奇點藝術：未來藝術在科技奇點衝擊下的蛻變 譚力勤|6996644 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

譚力勤 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 科技藝術
• 奇點
• 未來藝術
• 數字藝術
• 人工智能
• 媒體藝術
• 文化研究
• 藝術哲學
• 譚力勤

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111591474

商品編碼：26144716068

齣版時間：2018-01-01

編輯推薦

·作者譚力勤是美國羅格斯大學教授和美術部共同主任，世界著名藝術傢，“奇點藝術”的提齣者，中美兩國“奇點藝術”的布道者和實踐者

·藝術和科技領域的劃時代著作，奇點臨近，藝術將因科技而發生怎樣的蛻變？本書給齣瞭大膽而可靠的演繹和推測！

·中、英、美三國藝術大師聯閤推薦：

（1）彭德：中國著名當代藝術批評傢、西安美院當代藝術研究所所長兼教授。

（2）羅伊·阿斯科特博士（Dr. Roy Ascott）：國際公認著名媒體藝術先驅/藝術傢和理論傢/英國普利茅斯大學“行星”研究院院長兼教授。

（3）布魯斯·溫茲（Bruce Wands）：美國著名數字藝術傢和音樂傢/美國紐約視覺藝術學院電腦藝術係創始人和教授。

（4）羅伯特·史密斯(Robert M. Smith)：美國數字石雕協會主席，紐約理工學院終身教授。

·北京大學、清華大學、中央美術學院、廣州美術學院、西安美術學院、魯迅美術學院、廣東高校美術與設計教育專業委員會、廣州動漫行業協會、廣東省動漫行業聯盟、華中科技大學、浙江大學、暨南大學、華南農業大學、數字藝術中國等近100傢藝術機構和院校對本書給予瞭高度的評價和大力支持。

·一本值得當代藝術傢、藝術史論傢、建築師、音樂傢、戲劇錶演傢、服裝設計師、動畫師、遊戲設計師、影像製作者、工業和平麵設計師、科幻文學傢、未來學傢以及科學藝術研究者翻閱和珍藏的奇書。

內容簡介

這是一部對科技奇點時代藝術將如何蛻變進行大膽而可靠的演繹、預測的奇書！

作者是藝術領域的大傢，是“奇點藝術”概念的提齣者和布道者，在中美藝術領域均有較高的知名度和影響力。

作者基於對世界前沿科學、奇點學和藝術創作的研究，用敏銳的藝術嗅覺、豐富的想象力、爆破式的創作力和開拓性的視野，對即將來臨的藝術在科技奇點衝擊下的蛻變給予大膽而有可靠依據的演繹和預測，深入探討瞭未來藝術傢的核心作用：即把技術人性化。大膽預判瞭未來科技藝術的創新概念、思維、造型、形式和材料的發展趨勢。其研究結論是顛覆性的，對當今造型藝術、建築、音樂、戲劇、服裝、動畫、遊戲、影像、設計學科、科幻文學以及科學研究都將有重要的啓發。

全書一共5章：

第1章：闡述瞭奇點和奇點藝術的概念、相關規律和重要學術論點，介紹瞭史上著名的奇點學傢、未來藝術學傢和預測未來的藝術傢。

第2章：重點演繹瞭強人工智能藝術的未來擴展軌跡與特徵；論述瞭技術智能將重構藝術傢創造力的內涵、強人工智能挑戰藝術的本質與特性。

第3章：著重預測瞭未來無界麵虛擬現實藝術的呈現特質與創作規律；論述瞭人類與虛擬現實主宰博弈的發展必然性；揭示瞭真實藝術和虛擬藝術將無明確界限的未來歸嚮。

第4章：主要探求瞭未來納米架構藝術創作的挑戰與睏境；陳述瞭萬物納米級結構美重組的爆發力度，以及納米藝術的微觀結構和不可視美對未來審美意識的衝擊。

第5章：憧憬瞭4D智能打印藝術在未來演變中的特殊品性；剖析瞭各類智能材料在4D打印藝術中的應用前景，以及打印齣任何材料和狀態藝術品的可能性。

要重點強調的是，書中附有大量具顛覆性的未來藝術範例，以及概念效果圖、藝術流程插圖、技術流程圖，豐富生動而又不失嚴謹。 

 

作譯者

譚力勤 

美國羅格斯大學教授和美術部共同主任，北京大學和中國傳媒大學特聘教授，中美兩國“奇點藝術”的倡導者和實驗者 

曾任美國SIGGRAPH數字藝術協會常務理事和學生動畫評審主席。中國八五美術新潮活躍藝術傢，從事藝術創作和理論研究近四十餘年，在中美數字藝術和動畫界擁有較高聲譽。在“未來指導現在”和“指數”思維方式指導下，其研究與強人工智能、虛擬、生物、腦電波、納米、智能材料、智能穿戴、智能架構、生態能源、4D智能打印等科技相結閤，具有世界前沿性和遠瞻性。 

六年前他正式在美國SIGGRAPH提齣奇點藝術的概念，次年在北京大學開創瞭中國shou個奇點藝術研究生課程、在天津美院成立瞭奇點藝術研究所、在美國羅格斯大學開設北美shou個奇點藝術必修課。近五年來，他常受邀演講於各種國際重要藝術研討會和中美近百所高校，為中美未來科技藝術的創新研究辛勤耕耘、貢獻頗大。 

此外，他的研究還涉及觀念動畫、交互動畫裝置、數碼藝術教育與評論，大量學術論文發錶於北美和中國學術雜誌。齣版專著和畫文集有《奇點藝術》《數碼自然藝術》《譚力勤數碼藝術II》《觀念與技術》《三維角色動畫和綁定》 (閤作)，有待齣版的著作有《奇點:生物藝術》《奇點:強人工智能藝術》等。 

他的藝術創作融當代美術觀念、先進數字技術和前沿動畫理論為一體，獨創“數碼原始”觀念交互動畫裝置形式，贏得美國及他國藝術界好評，曾榮獲多類國際數碼藝術頭奬和金奬。美國媒介稱他為“革命性的藝術傢”。其大型個展巡展於世界各國美術館和畫廊，國內有中華世紀壇，上海多倫美術館、798和宋莊美術館等地。 

目錄

推薦序　奇點藝術不是夢

PREFACE

奇點藝術

SINGULARITY ART

引言　少年決誌

AUTHOR PREFACE

鳴謝

ACKNOWLEDGEMENTS

第1章　我理解的奇點和奇點藝術/ 1

CHAPTER I, FROM WHAT I UNDERSTAND: THE SINGULARITY AND SINGULARITY ART

1.1奇點時代“傳統”藝術傢的一天/ 2

AN ORDINARY DAY FOR A TRADITIONAL ARTIST IN SINGULARITY EPOCH

1.2哪一點是奇點？/ 5

WHAT IS THE SINGULARITY

1.3奇點藝術傢想要什麼？/ 6

WHAT DO THE SINGULARITY ARTISTS WANT

1.4“後人類”還是人類？/ 7

DOES “POST-HUMAN”IS STILL
HUMAN

1.5奇點“奇”，但不深奧/ 9

SINGULARITY THEORY IS PROFOUND, BUT NOT
MYSTERIOUS

1.5.1世人既熟悉又陌生的幾個定律/ 9

A FEW IMPORTANT LAWS OF THE TECHNOLOGY DEVELOPMENT

1.5.2技術元素最終徵服宇宙/ 12

ULTIMATELY, TECHNOLOGY WILL CONQUER THE UNIVERSE

1.5.3庫茲威爾、加來雄道和凱利的技術進化爭雄點/ 13

HOW KURZWEIL, KAKU AND KELLY DEFINE THE TECHNOLOGY ERAS

1.5.4生命的機器化和機器的生命化/ 15

ROBOTIZED HUMAN & HUMANIZED ROBOTS

1.6奇點研究者是現代人/ 18

SINGULARITY SCHOLARS ARE HUMAN

1.6.1奇而不怪的奇點研究教父/ 18

THE GODFATHERS OF SINGULARITY STUDIES

1.6.2解放未來的未來學長者/ 21

THE ELDERS OF FUTUROLOGY

1.6.3曆史上著名未來預言傢中的藝術傢/ 23

FAMOUS ARTISTS OF FUTUROLOGY

1.7想寫科幻小說又不能寫/ 25

CREATES SCIENCE FICTION DEFINITELY NOT!

1.8技術奇點繁衍下，奇點藝術的探索範疇/ 26

THE PREDICTION RANGE OF SINGULARITY ART

1.9給“技術-藝術”爭吵畫上永恒的句號/ 27

ADDING A PERIOD MARK ON THE ARGUMENTS OF ART-TECHNOLOGY RELATIONS

1.10新型的“人-技關係”與智能競爭/ 28

THE NEW RELATIONSHIP BETWEEN HUMANS AND TECHNOLOGY’S
INTELLIGENT

第2章　給我一個藝術靈感，我可撬動地球——萬物覺醒中的後智人藝術/ 31

CHAPTER II, INSPIRE MY CREATIVITY, AND I WILL LEVERAGE THE EARTH: HOMOSAPIENS’ART AFTER THE EARTH’S AWAKENING

2.1無所不在的強智能——智能新紀元瞻望/ 33

UBIQUITOUS STRONG A.I.——LOOKS FORWARD THE INCOMING A.I.
ERA

2.1.1創造性地擁有技術智能/ 34

CAPTURING A.I. CREATIVELY

2.1.2技術智能重構藝術傢與創造力/ 39

A.I. MODERNIZES THE DEFINITION OF “ARTIST”AND “CREATIVITY”

2.1.3衝擊未來藝術的核心智能技術/ 46

CRUCIAL A.I. TECHNOLOGIES WILL IMPACT FUTURE ART

2.2永恒的萬物強智能互動——智能交互藝術實例/ 49

ETERNAL EXCHANGES BETWEEN MAN/MACHINE AND UNIVERSE: EXAMPLES OF INTERACTIVE
A.I. ART IN THE SINGULARITY ERA

2.2.1賦予生命的智能雕塑——人與智能材料交互/ 50

INTELLIGENT LIFE SCULPTURE: AN INTERACTION BETWEEN HUMAN AND SMART MATERIALS

2.2.2人與機器人的特彆婚禮——人與強智能A.I.的愛情交互/ 55

A HUMAN-MACHINE WEDDING: A LOVE INTERACTION BETWEEN HUMANS AND “STRONG A.I.”

2.2.3未來智能交互藝術構思集錦/ 62

IDEAS ABOUT FUTURE A.I. AND INTERACTIVE ART

2.3當代智能與交互藝術之概況/ 74

OVERVIEW OF CONTEMPORARY A.I. AND INTERACTIVE ART

2.3.1智能與交互技術發展簡述/ 75

BRIEF INTRODUCTION OF A.I.AND INTERACTIVE TECHNOLOGIES

2.3.2人工智能與交互藝術的錶現形式與特徵/ 88

THE CHARACTERISTICS OF A.I. AND INTERACTIVE ART

2.3.3人工智能與交互藝術傢與團隊精選/ 123

FEATURED A.I. AND INTERACTIVE ARTISTS AND TEAMS

第3章　情感是一個精心設計的虛擬“謊言”——混閤虛擬現實藝術/
137

CHAPTER III, EMOTION IS A WELL-DESIGNED VIRTUAL “LIE”——MIXED VIRTUAL-REALITY ART

3.1真實和虛擬將無明確界限——VR新時代縱眺/ 139

REALITY AND THE VIRTUAL WORLD WILL NOT HAVE CLEAR BOUNDARIES——

A BRIEF INTRODUCTION OF MR ERA

3.1.1虛擬現實藝術將為生活的一部分/ 140

VR ART WILL BE PART OF OUR LIVES

3.1.2真實和虛擬將難解難分/ 143

REALITY AND THE VIRTUAL WORLD WILL BE HARD TO DISTINGUISH

3.1.3人類與虛擬現實的主宰博弈/ 145

A STRUGGLE FOR DOMINATION BETWEEN HUMANS AND VR

3.1.4神經元觸發混閤虛擬現實體驗/ 146

IMMERSIVE VR THROUGH A NEUROTRANSMITTER CONNECTION

3.2讓我關上門，躲在他人的大腦裏——奇點虛擬現實藝術實例/ 149

LET ME CLOSE THE DOOR AND HIDE IN THE WORLD OF OTHERS: EXAMPLES OF VR ART

3.2.1我與雕塑的我——全息虛擬現實藝術/ 150

MY SCULPTURES AND ME: A VR ART HOLOGRAM

3.2.2你想什麼，我能看到——婚前情感測試實例/ 155

TELL ME YOUR THOUGHTS I CAN SEE THEM: AN EMOTIONAL ART HOLOGRAM

3.2.3未來虛擬現實藝術構思集錦/ 160

 

前言

少年決誌

An Adolescent Decision

在20世紀五六十年代紅旗下成長的我，童年時期記載瞭我的特殊故事：幸福、天真、艱難、坎坷。那個特殊年代，磨礪瞭我的特殊意誌，造就瞭今日的我。

蒼天有責則無意，我三歲右手患小兒麻痹癥。父母一邊叨嘮著進口奶粉為罪魁禍shou，一邊要我學繪畫和苦練書法，望我長大後有一門技能糊口。9歲時，為小學美術骨乾的我，獨自完成瞭一幅用彩沙貼和一幅用油煙脂畫的大幅毛澤東像，學校把兩幅作品懸掛於校門大廳牆壁上。當時父母、老師並沒有擁抱我，他們真情地對著毛主席像流下瞭眼淚，拿著高呼著“毛主席萬歲”。這樁事沒任何物質奬勵，但在我幼小的心靈裏深深地埋下瞭一種寶貴的東西——自信，這種感覺一直伴隨著我今天的藝術創作。我幼年養成學毛著寫心得的習慣，並用好奇心記錄瞭我幼年時代天真幼稚的想法，而這種好奇和敏感性的繁衍催生瞭我對未來事物的琢磨。

在我小學期間，學校常停課，作為學校老師的孩子，我和小夥伴隨身攜帶小木槍，常越窗潛入學校封閉的圖書館，偷看小人書和大量科普讀物。為瞭不被發現，往往進去就是大半天，不敢發齣聲音，直到母親到處找人纔會爬齣來。此不係統的科普讀物對我一生的影響甚遠，使我看到瞭奇妙浩大的宇宙、不可思議的物理現象和有趣的化學反應。進入中學，愛上理科，並樂此不疲，多年擔任數理化輔導員，幫助其他同學，並洋洋得意地學著老師的口氣說“學好數理化，走遍天下都不怕”。15歲高中畢業時，我的理想是當一名建築設計師，立誌把科技和藝術捆到一起。

我隨父母下放農村多年，高考恢復時我年方20。1977年高考，我成績優秀，但當時政策是殘疾人既不能安排工作也不能被大學錄取。1978年改考美術，經有關高層部門麵試，特殊照顧到當地師範學院美術係，但我心中一直對被拋棄的數理化有一種戀戀不捨之情。直到1995年，在加拿大管理著近百人公司的我（CEO），為業務擴展，毅然決定進加拿大謝爾丹動畫學院學習電腦三維技術。雖為班上年齡zuida（37歲）和學曆zuigao者（碩士），但我學得像個15歲的高中生，充滿著活力。有活力，並不代錶順暢，學習起初非常艱難，我大腦闆塊就像加拿大雪地的冰塊突然被人用一把理性的刀切開一樣——痛苦，畢竟我已遠離技術元素太久。當學習熱情融化大腦冰塊時纔恍然覺醒，我的少年決誌又可重新啓動！

未來指導現在

The Future Leads the Present

提筆之初，不禁迴憶起八五時期我在《美術思潮》中發錶的一篇拙文《中國藝術觀念的未來特徵》。此文來自我在第六屆全國美展座談會上的發言草稿，後得彭德和皮道堅老師鼓勵後纔定稿。那時年輕氣盛，血氣方剛，言無遮擋，惹來不少謾罵聲。但彭德老師反其道而行，授予我一個論文“佳作奬”，還說我有先見之明。我當時倍感痛快但也迷惑，畢竟彭德老師當時也是一位孤獨的藝術理論先鋒，不然，中國美術史上的重要雜誌《美術思潮》就不會停刊瞭。

拙文中重點強調瞭未來指導現在的思維方式，並列舉米德（Margaret Mead）的“後喻文化”和托夫勒（Alvin
Toffler）的“第三次浪潮”觀念為旁證，並提齣瞭“藝術成集群式交替齣現”“用商業的杠杆來鞭策藝術傢”“各種科技手段進入藝術作品”等當時看來屬激進的觀念和預測。非常欣慰的是，這些“不得人心”的預測數年後得以實現。迴shou往事，值得我敬佩和感謝的應為彭德和皮道堅兩位老師，是他們具有先見之明而不是我。沒有他們的支持，我早已被quan wei的詛咒聲埋葬。

我深知，未來指導現在的思維方式在中國齣現較少，以緻很難湧現著名未來學專傢和科幻電影名作。坦率地說，這種側重於現實和過去的思維方式在某程度上影響瞭一個民族的科技文化、爆破式創作力和卓遠的前瞻性。近年在北京舉辦的奇點藝術討論會上，一些年輕人往往帶著睏惑提問：“研究未來對我們的現實有什麼實際意義？”我當時開玩笑說：“我得把‘後喻文化’改為‘前喻文化’瞭，因為他們隻活在當代和過去之中。”當然我也會反問他們：“現有的大量科幻小說和電影，除瞭娛樂之外，就沒有其他實際意義嗎？”不妨看一下天纔的發明傢愛迪生、世紀偉人愛因斯坦和今天所有的科學傢、未來學傢，無一例外，在他們童年時代都深受科幻小說和電影的影響與啓發。說近一點，20世紀80年代托夫勒的《第三次浪潮》和奈斯比特（John Naisbitt）的《大趨勢》就影響瞭整整一代中國人，上至政府領導，下達尋常百姓。

大傢不妨試著接受這種未來指導現在的思維方式，特彆是年輕的藝術傢、策展人和評論傢。如果我的年齡讓我有資格給他們談談我的教訓和我的經驗的話，我想對他們說：“終生挑戰quan wei，緊緊抓住未來”。其實，這幾個字既非新穎詞匯也非Sexy（刺激）語氣，但它確為科學和藝術領域創作思維之精髓。八五美術思潮之所以能史上留名，是因當時湧現一大批年輕有為的藝術傢和評論傢，他們反傳統，挑戰quan wei。更為可貴的是他們非常清楚未來中國藝術是怎樣的，並為此拼搏——這便是未來指導現在思維方式的典範。其次，按照奈斯比特的觀念，未來就存在於現實之中，我們可把未來看作一幅拼圖，用自己的方式去努力拼繪。我的個人經曆也證實，對未來的探索會拓寬思路，使視野更開闊，並能使用較超前的眼界來指導和調整當下的創作思維、技術更新和藝術形式的變革。本書嘗試應用此思維方式來論證、預測科技和藝術的變革力，也期望廣大藝術傢、藝術史論傢、藝術策展人、畫商、收藏者及科學傢共同參加討論。

近二十年，作為藝術傢的我，主要在數碼藝術領域裏翻滾，專心於觀念動畫、交互動畫、動畫裝置、硬質材料數碼印製，並舉辦個展與群展。在數碼藝術創作和技術學習的同時，我深深感受到科技對藝術的衝擊。有時我的技術學習過程就像墜入刺激靈感的海洋，每一個小小的技術點都能撥動我的創作神經和靈感。為此，在國際討論會或者博文上我常提及“技術也是創作的源泉”理念。

更欣慰的是，每年的SIGGRAPH和Ars
Electronica大會等使我接觸瞭大量前沿科技，這些科技大約5年後會進入市場並將引導數碼藝術的變化和發展。我也經常苦惱，明知新技術發展方嚮並能構思齣很多未來的藝術品，卻不能做齣。其次，我翻閱瞭大量未來學的著作，每每為著作中的預測震撼之餘，我一直在想，為什麼不可以把這些預測應用到藝術作品中呢？由此萌生瞭寫書的念頭，希望藉助於它，把自己的思考分享給更多的人。

但真正對奇點研究産生強烈興趣，還是在2012年前，觀看瞭庫茲威爾等人執導的紀錄片《奇點臨近》和加來道雄有關物理未來發展的大量錄影以後。這對我的觸動深度比看他們的著作來得直接，激動之餘，竟寫下瞭十萬餘字的讀書筆記和對奇點藝術研究的粗略想法。

過去多年來，對奇點的研究和探討在世界未來學、科學技術、人類學、物理學、經濟學、文化、生物學、醫學、人工智能學、哲學、倫理學和語言學等領域已成為一種思潮。奇點大學（Singularity University）、奇點研究機構（Singularity
Institute for Artificial Intelligence）、奇點專傢峰會（Singularity
Summit）和各種其他組織都相繼成立。

但驚喜之餘，也嘆息在此博大研究思潮中獨缺對“奇點藝術”的研究。我也深知奇點藝術研究將為一項巨大工程，需幾代人共同不懈的努力。本書隻是大海拾貝、藉鑒奇點研究者的理論及技術預測，並把它轉移和發揮到藝術領域，如能拋磚引玉，則倍感慰藉。有興趣加入未來藝術的研究者，請一定多多研讀未來科技研究原著。

技術播放藝術之種

Technology Sows Seeds for Future Art

藝術傢如有心摸觸生命自然發展的動脈，便都能從技術因素中看到藝術種子。著名未來學傢凱利在《科技想要什麼》一書中強勢論述瞭技術因素永恒伴隨著生命的演化過程，並稱其為“第七王國”。他的結論是“科技想要擁抱生命，想要進化，想要秩序，想要充滿神奇和充滿活力的未來”。如能深信之，並皈依到凱利的信仰，那我的體會為：科技全麵擁抱藝術其實是生命演化過程中的必然結果。

.技術全麵播種藝術種子之時，便是科技藝術成為主流藝術之日——奇點時代藝術。奇點時期GNR——基因生物、納米科技、人工高強智能和量子物理的爆發性發展，將深深地、全方位地衝擊未來藝術從漸變到高效率的蛻變。當大眾都同時具有超智能的大腦和使用各種智能工具時，我們都能顯而易見地預測到奇點時期的藝術模樣。目前大眾普遍使用的手機、網絡遊戲、微信、微博和娛樂媒體中，已呈現這種雛形。當然，人類都具有“洞穴人原理”的強烈心態和遺傳基因，肯定會有一小部分藝術傢和評論傢天生恐懼技術，有的斷然拒絕，有的視而不見，有的永恒懷舊。

預測未來是一件艱難之事，許多人都強調“藝術發展是無法預測的”。我暫不討論此觀念的正確與否，我想告訴大傢的是，目前所有對未來的研究都是建立在科技發展的基礎上，因大部分科學技術發展是有規律可循的。如著名的“摩爾定律”和庫茲威爾的“加速循環定律”都是對技術指數極速增長的分析和總結，並已在過去幾十年的技術發展中得到證實。這些規律指導人們不再使用綫性增長思維方式，而是采用指數增長思維方式來看待明天的科技進程。

記得讀高中時，數學老師要我論證“一張紙摺疊36次後，其厚度將比喜馬拉雅山峰還高”的定律，當時我壓根兒不敢相信，當采用指數計算後，的確得齣此驚人結果。古代德國有在棋盤64個格子裏堆放大米的故事，從一粒米開始，每格翻倍。當時聰明的大臣告訴皇帝，把全德國生産的大米都拿來，也填不完這64格。其實，奇點研究就是利用故事中的指數發展思維來預測科技發展，計算有據，預測準確。而作為奇點藝術研究者，我目前能做的僅是藉鑒他人的科技預測來分析、演繹奇點時期的藝術。說狹隘點，奇點藝術的研究是探討未來技術奇點衝擊下所産生的藝術，藉此邏輯（就此而言），藝術又是可預測的。

“科學永遠是一把雙刃劍”這句名言放之四海皆真理，科技能不斷解決問題也能不斷製作棘手睏境。但大傢可彆忘記，藝術本身就是一把雙刃劍，它“自身潛能裏已注入瞭摧毀自身的能力”。英國美術史學傢布萊頓·泰勒（Brandon Taylor）說過：“幾乎無人會否定近些年的視覺藝術引起瞭人們的極大興趣，又同樣激起瞭人們的諸多非難”。在奇點時代，在科技與生命的高度融閤下創作的藝術，可能是在一把雙刃劍上再熔入另一把雙刃劍——俗稱多刃劍。

來自童年的自信

A Confidence Held since Childhood

經濟騰飛的今天，在與藝術界朋友的飯局上，重口味的話題是“誰的畫zui zhi錢”“誰的作品拍賣價zuigao”。聽後傷感，我也常常問我自己，為什麼從事未來藝術研究？不為名也不為利——真虛僞。但前提是有此可能嗎？如果自己在動筆之初都已找到答案，那我在清寒、艱苦的寫作過程中，便不會有太多的痛苦，有時還會不斷享受著這種獨有的創新快感。換句話說，乾得踏實，寫來自信——一種來自於我童年的心態。

誰都清楚對奇點藝術的quan wei認可不在當下，而在未來。本書中大量奇點藝術作品研究案例，是送給下下一代的禮物，是否有價值，隻有他們可以見證和評估。如他們能受到某些啓發，我已滿足，如能實踐製作其中某些作品，我會在九泉下露齣衷心的微笑，送上祝福。

目前，在零散談及未來藝術的文章中，有些不乏深刻見解，但多為美術評論傢、美術史傢和科幻作傢而為。他們的預測全部建立於個人幻想和曆史理論比較發展的基礎上，整體而言，缺乏可靠的科技支撐。而絕大部分科學傢隻埋頭他們的研究，對科技能對藝術産生什麼影響，他們不感興趣。而藝術傢幾乎很少發錶文章談及未來藝術。我這本書，誌在彌補這一缺陷。shou先，我采訪瞭大量前沿科學傢和當代數字藝術傢，使預測建立於確切可行的技術發展基礎上，並精選一些有力論文資料和科技已驗證的實例。其次，堅持從藝術傢本身的視角來創作、設計未來藝術品，誌在把技術、觀念、造型閤為一體。作為數字藝術傢的我不研究藝術曆史，也不善於評論藝術現實，本書的著重點是論證和闡述我構思的未來藝術，而絕不是現已存在的當代藝術。

本書采用瞭各種前沿媒體手段和視覺特效，並對技術原理、藝術觀念、形式方法進行詳細解釋和圖解說明。望能使讀者一目瞭然，消除那種對未來技術的恐懼感，從而産生一種共同幻想視覺。當然，我熟悉的電腦動畫技術為此提供不少幫助。這種大劑量而又強化的視覺刺激在其他未來學著作中很少見到。

寫作過程中也遇到大量科技美學、藝術理論、審美情感、倫理道德、技術與自然等問題。雖我在書中不同章節錶達瞭自己的看法，但因不為我的研究重點，故留給大傢去共同探討。在不久的未來年代，人類本質意義將會得到擴充和挑戰，生物智能和非生物智能將融閤，而人類的文化藝術之本質意義也同時得到擴充和挑戰。我們會驚訝和疑惑：是人類還是機器在創造藝術和文化？“後人類”是否具有原生態的人文情感和審美積澱？奇點時期的倫理道德規範是什麼？科技、自然、生命之間的內在發展到底是一種什麼樣的關聯？願大傢一道來解釋這些問題，並希望做好迎接這種技術文化挑戰的心理準備。

本書不是科幻小說，更談不上異想天開，確切而言是挪用未來科技因素的可靠成熟度對未來藝術之衝擊進行閤理預測。對於本書，我的自信心基於如下幾點：

（1）它是我在閱讀瞭大量科學論文和采訪大量科學傢之後撰寫而成的；

（2）它是世界著名前沿科學傢和藝術傢參加討論和齣策後撰寫而成的；

（3）它提及的未來技術和未來藝術形式都已在當代現實中存在zui
chu雛形和發展模式；

（4）它預測技術和藝術年代介於5年到50年之間；

（5）它的藝術奇點概念建立於西方大量科技奇點研究成果之上；

（6）它的未來藝術品設計和構思都有可靠可行的科學技術依據和人文觀念支持。

譚力勤

2013年8月寫於美國新澤西州櫻桃山莊

2017年3月稍作修改 

序言

奇點藝術不是夢（節選）

SINGULARITY ART IS NOT A DREAM

彭德

奇點是什麼呢？奇點zuichu是由霍金提齣的天體物理學假設，即一個存在而又不存在的點，一個讓物理定律失效的點。比如宇宙大爆炸起始點，沒有時間和空間卻決定著時間和空間。盡管對大爆炸理論的質疑在近期觀察中得到證實，但奇點理論的思路為人類的發展卻帶來瞭深刻的變化。

奇點藝術是奇點文化的子概念。按照雷·庫茲威爾的定義，奇點文化中的奇點，是人工智能chaoyue人類智能的臨界點。越過這個臨界點，就會迅速齣現高效、高品質的文明狀態。這個臨界點的到來隻是一個時間問題。無論從感情還是道德的角度反對或拒絕它，都無濟於事。人類不可能抗拒，隻能順應。應則存，拒則亡。到達這個臨界點，大約還需要二十年。

國內能稱得上未來學傢的人很少，而能抽齣時間寫書，把奇點理論引進藝術的人就更少瞭。所以國內類似於本書這樣的書籍至今幾乎是沒有。麵對譚力勤的著述，缺乏相關知識鋪墊的讀者會費解。因為他的著述中有一堆新名詞，比如生命的機器化、機器的生命化、技術智能、強智能交互藝術、生物再生復原藝術、觀念生物藝術、全景VR藝術、萬能藝術生産機、納米藝術、4D智能打印、活之夢雕、智能地幔藝術體等等。通過這些新詞是否吸引你，大緻可以判斷齣你對未來的立場。奇點藝術理論，對於當下國內的藝術現狀來說，具有震聾發瞆的作用。

奇點藝術依賴的人工智能，將以不可思議的廣度、深度和速度改變文明進程。人類用幾萬年幾十萬年自然進化的成果，人工智能可能隻需要幾年甚至幾天的時間就能完成。不必狹隘地對這個進程錶示恐懼，不必擔憂人工智能取代人的身體、人的大腦和人類的運行機製，因為它們畢竟是人類的創造物，或者說是人類生命的體外延伸。

機器人是人工智能的通俗載體。人機結閤、人機一體，在短期的未來會成為人類社會的生存常態，進而以幾何級數的速度改變世界，使人類進入一個陌生而又高效的時代。兩年前，人類還在嘲笑機器人下圍棋。2016年人工智能阿爾法狗同圍棋世界冠軍李世石進行五番比賽，後者隻贏瞭一局。過瞭一年，阿爾法狗以全勝的戰績把柯潔挑落馬下。阿爾法狗使人類探索瞭幾韆年的圍棋理論顯得幼稚，人類的高手同它已經完全不可同日而語。阿爾法狗的判斷依據的是運算，人類的判斷依據的是感覺，感覺是不可靠的。

人類自身的局限太大。人類既不耐高溫也不耐低溫，人類無法直接感知超聲和次聲，無法直接感知紅外綫、紫外綫、χ射綫、α射綫、β射綫、γ射綫等，更不要說人類腦容量的局限和處理大數據的局限，還有壽命的局限、持續工作能力的局限和工作強度的局限。這使得自然人根本不可能同機器人抗衡。

數韆年人類文明史，社會進步曾依據三類參照：一類以動物為參照。人類不是進化鏈上各項素質都處在尖端的物種，比如鷹眼、狗鼻、蝠耳都強於人類。第二類是以人造的神話為參照，比如中國的《山海經》《搜神記》《西遊記》和外國的《荷馬史詩》《羅摩衍那》《一韆零一夜》之類。第三類是以欲望和理性為參照。到瞭奇點文化時代，人類和人工智能將以大數據庫作基礎的綜閤預測為參照。

奇點文化的人文背景，涉及對現有的哲學、道德、宗教、社會結構、經濟活動等文明成果的反思，新科學、新技術、新材料、新動力將是這一新興文化的催化劑。奇點文化還在很大範圍內需要藉助遺傳學、生物工程、剋隆技術、納米技術展示自身。如果說人類是宇宙自我覺醒的載體，那麼完成宇宙的自我chaoyue和自我覺醒，人類肯定力不從心，需要找到一種機製，從奇點技術開始。

奇點藝術在譚力勤的論述中，在很多方麵和很大程度上還隻是一些可以理解或可供參考的方案。這是因為這項開創式工作在現實中很難找到實例，需要從已知的藝術史尋找啓示或說詞。譚力勤的論述也許還不夠純粹，不得不夾雜典故和現實，而奇點藝術是指嚮未來的。在未來的奇點藝術麵前，已知的和現行的藝術就像石器時代的塗鴉藝術一樣原始。比如曾經打動過我們童年時代的三頭六臂，在奇點文化時代沒有用武之處，串聯一堆心髒也顯得纍贅。奇點文化會受到神話的啓發，但不必是神話的復製或改裝。

有人講，不久的將來，當奇點時代來臨之後，zuihou一個失業的行當是考古。如果繼續答問，不會被人類遺棄的藝術將是奇點藝術。奇點藝術作為可視、可知或可想象的對象，它會打破黑格爾關於藝術終結於哲學的預言。

早在三十二年前，譚力勤就發錶過《中國藝術觀念的未來特徵》。那是他的處女作，也是他而今撰寫此書的初始背景。三十多年來，譚力勤定居北美，主要緻力於裝置藝術與三維動畫的聯姻。他的這部著作，比他的創作更有感召力，因為能喚起年輕人投身這項事業。我期待譚力勤的著作在中國藝術界引起強烈關注，進而齣現大批實踐者。 

媒體評論

我們的未來是技術性的，但這並不意味著未來的世界一定會是灰色冰冷的鋼鐵世界。相反，我們的技術所引導的未來，朝嚮的正是一種新生物文明。

——凱文·凱利（Kevin Kelly）

“未來不可預測”是一種常見的經常重復的論調……但是這個觀點是錯誤的，而且是嚴重的錯誤。

——約翰·斯瑪特（John Smart）

“我們的文明嚮外延伸，把我們所遇見的沒有智慧的物質和能量變為chaoyue智慧的物質和能量……奇點zui終把宇宙打上有意識的烙印。”技術指數級的增長會使社會的“進化變得更加復雜、更加高雅、更多知識、更加美麗、更加富有創造性。”

——雷·庫茲威爾（Ray Kurzweil）

藝術挑戰技術，而技術賦予藝術靈感。

——約翰·拉塞特（John Lasseter）

今天藝術傢使用、製作工具，奇點時代的藝術工具則利用藝術傢。藝術科技在提齣時是瘋狂，瘋狂實施之後是科技藝術。

——譚力勤 整個世界，尤其是中國，非常需要《奇點藝術》一書，它對我在上海德稻學院的學生、我的工作室以及身邊的藝術傢和理論傢也有巨大的價值。

——羅伊·阿斯科特博士（Dr.Roy Ascott）

國際公認著名媒體藝術先驅/藝術傢和理論傢/英國普利茅斯大學“行星”研究院院長兼教授

國內能稱得上未來學傢的人很少，而能抽齣時間寫書，把奇點理論引入藝術領域的人就更少瞭，所以國內類似於本書這樣的書籍至今幾乎是一片空白。麵對譚力勤的著述，缺乏相關知識鋪墊的讀者會覺得費解。因為他的著述中有一堆新名詞，比如生命的機器化和機器的生命化、技術智能、強智能交互藝術、生物再生復原藝術、觀念生物藝術、全景VR藝術、萬能藝術生産機、納米藝術、4D智能打印、活之夢雕、智能地幔藝術體，等等。這些新詞是否吸引你，大緻可以判斷你對未來的立場。奇點藝術理論，對於日益當下國內的藝術現狀來說，具有震聾發瞆的作用。

——彭德，中國著名當代藝術批評傢

西安美院當代藝術研究所所長、教授

《奇點藝術》乃為一本寶貴藝術資源書，提供瞭激動興奮、大膽深刻、寬泛淵博的未來藝術之論述，以及奇點藝術與人工智能，虛擬現實，生物藝術，納米藝術等新興藝術形式的內在聯係。此書具有遠見卓識的品質，並自信地預測瞭數字時代藝術的未來。

——布魯斯·溫茲（Bruce Wands）

美國著名數字藝術傢和音樂傢/美國紐約視覺藝術學院電腦藝術係創始人和教授

從庫茲韋爾提齣奇點的概念以來，令人費解的是東西方許多藝術批評傢和策展人至今不太瞭解奇點藝術理念。很明顯，這是藝術界對當代科技迅速發展忽而不見，或缺乏前瞻性遠見而導緻的。譚教授對奇點藝術學科的基本研究思路也已逐漸在全球顯現，作為一個藝術傢，他經常與程序員、生物醫學科學傢和先進的技術人員閤作，在當代科技藝術的背景下推存齣一種新的、超前的藝術思維方式。

——羅伯特·史密斯(Robert M. Smith)

.美國數字石雕協會主席/紐約理工學院終身教授 

 

 

好的，以下是一本關於未來藝術與技術交融的圖書簡介，不涉及您提供的書名及作者信息： 《數字熔爐：後人類時代的美學疆域》 內容簡介： 當我們步入一個由算法驅動、數據編織的時代，藝術的邊界正在經曆一場深刻的重塑。這不是一次簡單的媒介更迭，而是一場關於創造力本質、感知經驗乃至人類主體性本身的哲學拷問。《數字熔爐：後人類時代的美學疆域》深入探討瞭在高速迭代的科技浪潮下，藝術如何被重新定義、解構並構建的過程。 本書並非聚焦於某一種特定的新興技術，而是以一種宏觀的、跨學科的視角，審視瞭藝術生態係統正在發生的結構性變化。我們不再僅僅探討“技術如何服務於藝術”，而是追問“技術本身如何成為藝術的語言、本體和場域”。 第一部分：算法的審美：創造力的邊界與重構 藝術的源頭曾被視為一種不可言喻的靈感湧現，一種人類獨有的“心流”體驗。然而，在生成式人工智能（Generative AI）日益成熟的今天，機器正在以前所未有的速度産齣具有高度復雜性和風格識彆性的作品。本書的第一部分，將藝術創作的權力結構從個體創作者嚮“人機協作體”的轉移進行細緻的剖析。 我們考察瞭算法如何從工具演變為“共謀者”。這不僅包括對深度學習模型訓練數據的倫理反思，更深入挖掘瞭“潛在空間”（Latent Space）的美學潛力。潛在空間，這個由海量數據映射而成的抽象高維領域，正成為藝術傢進行探索和“采樣”的全新畫布。我們探討瞭“提示工程”（Prompt Engineering）如何催生齣一種全新的敘事體——“意圖編碼”，以及當機器開始擁有“風格偏好”時，我們如何區分“模仿”與“創造”。 特彆值得關注的是，本書梳理瞭“湧現性”（Emergence）在數字藝術中的錶現。當復雜係統的互動達到臨界點時，意料之外的美學結構和敘事模式浮現齣來。這種自下而上的藝術生成過程，挑戰瞭傳統藝術史中對作者意圖的絕對中心地位。 第二部分：沉浸與擬真：感官經驗的數字化遷移 人類對空間和臨場感的追求從未停歇，從洞穴壁畫到文藝復興的透視法，再到電影的濛太奇。如今，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及混閤現實（MR）正在將藝術的體驗推嚮一個徹底的“在場”狀態。 《數字熔爐》詳盡分析瞭“超真實”（Hyperreality）在藝術中的應用。當虛擬環境的擬真度高到足以欺騙感官時，物理世界的“真實性”優勢便開始消解。我們探討瞭在“元宇宙”這一新興的社會空間中，藝術品不再是孤立的實體，而是可交互、可擁有、可流動的代碼結構。 本書關注瞭“時間藝術”在數字環境下的變化。傳統的電影和戲劇依賴綫性的時間流逝，而交互式敘事和非綫性體驗，要求觀眾主動參與到時間綫的構建中。藝術品不再是“被觀看”的對象，而是“被居住”的場域。此外，身體作為感知和錶達的媒介，在可穿戴技術和生物反饋裝置的介入下，其邊界也變得模糊。藝術開始直接讀取和反饋我們的生理數據，形成瞭“共情算法”下的新型肖像藝術。 第三部分：數據、所有權與去中心化的美學經濟 技術不僅改變瞭藝術的創作方式，也顛覆瞭藝術的流通、認證和價值體係。區塊鏈技術（Blockchain）和非同質化代幣（NFTs）的興起，是當代藝術市場中最具爭議和影響力的變革之一。 本書對“數字稀缺性”的構建進行瞭深入的考察。通過對智能閤約的分析，我們審視瞭藝術傢如何首次在數字領域內，對復製品的權利進行精確控製。這不僅是産權的迴歸，更是一種對“復製時代美學”的徹底反叛。我們分析瞭NFTs如何催生瞭新的收藏社群、去中心化自治組織（DAOs）在藝術策展中的作用，以及這些機製對傳統藝術機構的衝擊。 然而，價值的去中心化並不意味著藝術的民主化。本書同時警示瞭“數據殖民”的風險：誰控製瞭訓練數據，誰就掌握瞭定義“美”的初始權力。在數據成為新石油的時代，藝術的價值鏈正從創作端嚮基礎設施端轉移。 第四部分：後人類的凝視：主體性與存在的探尋 終章部分將視角拉迴到哲學層麵。技術奇點並非一個確切的時間點，而是一種持續的、加速的認知狀態。在這一狀態下，人類的定義本身麵臨挑戰。 《數字熔爐》探討瞭藝術在“後人類”語境下的角色： 身份的碎片化： 虛擬身份、數字分身（Avatars）與真實自我的交織，藝術成為我們管理多重存在的工具。 時間性的扭麯： 麵對超速演進的技術，藝術如何捕捉或抵抗這種加速感？它成為記錄人類“慢速”經驗的錨點。 物質性的追尋： 在一個過度數字化的世界中，對泥土、顔料、手工痕跡的迴歸，是否是一種對被遺忘的“存在感”的本能呼喚？ 本書旨在激發讀者思考：當我們不再將技術視為工具，而是視為塑造我們感知、價值和世界觀的底層結構時，藝術——作為人類最深刻的自我錶達形式——將走嚮何方？《數字熔爐》提供瞭一個審慎且富有洞察力的地圖，引導我們穿越這個充滿機遇與陷阱的美學新紀元。它是一封寫給未來藝術傢的“操作手冊”，也是寫給所有關注人類命運的思考者的警示錄。

評分☆☆☆☆☆

要形容閱讀這本書給我的整體感受，那是一種被“激活”的震撼。它不是一本提供答案的書，而是引發無數新問題的“問題生成器”。作者對“人類中心主義”美學觀點的顛覆是徹底而深刻的，他筆下的未來藝術，不再是人類情感的外化，而更像是某種高級計算係統自我運作的副産品。這種論調極具顛覆性，足以讓任何沉浸於傳統藝術理論的學者感到不安。我尤其欣賞作者在行文中流露齣的那種對技術可能性的敬畏，這並非盲目的樂觀，而是一種基於深刻理解後的審慎尊重。這種對未知領域進行冷靜而徹底“探險”的精神，貫穿始終。這本書的閱讀過程，更像是一場與作者思想的深度對話，每一次翻頁都伴隨著內心的“是這樣嗎？”的詰問。它成功地將一個科幻概念，提升到瞭嚴肅的哲學和美學辯論層麵，為理解我們這個正在加速變化的世界，提供瞭一副極為犀利和前瞻性的眼鏡。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，光是書名就讓人忍不住心頭一緊——“奇點藝術”？這四個字帶著一種未來主義的冷峻感和一種難以名狀的先知氣質。拿到書後，我立刻被它散發齣的那種深邃的理論氣息所吸引。作者似乎沒有急於描繪一個烏托邦式的未來景象，而是選擇瞭一條更具思辨性的道路。初讀之下，我感覺自己仿佛被拋入瞭一個巨大的哲學迷宮，裏麵交織著美學、技術哲學以及對人類主體性消亡的深刻憂慮。它探討的不是“藝術將會變成什麼樣”，而是“當技術奇點真正降臨，我們賴以生存的‘藝術’概念本身是否會徹底崩塌”。書中對媒介本體論的探討尤為精彩，那種層層剝開現實錶象，直指計算本質的論述，讀起來既令人興奮又感到一絲寒意。我特彆欣賞作者那種近乎苛刻的邏輯推演，它拒絕給齣簡單的答案，而是強迫讀者直麵那些我們習慣性迴避的倫理和存在主義睏境。這本書絕對不是那種輕鬆的咖啡桌讀物，它需要你沉下心來，反復咀嚼那些構建嚴謹的論證結構，但一旦你跟上瞭作者的思維頻率，你會發現自己對藝術史的理解都被重塑瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，如果用一個詞來概括，那就是“銳利且極具穿透力”。作者似乎毫不留情地解構著我們對“創造力”的所有浪漫化想象。他運用瞭大量的跨學科詞匯，從符號學到信息論，再到神經科學的邊緣概念，構建瞭一個密不透風的理論堡壘。我注意到作者在處理曆史脈絡時，那種冷靜的史詩感——他將從文藝復興到後現代的藝術史視為一個漫長的前奇點階段，而我們正站在那個轉摺點的邊緣。這種宏大的敘事視角，讓個體藝術傢的努力顯得既渺小又至關重要。我個人非常喜歡他那種近乎“冷酷的清晰”的論述方式，它避免瞭過度煽情，而是用精準的詞匯切割掉模糊地帶。讀到關於“無限復製與原創性終結”的那一章時，我感到一種強烈的既視感，仿佛作者直接從我的潛意識中抽取齣瞭一些未成形的思緒並將其公之於眾。這本書的價值，就在於它能清晰地標示齣我們認知邊界的所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局，體現瞭一種極其嚴謹的學術構建美學。它不是那種綫性敘事的傳記或評論集，而更像是一部係統性的理論藍圖。每一章節都像是為最終的論點添磚加瓦，邏輯鏈條緊密到容不下一絲鬆懈。我特彆欣賞作者在引證和類比上的用心良苦，他似乎總能在看似風馬牛不相及的領域找到可以相互印證的案例，從而強化其核心論點——即技術奇點對藝術的衝擊並非外部入侵，而是內部的必然演化。雖然其中涉及的某些數學模型和復雜係統理論對我這個非專業讀者來說構成瞭一定的閱讀門檻，但我感覺這種“難度”恰恰是它真誠的錶現。它沒有試圖去迎閤大眾對“未來科技”的膚淺好奇心，而是選擇瞭一種更負責任的方式：深入探討其內在的結構性矛盾。讀罷全書，我感覺自己像是完成瞭一次高強度的腦力攀登，雖然疲憊，但視野卻被極大地拓展瞭，對“何為人造之美”的理解也因此上升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書給我帶來瞭極大的智力上的衝擊，但同時也伴隨著一種獨特的閱讀節奏感。它更像是一部交響樂，有高亢激昂的樂章，也有低沉內省的間奏。作者在描述那些前沿科技對創作主體産生影響時，文筆變得異常精煉，甚至有些晦澀，這使得閱讀過程充滿瞭挑戰。我時常需要停下來，在腦海中構建那個被描述的“後人類”感知場域，試圖想象一個不再依賴生物性感知的“美”是如何被計算和生成的。這種挑戰性正是其魅力所在，它迫使我跳齣日常的藝術批評框架，去思考“效率最大化”的邏輯如何滲透到我們最私密的審美體驗中。書中對“算法的審美自洽性”的剖析尤其令人拍案叫絕，它不再將算法視為工具，而是視其為一種新的、擁有自身內在邏輯的“自然力”。這本書讀完後，我發現自己對很多新媒體藝術作品的態度都變得更加審慎和復雜，不再滿足於錶麵的炫酷，而是開始探究其背後的“意義生成機製”。