宋苏轼人来得书新岁展庆帖/历代碑帖法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代碑帖法书选编辑组... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 文物

ISBN：9787501011117

商品编码：11744321854

开本：16

出版时间：1999-04-01

基本信息

• 商品名称：宋苏轼人来得书新岁展庆帖/历代碑帖法书选
• 作者：历代碑帖法书选编辑组
• 定价：3
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501011117

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1999-04-01
• 印刷时间：2014-02-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：12

内容提要

苏轼是北宋**文学家、书画家。历代碑帖法书 选编辑组编著的《宋苏轼人来得书新岁展庆帖》为两 份信札，都是苏轼写给湖北友人陈慥的。《人来得书 帖》书于元丰三年（1080），《新岁展庆帖》书于元 丰四年（1081）。均为行书，点画一笔不苟，结字疏 密有致，神采飞扬，表现出典型的文人书风。
    

目录

正文

好的，这是一份针对假设的、不包含《宋苏轼人来得书新岁展庆帖/历代碑帖法书选》内容的图书简介： --- 《大明风物志：江南园林与士人生活》 卷首语：烟雨迷蒙中的诗意栖居 本书并非旨在描摹庙堂之高远，亦非聚焦沙场之壮阔，而是深入明代中晚期江南士人阶层的日常肌理与精神风貌。我们选择的视角，是他们赖以安身立命、寄托情怀的“园林”与其中流淌的生活哲学。江南，自古便是富庶之地，其繁华不仅体现在丝绸、茶叶的贸易网络中，更凝练于文人墨客精心构建的精神庇护所——私家园林之内。 这部近二十万字的文集，汇集了作者多年来对明代江南士人文化、审美取向及日常生活细节的田野考察与文献梳理成果。我们试图通过对特定园林实例的剖析，还原出那个时代士大夫如何以诗书为骨、以山水为体，构建起一种既入世又出世的复杂生活状态。 第一编：园林形制与空间叙事 江南园林，是人与自然对话的场所，更是士人自我表达的画布。本书的第一部分，聚焦于园林的空间布局与建筑语汇。 一、尺度与边界的哲学： 我们详细考证了明代苏州、杭州、扬州等地著名园林的平面图谱与增建历史。不同于皇家园林的宏大叙事，江南私家园林强调“小中见大”、“曲径通幽”的艺术手法。我们将重点剖析“框景”技法——如何通过漏窗、月洞门将外部的自然景色“借入”有限的空间之内，使观者产生无限的想象。这并非简单的视觉把戏，而是一种将有限的物质空间转化为无限精神空间的哲学实践。我们对比了文徵明、申时行等家族园林在不同时期对空间处理的差异，探讨了“宅”与“园”在功能上的相互渗透。 二、材料的语感： 园林中的材料选择，无不蕴含着士人的审美趣味。《大明风物志》对太湖石的“瘦、透、漏、皱”的鉴赏标准进行了细致的谱系梳理，追溯了文人对奇石的崇拜如何从宋代延续并演化至明代。同时，对铺地砖、瓦、木料的考究，揭示了实用性与象征意义的平衡。例如，某处水榭的木料采用特定产地的松木，不仅因为其耐久性，更因为它在特定文人的诗歌中具有特定的意象指代。 三、建筑的“非建筑性”： 明代园林中的亭、台、轩、榭，往往承担了比实际遮风避雨更重要的功能——题咏与集会。我们分析了大量园林题刻、匾额的文本，揭示了这些建筑元素如何成为士人社交网络和文化认同的载体。某一处“曲水流觞”之地，其建筑设计本身就是对魏晋风度的一种时空复原和精神模仿。 第二编：园林中的雅集与日常仪式 园林不仅是视觉的享受，更是行为艺术的发生地。第二部分将笔触转向园林内部的日常活动，展现士人如何在这些精心布置的场景中，实践他们的“雅”。 一、茶道与花事： 茶，是明代士人日常生活中不可或缺的媒介。我们考察了明代中期茶具的风格演变，特别是紫砂器的兴起与文人的互动。在园林的水边或幽静小室中，茶会如何成为一种文化交流的仪式？本书收录并解读了几份描述园林茶会场景的笔记，包括对茶具的摆放、点香的次序、以及对话内容的侧写，力求还原那份沉静而考究的氛围。 花卉的布置，则是对四季流转的微观捕捉。本书对比了当时的《花史》与园林记录，探讨了梅、兰、竹、菊“四君子”的象征意义如何在园林布局中得以体现，以及对奇花异草的引入，如何反映出士人对新事物的好奇心与财富的隐晦展示。 二、诗酒唱和与曲水流觞： 园林是士人进行文化输出的主要场所。我们分析了万历年间几部重要的园林诗集，探讨了应酬之作与真情流露之间的张力。在曲水流觞的活动中，酒令、诗题往往具有特定的文化密码，本书尝试解读这些密码，揭示参与者之间的社会地位与知识储备的隐性较量。 三、园林与著述： 许多重要的文化典籍，正是在园林的静谧中得以完成。从王世贞的史学梳理到李贽的思想辩驳，园林为这些智力活动提供了必要的物质与精神支撑。本书选取了数个著名园林作为案例，研究它们如何激发或影响了主人的主要著述内容和写作节奏。 第三编：园林外的延伸：士人的城市生活与精神投射 园林并非孤立的存在，它是士人面对日益商业化和政治高压的外部世界时，构建的最后一道精神防线。 一、城市景观的介入： 我们探讨了园林与城市肌理的相互关系。部分士人如何利用其财富和影响力，对周边的公共空间（如堤坝、桥梁、甚至寺庙）进行资助或改造，使之融入自己的审美视野。这体现了士人将私人审美向公共领域的有限延伸。 二、对“闲”的定义与实践： 在明代中后期，追求“闲逸”常被视为一种政治上的不合作姿态。本书深入分析了士人对“真闲”与“假闲”的辩证思考。真正的“闲”并非无所事事，而是对时间支配权的完全掌控。我们通过对他们日常作息的重建，展示了“闲”是如何被严格规划和实践的，从而对抗外界的喧嚣与腐蚀。 三、风骨的物化： 在时代变迁面前，士人如何通过园林来确立并固化自己的文化风骨？是通过保存古物、摹写古籍，还是通过对园林意境的极致追求？本书认为，江南园林，正是明代士人以最精致的物质形态，书写下的关于“文人理想”的最后一份宣言。 结语：镜花水月间的永恒追问 《大明风物志》试图在细碎的生活片段中，捕捉那个逝去时代的精神回响。我们希望读者在阅读本书时，不仅能看到园林的美丽，更能感受到身处其中的文人，面对时代洪流时，那种精微的、矛盾的、却又无比坚韧的文化自持。园林如梦，但梦中所秉持的理想，却是真实而深刻的。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本非常“阳春白雪”的专业书，可能读起来会很费劲，但出乎意料的是，作者的叙事风格非常具有亲和力。他似乎很懂得如何用一种引人入胜的方式来讲述那些看似高深的艺术理论。比如，他在描述某位大家创作时遇到瓶颈，最终灵感迸发的神奇瞬间时，那种描绘简直就像小说一样扣人心弦。他没有过多使用晦涩的术语，如果必须使用，也会用非常贴切的比喻来加以解释，让初学者也能大致领会其中的妙处。我特别喜欢书中那种“以小见大”的写作手法，从一个细小的笔画中，推导出书家的人格魅力和当时的社会风貌。这种娓娓道来的讲述，让阅读过程成为了一种享受而非负担。它成功地打破了传统学术著作的高冷感，让“法书”真正走进了普通爱好者的心坎里，让我对未来继续钻研书法这件事充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书在学术严谨性上达到了一个非常高的标准，它不是那种流于表面的艺术普及读物，而是真正做到了“述而不作，信而有征”。作者在引用和考证古代文献资料时，展现了极强的文献功底，对于某些存疑的说法，也坦诚地指出了其中的争议点，而不是一味地给出盖棺定论。这对于我们这些希望深入学习的人来说，提供了宝贵的思考方向和研究路径。特别是它对不同朝代审美取向的过渡分析，比如从汉隶的古拙到楷书的规范，再到行草的奔放，那种细腻的过渡性描述，让我对中国书法艺术的演变逻辑有了更坚实的认识。我甚至根据书中的一些线索，去查阅了被提及但未完全展示的其他相关文物，这极大地拓展了我的知识边界。这本书更像是一部浓缩的、高度提炼的中国书法史精讲课程，对于提升自身的专业素养，绝对是物超所值的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

这部我最近读完的书，简直是打开了我对传统艺术理解的一扇新窗！书里对古代书法大家的研究真是深入骨髓，那种对笔墨精神的捕捉能力，让人叹为观止。作者不仅仅是在罗列碑帖的出处和年代，更是在挖掘每一笔、每一画背后蕴含的时代精神和书家心境。比如，书中对魏晋风度的描摹，那种飘逸洒脱，仿佛能透过纸张感受到魏晋名士饮酒赋诗的酣畅淋漓。尤其是对“二王”书法的比较分析，细致到连墨色的浓淡变化都进行了探讨，读起来一点都不枯燥，反而充满了发现的乐趣。我感觉作者对艺术史的脉络有着非常清晰的把握，他总能将孤立的作品置于宏大的历史背景下去考察，这让每一件作品都有了鲜活的生命力。我以前对有些碑帖只是走马观花，觉得就是几个好看的字，但读完这本书后，我仿佛有了一位专业的导览员，能带我走进那些静默千年的笔迹深处，体会那种“一气呵成”的震撼。它极大地提升了我鉴赏书法作品的层次感和深度，强烈推荐给所有对中国传统文化有兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，在于它让我重新审视了“临摹”这件事的价值。过去我总觉得临摹只是机械地复制古人的笔迹，追求形似，但书中的深度解读让我明白，真正的临摹，是对古人“意”的追寻和精神的再创造。作者通过对比不同时期、不同地域的书家在处理同一字体时的差异化处理，清晰地展示了“风格”是如何在继承中诞生的。他强调了“心手相应”的重要性，指出只有真正理解了作品背后的哲学思考，临摹才能超越匠气，达到“神似”的境界。这种理论上的指导，对我接下来的书法练习方向起到了至关重要的作用，我开始有意识地去揣摩那些“写”的感觉，而不是仅仅停留在“描”的层面。这本书不仅是一部鉴赏指南，更像是一本行之有效的书法“心法”秘籍，指导我在艺术道路上走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直是艺术品本身！拿到手上就能感受到那种沉甸甸的分量感和纸张的细腻触感，这对于研究历代法帖的爱好者来说，太重要了。清晰度极高的拓片影印，让那些原本模糊不清的细节都清晰可见，即便是放大观察，那些细微的“飞白”和“枯笔”的质感也丝毫没有丢失。我特别欣赏编辑在排版上花的心思，他们没有采用那种密密麻麻的排版方式，而是给每幅作品留出了足够的“呼吸空间”，让观者可以专注地沉浸在每一件作品的审美体验中。这种对阅读体验的尊重，在很多同类出版物中是很难得的。翻阅时，那种跨越时空的对话感变得格外强烈，仿佛真的能触摸到古人的指尖温度。而且，那些关键的鉴赏点和历史背景的注释都巧妙地放置在侧边，既不干扰主体欣赏，又能在需要时提供及时的帮助。可以说，从材质到内容呈现方式，这本书都体现了对“法书”这一神圣载体的最高敬意。