流的儀式？本書收錄並解讀瞭幾份描述園林茶會場景的筆記，包括對茶具的擺放、點香的次序、以及對話內容的側寫，力求還原那份沉靜而考究的氛圍。 花卉的布置，則是對四季流轉的微觀捕捉。本書對比瞭當時的《花史》與園林記錄，探討瞭梅、蘭、竹、菊“四君子”的象徵意義如何在園林布局中得以體現，以及對奇花異草的引入，如何反映齣士人對新事物的好奇心與財富的隱晦展示。 二、詩酒唱和與麯水流觴： 園林是士人進行文化輸齣的主要場所。我們分析瞭萬曆年間幾部重要的園林詩集，探討瞭應酬之作與真情流露之間的張力。在麯水流觴的活動中，酒令、詩題往往具有特定的文化密碼，本書嘗試解讀這些密碼，揭示參與者之間的社會地位與知識儲備的隱性較量。 三、園林與著述： 許多重要的文化典籍，正是在園林的靜謐中得以完成。從王世貞的史學梳理到李贄的思想辯駁，園林為這些智力活動提供瞭必要的物質與精神支撐。本書選取瞭數個著名園林作為案例，研究它們如何激發或影響瞭主人的主要著述內容和寫作節奏。 第三編：園林外的延伸：士人的城市生活與精神投射 園林並非孤立的存在，它是士人麵對日益商業化和政治高壓的外部世界時，構建的最後一道精神防綫。 一、城市景觀的介入： 我們探討瞭園林與城市肌理的相互關係。部分士人如何利用其財富和影響力，對周邊的公共空間（如堤壩、橋梁、甚至寺廟）進行資助或改造，使之融入自己的審美視野。這體現瞭士人將私人審美嚮公共領域的有限延伸。 二、對“閑”的定義與實踐： 在明代中後期，追求“閑逸”常被視為一種政治上的不閤作姿態。本書深入分析瞭士人對“真閑”與“假閑”的辯證思考。真正的“閑”並非無所事事，而是對時間支配權的完全掌控。我們通過對他們日常作息的重建，展示瞭“閑”是如何被嚴格規劃和實踐的，從而對抗外界的喧囂與腐蝕。 三、風骨的物化： 在時代變遷麵前，士人如何通過園林來確立並固化自己的文化風骨？是通過保存古物、摹寫古籍，還是通過對園林意境的極緻追求？本書認為，江南園林，正是明代士人以最精緻的物質形態，書寫下的關於“文人理想”的最後一份宣言。 結語：鏡花水月間的永恒追問 《大明風物誌》試圖在細碎的生活片段中，捕捉那個逝去時代的精神迴響。我們希望讀者在閱讀本書時，不僅能看到園林的美麗，更能感受到身處其中的文人，麵對時代洪流時，那種精微的、矛盾的、卻又無比堅韌的文化自持。園林如夢，但夢中所秉持的理想，卻是真實而深刻的。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這是一本非常“陽春白雪”的專業書，可能讀起來會很費勁，但齣乎意料的是，作者的敘事風格非常具有親和力。他似乎很懂得如何用一種引人入勝的方式來講述那些看似高深的藝術理論。比如，他在描述某位大傢創作時遇到瓶頸，最終靈感迸發的神奇瞬間時，那種描繪簡直就像小說一樣扣人心弦。他沒有過多使用晦澀的術語，如果必須使用，也會用非常貼切的比喻來加以解釋，讓初學者也能大緻領會其中的妙處。我特彆喜歡書中那種“以小見大”的寫作手法，從一個細小的筆畫中，推導齣書傢的人格魅力和當時的社會風貌。這種娓娓道來的講述，讓閱讀過程成為瞭一種享受而非負擔。它成功地打破瞭傳統學術著作的高冷感，讓“法書”真正走進瞭普通愛好者的心坎裏，讓我對未來繼續鑽研書法這件事充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大啓發，在於它讓我重新審視瞭“臨摹”這件事的價值。過去我總覺得臨摹隻是機械地復製古人的筆跡，追求形似，但書中的深度解讀讓我明白，真正的臨摹，是對古人“意”的追尋和精神的再創造。作者通過對比不同時期、不同地域的書傢在處理同一字體時的差異化處理，清晰地展示瞭“風格”是如何在繼承中誕生的。他強調瞭“心手相應”的重要性，指齣隻有真正理解瞭作品背後的哲學思考，臨摹纔能超越匠氣，達到“神似”的境界。這種理論上的指導，對我接下來的書法練習方嚮起到瞭至關重要的作用，我開始有意識地去揣摩那些“寫”的感覺，而不是僅僅停留在“描”的層麵。這本書不僅是一部鑒賞指南，更像是一本行之有效的書法“心法”秘籍，指導我在藝術道路上走得更穩、更遠。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書在學術嚴謹性上達到瞭一個非常高的標準，它不是那種流於錶麵的藝術普及讀物，而是真正做到瞭“述而不作，信而有徵”。作者在引用和考證古代文獻資料時，展現瞭極強的文獻功底，對於某些存疑的說法，也坦誠地指齣瞭其中的爭議點，而不是一味地給齣蓋棺定論。這對於我們這些希望深入學習的人來說，提供瞭寶貴的思考方嚮和研究路徑。特彆是它對不同朝代審美取嚮的過渡分析，比如從漢隸的古拙到楷書的規範，再到行草的奔放，那種細膩的過渡性描述，讓我對中國書法藝術的演變邏輯有瞭更堅實的認識。我甚至根據書中的一些綫索，去查閱瞭被提及但未完全展示的其他相關文物，這極大地拓展瞭我的知識邊界。這本書更像是一部濃縮的、高度提煉的中國書法史精講課程，對於提升自身的專業素養，絕對是物超所值的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，簡直是藝術品本身！拿到手上就能感受到那種沉甸甸的分量感和紙張的細膩觸感，這對於研究曆代法帖的愛好者來說，太重要瞭。清晰度極高的拓片影印，讓那些原本模糊不清的細節都清晰可見，即便是放大觀察，那些細微的“飛白”和“枯筆”的質感也絲毫沒有丟失。我特彆欣賞編輯在排版上花的心思，他們沒有采用那種密密麻麻的排版方式，而是給每幅作品留齣瞭足夠的“呼吸空間”，讓觀者可以專注地沉浸在每一件作品的審美體驗中。這種對閱讀體驗的尊重，在很多同類齣版物中是很難得的。翻閱時，那種跨越時空的對話感變得格外強烈，仿佛真的能觸摸到古人的指尖溫度。而且，那些關鍵的鑒賞點和曆史背景的注釋都巧妙地放置在側邊，既不乾擾主體欣賞，又能在需要時提供及時的幫助。可以說，從材質到內容呈現方式，這本書都體現瞭對“法書”這一神聖載體的最高敬意。

評分☆☆☆☆☆

這部我最近讀完的書，簡直是打開瞭我對傳統藝術理解的一扇新窗！書裏對古代書法大傢的研究真是深入骨髓，那種對筆墨精神的捕捉能力，讓人嘆為觀止。作者不僅僅是在羅列碑帖的齣處和年代，更是在挖掘每一筆、每一畫背後蘊含的時代精神和書傢心境。比如，書中對魏晉風度的描摹，那種飄逸灑脫，仿佛能透過紙張感受到魏晉名士飲酒賦詩的酣暢淋灕。尤其是對“二王”書法的比較分析，細緻到連墨色的濃淡變化都進行瞭探討，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭發現的樂趣。我感覺作者對藝術史的脈絡有著非常清晰的把握，他總能將孤立的作品置於宏大的曆史背景下去考察，這讓每一件作品都有瞭鮮活的生命力。我以前對有些碑帖隻是走馬觀花，覺得就是幾個好看的字，但讀完這本書後，我仿佛有瞭一位專業的導覽員，能帶我走進那些靜默韆年的筆跡深處，體會那種“一氣嗬成”的震撼。它極大地提升瞭我鑒賞書法作品的層次感和深度，強烈推薦給所有對中國傳統文化有興趣的朋友們。