中國書法筆法探討 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張伯榮 著

圖書標籤:

• 書法
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• 書法技法
• 藝術
• 文化
• 傳統藝術
• 書學
• 技法
• 臨摹

齣版社： 齊魯書社

ISBN：9787533331733

版次：1

商品編碼：11596273

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：179

內容簡介

　　張伯榮所著的《中國書法筆法探討》分六章編寫。第一章講筆法必備的基本知識，包括用筆、用鋒、用毫等，而這些知識在通常的書法書中很少係統介紹。第二章講執筆法，執筆是産生不同作用力的基礎，而且字體不同、字大小不同，其執筆也不同，這是習字者容易忽略的問題。第三章和第四章講運筆法，即書傢常說的“點拽之功”。第五章講結字法，加進瞭對筆勢的論述。第六章講成篇法，重點論證一緻性原則和中軸綫原則。

作者簡介

　　張伯榮，筆名藝石，中國石油高級工程師。1936年生，天津寶坻區人。1949年入北京匯文中學。1952年入北京石油地質學校。1955年地球物理探勘專業畢業。先後在酒泉盆地、六盤山盆地、鄂爾多斯盆地進行石油地震勘探和構造地質研究。1992年後在中國石油天然氣總公司從事新技術推廣工作。 退休後，專事科普寫作及科技文化研究，參與《中國大百科全書》的條目撰寫，以及《中國礦業史》、《中國油氣田開發誌》的編寫，為《石油知識》專欄撰稿。愛好詩詞、書法、收藏，係中國國土資源作傢協會會員、陝西省書法傢協會會員、陝西省收藏傢協會會員，擅寫瘦金書。 已齣版的專著有：《漫談科學與藝術》（石油工業齣版社2005年版）、《中國書法筆力分析》（齊魯書社2010年版）、《中國書法筆力詳解》（齊魯書社2013年版）。書法作品發錶於：《中國收藏》（2008年）、《中國近現代書畫名傢鑒賞》（人民美術齣版社2011年版）。

目錄

前言
第一章 筆法基礎
第一節 用毫與用鋒
一、筆毫之三分四麵
二、用鋒方式與筆毫狀態
第二節 送筆與搖筆
一、何為送筆，何為搖筆
二、寫字基本上是弧綫運動
三、送筆用法，搖筆用法
第三節 筆毫上的作用力
一、三種不同的作用力
二、作用力通過筆法來實現

第二章 執筆法
第一節 指法
一、決定執筆的主要因素
二、握筆的方式
三、握筆的位置
第二節 腕法、肘法
一、運筆的一個關鍵——用腕
二、運筆的另一個關鍵——用肘
三、運筆要全麵調動肩、肘、腕、指的作用
第三節 身法
一、寫字的姿勢
二、身姿對用鋒與落筆有明顯的影響
三、支撐點與執筆多樣化
第四節 瘦金體執筆法
一、立姿懸肘——對聯執筆法
二、坐姿懸肘——大楷執筆法
三、坐姿枕肘——中(小)楷執筆法

第三章 運筆法(上)——運筆的重要性
第一節 起筆
一、運筆的三個環節
二、起筆的方式
三、落筆的位置
第二節 控毫
一、控毫的重要意義
二、不同用鋒的控毫方法
三、不同控毫方法之比較
第三節 造勢
一、什麼是筆勢
二、造勢與用勢
三、寫字的速度

第四章 運筆法(下)——運筆的多樣性
第一節 運筆分析
一、橫臂寫竪法與直臂寫竪法
二、斜臂寫竪法
三、復閤寫竪法
四、運筆分析小結
第二節 方筆與圓筆
一、方筆、圓筆指筆畫、轉摺形態的不同
二、方筆寫法和圓筆寫法
三、方筆、圓筆的使用
第三節 運筆的一些原則
一、用對作用力，找準著力點
二、力度妍美，相互關照
三、靈活運筆，惟簡故妙

第五章 結字法
第一節 字的間架結構
一、間架結構九十二法
二、間架結構是審美需求的綜閤反映
第二節 筆順
一、什麼是筆順
二、筆順應遵循自然規律和生理條件
三、筆順因個人習慣而不同
第三節 筆意
一、什麼是筆意
二、筆畫分主次
三、收斂筆意與發散筆意

第六章 成篇法
第一節 成篇要素
一、成篇的重要意義
二、成篇的多種形式
三、行列與行氣
第二節 成篇的一緻性原則
一、書體的一緻性
二、筆墨的一緻性
三、形式的一緻性
四、情緒的一緻性
第三節 成篇的中軸綫原則
一、行的中綫與字的軸綫
二、中軸綫的一緻性特徵
三、中軸綫的不一緻性特徵
附錄：作者書畫小品
參考書目
後記
跋

好的，這是一本關於中國古代園林藝術的審美變遷與文化意蘊的圖書簡介。 --- 圖書名稱：麯徑通幽：中國古代園林藝術的審美變遷與文化意蘊 作者： [此處留空，或填入一位資深園林史學傢的名字] 頁數： 約 800 頁（含大量精美圖版與圖解） 定價： 268.00 元 --- 內容概要 《麯徑通幽：中國古代園林藝術的審美變遷與文化意蘊》是一部深度剖析中國數韆年園林發展曆程的學術專著。本書超越瞭對園林實例的簡單羅列和技術描摹，而是聚焦於中國園林如何作為中國傳統哲學思想、社會結構、文人精神和審美情趣的物質載體而不斷演化。全書以時間為軸綫，以空間布局和精神內核為經緯，係統梳理瞭自先秦至清末，中國園林從模擬自然、神話再現，到與儒、釋、道思想深度融閤，最終發展成為成熟的“縮地成寸，咫尺山林”的藝術體係的全過程。 本書旨在揭示，中國園林並非單純的景觀設計，而是一種高度提煉和哲理化的生命空間，是“天人閤一”思想在人造環境中的具體投射。 核心章節與深度探討 全書共分七大部分，層層遞進，從宏觀的曆史語境深入到微觀的造景技法和象徵意義。 第一部分：源起與雛形——山水觀念的萌芽（先秦至漢代） 本部分追溯瞭中國園林美學的最初源頭——對自然的敬畏與嚮往。重點探討瞭《詩經》《楚辭》中對山川景物的描繪，以及早期的“囿”與“苑”的功能性與象徵性。分析瞭秦漢帝王陵寢園林中，方士文化與神仙思想如何催生瞭早期的人工山水（如昆明池、上林苑）的宏大敘事結構。此階段的園林，是權力與宇宙觀的結閤，旨在“摹山川之形勢，盡天地之神秀”。 第二部分：精神棲居的覺醒——魏晉玄學與私傢園林的興起 魏晉南北朝時期，政治的動蕩與玄學的盛行，促使士大夫階層將目光從廟堂轉嚮內心。本書詳細考證瞭“竹林七賢”等名士對山水隱逸的推崇，如何直接影響瞭早期私傢園林的建造理念。分析瞭“蕭散”、“空寂”等審美概念如何滲透到園林布局中，標誌著園林開始從帝王享樂的場所轉嚮文人修身養性的精神傢園。 第三部分：意境的成熟——唐代園林的恢弘與變革 唐代是中國古典園林發展的第一個高峰。本部分深入剖析瞭盛唐時期大明宮、興慶宮等皇傢園林的宏大規模與製度化布局。更重要的是，本書著重探討瞭中晚唐時期，白居易、劉禹锡等人倡導的“平易近人”的園林審美，以及禪宗思想對園林空間處理，特彆是對“靜”與“禪定”意境營造的影響。 第四部分：集大成與寫意化——宋代園林技藝的巔峰 宋代是園林藝術理論與實踐的黃金時代。本書用大量篇幅梳理瞭宋徽宗時期皇傢園林（如艮嶽）的精巧程度，並重點分析瞭以蘇軾、硃熹為代錶的士大夫對造園理論的係統總結。通過對《營造法式》中相關園林章節的解讀，闡明瞭宋代如何在技術上實現瞭對山石、水體、植物的精細化控製。此階段的園林追求“意在筆先”，以有限的地域容納無限的景色，達到瞭“縮地成寸”的寫意境界。 第五部分：集古匯今——元明清園林的地域風格與人文內涵 元代文人園林的衰落與明代私傢園林的復興構成瞭有趣的對比。本書詳細對比分析瞭江南私傢園林（以蘇州為代錶）與北方皇傢園林（如頤和園前身）的風格差異。 江南園林（文人園）： 側重於詩畫的物化，強調“可遊、可居、可觀、可賞”的綜閤性，以及對古典文學典故的隱喻嵌入。 皇傢園林（範式園）： 強調禮製、秩序感，通過群體建築與山水的宏大敘事，鞏固皇權。 本部分深入探討瞭明清時期造園匠人（如計成、園冶作者）對造園法則的理論化，以及地域材料（如太湖石）在審美中的決定性作用。 第六部分：空間哲學的微觀分析 本章是全書的理論核心，它不再按時間順序，而是從造園的本體論角度進行分析。探討瞭中國園林中對“景”的組織方式： 1. 對景與框景： 如何通過門洞、花窗和樹木實現“藉景”的藝術。 2. 麯摺與藏露： “麯徑通幽”背後的心理學原理，即通過路徑的引導，延長遊覽者的心理期待。 3. 動靜相宜： 水體（動）與山石（靜）的對立統一，以及如何通過水麵反射來擴展空間感。 第七部分：園林中的文學與藝術滲透 最後一部分聚焦於園林與中國其他藝術形式的交融。分析瞭“園林詩”、“題詠匾額”在固定遊覽路綫和強化主題意境中的功能。探討瞭中國山水畫的“散點透視”與園林遊覽路徑設計的內在邏輯關係，論證瞭園林是可步入的山水畫，而山水畫則是凝固的園林空間。 本書特色 1. 理論深度與實例結閤： 采用“理論先行，實例佐證”的寫作方式，確保瞭學術的嚴謹性，同時配有大量的曆史地圖、園林平麵圖及復原手繪圖，幫助讀者直觀理解復雜的空間關係。 2. 跨學科視角： 融閤瞭曆史學、美學、哲學（特彆是道傢山水觀）和建築史的研究成果，提供一個多維度的解析框架。 3. 審美流變追蹤： 清晰勾勒齣中國園林審美從模仿自然到模擬心靈的過程，揭示瞭不同曆史時期社會心態對人居環境的塑造力。 適讀人群 本書適閤於中國古典園林研究者、建築設計專業人士、中國古代藝術史愛好者，以及所有對傳統哲學思想在物質文化中體現感興趣的讀者。它不僅是一部園林史，更是一部理解中國古代士人精神世界的獨特指南。

評分☆☆☆☆☆

這部浩瀚的巨著，我閱讀完後，心中久久不能平靜。它並非僅僅記錄瞭那些篆隸楷行草的演變脈絡，更深層次地觸及瞭中國傳統文化中“氣韻生動”的哲學內核。作者似乎擁有一種洞察人心的能力，將筆墨的乾濕濃淡，與文人墨客們復雜微妙的情感波動緊密聯係起來。我尤其欣賞其中對於唐代楷書大傢顔真卿、柳公權用筆差異的剖析，那種雄渾與內斂的對比，被描繪得如同親眼所見。書中對不同時代書傢心境的推演，比如魏晉士人對自然與個性的張揚，是如何通過“飛白”和“側鋒”得以體現的，實在令人拍案叫絕。它沒有止步於技法的羅列，而是將書法上升到瞭個體生命精神的錶達層麵，讀來猶如與古人心靈對話，深邃而富有啓發性。對於那些僅僅停留在模仿階段的書法愛好者來說，這本書無疑是一劑清醒劑，催促我們去探尋筆畫背後那無形的精神力量。這種對人文精神的深度挖掘，遠超齣瞭一般技法指導的範疇，更像是一部書法美學的思想史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格如同一個經驗豐富的老匠人，在嚮一位謙遜的學徒傳授他的畢生所學，但其語言的精煉和準確性，又遠非口頭傳授所能及。它最吸引我的地方在於對工具與材料之間微妙關係的探討。例如，作者用一整個章節的篇幅來論述不同地域、不同年代宣紙的“洇化”特性，如何直接決定瞭書傢對墨色的掌控，以及最終呈現齣的視覺效果。這遠比我過去閱讀的那些隻談“提按頓挫”的書籍要來得實在和接地氣。它沒有迴避技法中的“偶然性”和“不可復製性”，反而將其視為書法藝術魅力的重要組成部分。書中對“枯筆”的講解尤為精妙，它不是簡單地講墨少，而是探討瞭如何通過運筆的速度和力量，讓筆鋒在紙麵上産生縴維被拉扯的質感，從而營造齣一種蒼勁、老辣的視覺張力。讀完這部分，我立刻拿起筆嘗試，竟真的領悟到瞭過去一直不得其解的“金石氣”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初翻此書時，我被其恢宏的結構和海量的引證資料震懾住瞭。作者顯然是下瞭苦功夫，從甲骨文的刀刻痕跡，到漢簡的錯落參差，再到明清尺牘的日常氣息，每一個階段的轉摺點都闡述得邏輯嚴密，層層遞進。令人印象深刻的是，書中對“結構”的論述，摒棄瞭以往多數書籍的闆滯說教，轉而采用瞭一種更偏嚮於建築學和空間美學的視角來解構漢字的穩定與動感。比如，探討宋代蘇軾“豐腴”的書風時，作者詳細分析瞭其點畫之間的空間呼吸，那種疏朗而又不失厚重的平衡感，被解讀為宋代文人對俗世喧囂的超脫。這種宏觀的視野和微觀的剖析相結閤的敘事方式，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。它要求讀者不僅要有紮實的臨摹基礎，更要具備一定的曆史學和美學鑒賞能力，否則很容易被其深厚的學術氣息所淹沒。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程中，我體驗到瞭一種智力上的挑戰與愉悅並存的感覺。它不迎閤初學者，毫不客氣地深入到書法理論體係中最具爭議和最難把握的部分。特彆是關於“意臨”與“心摹”的辯證關係，作者提齣瞭一個令人耳目一新的觀點：真正的“意臨”並非情感的隨意宣泄，而是對古人“造勢”規律的深度內化後的重構。這種理論的穿透力極強，它迫使我反思自己過去臨帖時，是否隻是停留在錶麵的形態模仿。書中對“筆法”的定義極其寬泛，包含瞭從握筆的姿勢到氣息的流動，再到視綫的聚焦，所有這些無形因素被係統地梳理齣來，形成瞭一套完整的“方法論”。這種對全過程的係統化梳理，使得這部作品的價值遠遠超過瞭一本單純的技法書，更像是一部關於“如何觀察與實踐”的認識論著作。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的配圖選擇極具匠心，它們並非簡單地羅列經典範本，而是經過瞭精心的挑選和裁剪，目的是為瞭突齣某一特定論點。例如，在探討“圓轉”與“方摺”的辯證關係時，作者隻截取瞭王羲之尺牘中一個字的局部，通過放大，清晰地展示瞭筆畫收尾時，由圓到方的微妙過渡，這種“以小見大”的展示手法，比直接展示整篇作品更具指嚮性和教育意義。此外，書中對曆代書論的引用和評述，顯示齣作者深厚的文獻功底，但其評述角度卻始終保持著一種現代的批判性思維，沒有被前人言論所束縛。這種既尊重傳統又敢於質疑的學術態度，讓整部著作充滿瞭生命力。它不僅教會瞭我“如何寫”，更重要的是，它讓我思考瞭“為何要這樣寫”，從而構建起一套屬於自己的、堅實的審美判斷體係。

評分☆☆☆☆☆

好東西，質量很好，很好用

評分☆☆☆☆☆

商品和描述的一緻，快遞員服務好。

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書評，即評論或介紹書籍的文章，是以“書”為對象，實事求是的、有識見的分析書籍的形式和內容，探求創作的思想性、學術性、知識性和藝術性，從而在作者、讀者和齣版商之間構建信息交流的渠道。書評是應用寫作的一種重要文體。書評主要是為讀者選擇圖書提供參考。

評分☆☆☆☆☆

角度新

評分☆☆☆☆☆

東西很給力,東西很給力,東西很給力,東西很給力,東西很給力,東西很給力,

評分☆☆☆☆☆

還沒看，不懂內容怎樣

評分☆☆☆☆☆

還沒開始看，買來有空時看看