具体描述
内容简介
《教学风暴 素描静物》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描静物的入门知识、基本技法和步骤要领。通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。 本书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。作者简介
肖器宇，从2004年专注美术教育至今，教学经验丰富，责任心强，行之有效的教学方法深受学生喜欢，为清华央美等各大美术院校培养了大批学子。美术作品同教学论文多次在省市比赛中获奖并发表，其画风结合了南、北方的优点，特别适合临摹学习。曾出版：《高考素描静物解密》、《新起点素描静物》等书。目录
第一章 基础知识绘画工具
作画姿势
透视规律
物体的块面与明暗
排线与技法
质感与量感的表现
物体的几何体结构规律
物体的结构、块面与明暗训练
第二章 写生步骤讲解
苹果的画法
梨的画法
苦瓜的画法
玉米的画法
玻璃杯的画法
矿泉水瓶的画法
黑釉陶罐的画法
宽口陶罐的画法
不锈钢壶的画法
衬布的画法
闹钟的画法
布娃娃的画法
鱼（头）的画法
水果与瓷盘的组合画法
瓷瓶与水果的组合画法
陶罐、水果与衬布组合的画法
蔬菜与砧板的组合画法
水果类组合的画法
陶罐类组合的画法
文体类组合的画法
考题示范一
考题示范二
考题示范三
第三章 临摹范画精选
前言/序言
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引我了，那种充满力量感又带着细腻笔触的风格，仿佛让我看到了画室里正在酝酿一场艺术的“风暴”。我一直对素描静物特别着迷，因为它不仅仅是简单的物体描绘，更是对光影、体积、材质以及空间关系的深入探索。我记得翻开第一页，就被作者对于“教学”二字的理解所震撼。这不是那种枯燥的理论灌输，而是一种充满激情和活力的引导，就像一场精心设计的教学风暴，席卷着每一个求知的灵魂。作者并没有简单地罗列绘画技巧，而是深入剖析了每一个静物背后所蕴含的艺术语言。例如，在描绘一个简单的玻璃杯时，作者不仅仅教会你如何捕捉玻璃的晶莹剔透，更引导你思考光线穿透玻璃时产生的折射和反射，以及这些光影变化如何影响到周围物体的色彩和明暗。他对不同材质的刻画也极其细致，从金属的冷峻光泽，到布艺的柔软褶皱，再到木质的温润纹理，都仿佛跃然纸上。我印象最深刻的是作者对于“空间感”的阐述，他通过引导读者去感受物体之间的距离、前后关系，以及如何运用线条的虚实、明暗的对比来营造画面的深度，这让我茅塞顿开。我之前画的静物总是显得平面而缺乏生命力，但看了这本书，我才意识到空间感是多么重要。他甚至用了一些非常生动的比喻，将复杂的空间构图概念化，让初学者也能轻松理解。书中的案例非常丰富，涵盖了从简单的水果组合到复杂的器物陈设，每一种组合都经过精心的设计，既有艺术性，又不乏教学意义。我尤其喜欢作者对“情绪”的表达，他认为即使是静物，也能通过作者的解读和表现，传递出某种情绪，比如孤独、宁静、喜悦或者忧伤。这让我对素描的理解上升到了一个新的高度。这本书真的让我看到了素描静物教学的无限可能，它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”，以及“如何通过画面与观者进行情感的交流”。我迫不及待地想要拿起画笔，去实践书中的每一个方法，去感受这场“教学风暴”带给我的艺术启迪。
评分说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于素描静物的教程琳琅满目，很多都大同小异。但是，《教学风暴 素描静物》这本书，真的给了我一个大大的惊喜。这本书最让我欣赏的一点是，它并没有将“教学”变成一件严肃刻板的事情，反而用一种非常“风暴”般的热情和活力来传递知识。作者的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，就像一位经验丰富的老师，在你耳边娓娓道来，让你在轻松愉快的氛围中学习。我特别喜欢他对于“观察力”的强调。他反复提及，绘画的本质在于观察，而静物素描更是对观察力的一次极致锻炼。他用了很多具体的例子来说明，如何去“看”一个苹果，不仅仅是看它的形状和颜色，更要看它表面的纹理，光线照射下的高光和阴影，甚至它可能存在的微小瑕疵，这些细节才是赋予物体生命力的关键。我印象深刻的是，作者在讲解如何画一个花瓶时，花了很大篇幅去分析花瓶的材质、曲线的过渡以及它与周围环境的光影互动。他提到，不同的材质会产生不同的反光效果，而曲线的微妙变化会影响到光线的流动。这让我意识到，我之前画的静物之所以显得呆板，很大程度上是因为我忽略了这些细微之处。书中关于“构图”的部分也让我受益匪浅。作者并没有提供僵化的构图模板，而是引导读者去理解构图的原理，比如黄金分割、视觉引导线等等，并鼓励我们在理解的基础上进行创新。他强调，好的构图能够引导观者的视线，突出画面的主体，并营造出和谐统一的整体感。我之前总是凭感觉来摆放物体，有时画面会显得杂乱无章，而这本书让我明白了构图的“逻辑”。此外，书中还穿插了一些作者的创作心得和绘画历程，这些真实的分享让这本书更加有温度，也给了我很大的鼓舞。总而言之，《教学风暴 素描静物》不仅仅是一本教你画画的书，更是一本教你如何“看”世界，如何用艺术的方式去表达你的观察和感悟的书。它让我对素描静物产生了前所未有的热情，也激发了我不断探索和进步的动力。
评分《教学风暴 素描静物》这本书，绝对是我近期读到最令人兴奋的艺术书籍之一。它不仅仅是一本技法手册，更像是一场充满智慧和激情的“教学风暴”，彻底点燃了我对素描静物的创作热情。作者在书中对于“光感”的捕捉，让我印象最为深刻。他并没有将光影视为简单的明暗对比，而是将其看作是塑造物体体积、质感和空间感的核心要素。他深入讲解了不同光源对物体的影响，比如散射光、直射光、点光源等，并指导我们如何根据不同的光源来表现出物体表面的细微变化。我尤其喜欢他对“高光”的刻画。他认为，高光不仅仅是物体表面的亮斑，更是光线与物体材质相互作用的直接体现。他用非常生动的语言，描述了如何捕捉不同材质的高光，比如金属的锐利、玻璃的晶莹、皮肤的柔和，让我受益匪浅。我之前画的高光总是显得生硬，缺乏真实感，而这本书让我明白了，正是对高光的精准捕捉，才能赋予画面更强的生命力。书中关于“意境”的营造，也让我耳目一新。作者认为，好的素描静物，不仅仅是对物体的客观再现，更是画家内心世界的表达。他指导我们如何通过构图、光影以及细节的处理，来营造出一种具有艺术感染力的画面意境，比如宁静、神秘、或者喜悦。我之前总是过于关注技法的准确性，而忽略了画面的整体氛围，这本书让我明白，意境才是提升作品艺术价值的关键。这本书就像一场及时而强烈的“教学风暴”，它不仅在我绘画技法上给予了我巨大的提升，更在我对艺术创作的理解上，打开了新的维度。它让我明白了，素描静物是一门能够触动人心灵的艺术，它能够让观者在黑白的世界里，感受到丰富的情感和深刻的意境。
评分第一次翻开《教学风暴 素描静物》这本书，我就被一股强大的艺术气息所笼罩。它不是那种冰冷、机械的技法讲解，而是一种充满生命力和感染力的“风暴”，席卷着我的视觉，冲击着我的思维。作者在书中展现了他深厚的艺术功底和丰富的教学经验，将素描静物这一看似传统的绘画题材，赋予了全新的生命。我一直对如何处理物体之间的虚实关系感到困惑，尤其是在表现不同材质的物体时，总是显得生硬和割裂。《教学风暴》在这方面给了我极大的启发。作者用非常形象生动的语言，讲解了如何通过线条的粗细、虚实变化，以及明暗的过渡来区分物体的体积感和空间感。他甚至将这些技巧比喻成“呼吸”，告诉我们线条也应该有自己的节奏和生命力。我尤其喜欢他对“环境光”的解读。他认为，每一个物体都不是孤立存在的，它都会受到周围环境的影响，而环境光则是连接物体与环境的桥梁。理解了环境光，才能更好地捕捉物体表面的微妙色彩变化和反光，从而让画面更加真实、生动。书中有很多关于不同材质的深入分析，比如丝绸的光泽、金属的冷峻、木材的温暖，以及陶瓷的温润，作者都细致入微地讲解了如何用素描的语言去表现它们独特的质感。我记得他讲解如何画一块褶皱的丝巾时，用了“水流般的线条”来形容，让我瞬间明白了如何去捕捉丝巾的流动感和柔软感。这本书的另一大亮点在于其“教学”理念。作者并没有将自己定位为一个高高在上的传授者，而是像一位真诚的朋友，和你一起探索艺术的奥秘。他鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，并善于从错误中学习。他提出的“慢观察，快落笔”的原则，让我明白了在动笔之前，充分的观察和构思是多么重要。这本书就像一场及时的“风暴”，吹散了我心中对素描静物的迷茫和疑虑，让我看到了一个更广阔、更精彩的艺术世界。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我的实践中，去感受这场“教学风暴”带给我的蜕变。
评分当这本书摆在我面前时，《教学风暴 素描静物》这个名字本身就引起了我的强烈好奇。我一直认为，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和思想的传递。而“风暴”这个词，似乎预示着一种颠覆性的、充满力量的学习体验。这本书确实没有让我失望。作者在处理素描静物的细节上，展现出了惊人的功力。他不仅仅停留在对物体轮廓的描绘，而是深入到物体表面的肌理、光影的变化，甚至是物体所传递出的“情绪”。我特别欣赏他对“情绪”这个概念的引入。他认为，每一个静物，无论多么平凡，都可能蕴含着某种情绪，而画家需要做的，就是捕捉并放大这种情绪。比如，一个被遗忘在角落的旧物件，可能传递出一种淡淡的忧伤；而一束盛开的花朵，则充满了生命力和喜悦。这种将情感注入画面的理念，让我耳目一新。在技法层面，作者对光影的处理尤其让我印象深刻。他并没有简单地划分明暗区，而是通过对光线方向、强弱以及物体表面材质的细致分析，来表现出光影的微妙过渡和丰富的层次感。他提到，光线是塑造物体体积的关键，而阴影则是烘托光线的“伙伴”。我之前画的阴影总是显得死板，缺乏层次，这本书让我明白，阴影也同样需要“呼吸”，需要有丰富的变化。书中关于“透视”的讲解也非常清晰易懂。他没有使用过于复杂的数学公式，而是通过一些生活中的例子，比如铁路的延伸、房屋的结构，来帮助读者理解透视原理。他强调，透视不仅仅是为了准确描绘物体，更是为了营造画面的空间感和深度。这本书就像一场及时的“教学风暴”，它不仅教会了我如何画好素描静物，更让我对艺术有了更深层次的理解。它让我明白了，绘画不仅仅是模仿，更是对生活的热爱和对世界的独特感知。我感觉自己被这场“风暴”所席卷，思想和技法都得到了极大的提升。
评分《教学风暴 素描静物》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的艺术家，在与你进行一场深入而激烈的艺术对话。作者将“教学”与“风暴”巧妙地结合，预示着一场颠覆性的学习过程。这本书最大的魅力在于其对细节的极致追求。在描绘每一个静物时，作者都仿佛拥有“显微镜”般的观察力，捕捉到那些常人容易忽略的细微之处。我尤其喜欢他对“材质感”的刻画。他并没有简单地用一两种笔触来表现，而是通过分析不同材质的物理特性，比如光滑度、粗糙度、透明度等，来选择最恰当的绘画语言。例如，描绘金属时，他会强调锐利的边缘和强烈的反光；而描绘丝绒时，则会着重于其柔软的纹理和吸收光线的特性。这些细致入微的讲解，让我感觉自己仿佛置身于真实的画室，亲手触摸到那些物体的质感。书中关于“光影”的论述也让我茅塞顿开。作者将光影的处理比作“舞蹈”，强调它们之间的动态关系和相互依存。他深入浅出地讲解了主光、辅光、反光等概念，并指导读者如何运用这些元素来塑造物体的体积和空间感。我之前画的物体总是显得扁平，缺乏立体感，而这本书让我明白了，正是对光影的精准捕捉，才能赋予物体生命。此外，本书在“构图”方面也提供了非常独特的视角。作者并没有提供僵化的构图模式，而是引导读者理解构图的内在逻辑，比如节奏、平衡、视觉引导等。他鼓励我们在理解原则的基础上进行创新，从而创造出既有艺术性又不失个性的画面。这本书就像一场及时而强烈的“教学风暴”，它不仅在技法上给了我巨大的帮助，更在思想上对我产生了深刻的启迪。它让我意识到，素描静物并非枯燥乏味的练习，而是通往艺术殿堂的一条充满乐趣和创造力的道路。
评分从拿到《教学风暴 素描静物》这本书的那一刻起，我就被它所散发出的独特魅力深深吸引。这不仅仅是一本教你绘画技巧的书，更像是一场充满智慧和激情的艺术洗礼。“风暴”一词，恰如其分地描绘了它所带来的颠覆性学习体验。作者在书中对于“形体”的解读，让我印象最为深刻。他并没有将形体视为静态的几何形状，而是将其看作是充满生命力的动态存在。他强调，每一个物体都有其内在的结构和重心，而理解了这些，才能更好地捕捉其本质。我尤其欣赏他对“转折”的处理。他认为，物体表面的转折之处，是光影变化最为复杂的地方，也是最能体现物体体积感的地方。他用非常生动的比喻，比如“山峦的起伏”、“河流的弯曲”，来形容物体表面的转折，让我更容易理解和把握。这本书在“质感”的描绘上也达到了登峰造极的地步。作者并没有简单地告诉我们如何用线条表现不同的材质，而是引导我们去感受和理解不同材质的物理特性。比如，对于光滑的玻璃，他强调的是清晰的边缘和锐利的反光；而对于粗糙的麻布，他则侧重于细密的肌理和柔和的光影。这些细致的讲解，让我对如何表现不同的材质有了全新的认识。书中关于“环境”的论述也让我受益匪浅。作者认为，静物并非独立于环境而存在，它们之间的相互影响，构成了画面的整体和谐。他指导读者如何通过对环境光的捕捉，来表现物体与环境之间的关系，从而让画面更加真实、生动。这本书就像一场及时的“教学风暴”，它不仅在我绘画技法上留下了深刻的印记，更在我艺术思想上掀起了巨大的波澜。它让我明白了，素描静物的美，在于对真实世界的深刻洞察和对艺术语言的精妙运用。
评分《教学风暴 素描静物》这本书，真的给我带来了意想不到的惊喜。它就像一场充满活力的“风暴”，席卷着我对素描静物知识的固有印象，并带来了全新的启发。作者在书中对“结构”的讲解，让我受益匪浅。他并没有简单地停留在对物体外形的描绘，而是深入到物体内部的结构和骨骼。他认为，理解了物体的结构，才能更好地把握其形体，并赋予画面更强的生命力。我尤其喜欢他对“透视关系”的深入剖析。他并没有用枯燥的几何学公式来讲解，而是通过一些生活中的实例，比如建筑的线条、车辆的轮廓，来帮助我们理解透视原理。他强调，透视不仅仅是为了准确描绘物体，更是为了营造画面的空间感和深度。我之前画的物体总是显得“站不住脚”，缺乏稳定性，而这本书让我明白了，正是对透视关系的准确把握，才能让画面中的物体显得更加扎实、可信。书中关于“动感”的描绘，也让我耳目一新。作者认为，即使是静止的物体，也可以通过巧妙的构图和线条的处理，来营造出一种动感。他指导我们如何通过画面的节奏、韵律以及线条的走向，来表现物体的动态感，从而让画面更加富有张力和表现力。我之前画的静物总是显得非常“静止”，缺乏活力，而这本书让我看到了，原来即使是静物，也可以充满生命的律动。这本书就像一场及时的“教学风暴”，它不仅在我绘画技法上给予了我巨大的帮助，更在我对艺术创作的理解上，打开了新的大门。它让我明白，素描静物不仅仅是技巧的练习，更是对生活的热情和对世界敏锐观察的体现。
评分《教学风暴 素描静物》这本书，从名字就充满了力量感和艺术气息，让我对它充满了期待。读完之后，我更加确信，这本书是一场真正意义上的“教学风暴”，它颠覆了我对素描静物教学的传统认知。作者在书中对于“体积感”的处理，是我之前一直感到困惑的地方。他并没有简单地用明暗对比来表现体积，而是通过对面、线、点的深入分析，以及对物体内部结构和外形关系的理解，来塑造画面的立体感。他强调，每一个面都有其自身的受光面和背光面，而这些面的组合，构成了物体的整体体积。我特别喜欢他对“形体转折”的讲解，他通过大量的实例，演示了如何用不同力度和方向的线条，来表现物体的形体转折，从而赋予物体生命力。书中对于“空间感”的营造，也做得非常出色。作者并没有死板地讲解透视原理，而是通过对物体之间距离、遮挡以及视线引导的分析，来引导读者构建富有层次感的画面。他甚至将空间比作“舞台”，而物体则是舞台上的演员，它们之间的互动，构成了画面的故事。我之前画的静物总是显得杂乱无章，缺乏层次，而这本书让我明白了，如何通过构图和空间关系的巧妙处理，来让画面更加有序、和谐。此外，作者对“细节”的关注也让我敬佩。他并没有忽略任何一个微小的细节，而是将其视为构成画面整体美感的重要组成部分。比如，对于一个水果的表面纹理，或者一件器皿的边缘处理，他都给予了细致的讲解。这本书就像一场及时而强烈的“教学风暴”，它不仅在我绘画的道路上点亮了一盏明灯，更让我对艺术创作的理解提升到了一个新的高度。
评分《教学风暴 素描静物》这本书，如同一阵席卷而来的艺术清风，又如一场令人振奋的“风暴”，彻底改变了我对素描静物的看法。作者的教学理念非常独特，他没有将绘画变成枯燥的练习，而是将其升华为一种充满乐趣和创造力的探索过程。我一直以来对如何表现“光滑物体”感到头疼，比如玻璃、金属等，总是难以捕捉到它们独特的光泽和反光。这本书给了我极大的帮助。作者深入分析了不同光滑物体表面的反射原理，并指导我们如何通过精准地捕捉高光、反光以及它们与环境的互动，来表现出物体的质感。他甚至用“镜面反射”和“漫反射”等概念来区分不同材质的受光特性，让我受益匪浅。我尤其印象深刻的是，他对“色彩感”的引入。尽管是素描，作者却教导我们如何在黑白灰的画面中，去感受和表现不同物体的“潜在色彩”。他认为，即使是黑白的素描，也应该蕴含着丰富的色彩信息，而捕捉这些信息，正是提升画面表现力的关键。我之前总是过于关注物体的明暗，而忽略了色彩的感觉，这本书让我意识到了色彩在素描中的重要性。书中关于“氛围感”的营造，也让我耳目一新。作者认为，好的素描静物，不仅仅是对物体的描绘，更是对画面的整体氛围的营造。他指导我们如何通过背景的处理、光影的烘托以及物体之间的相互关系，来创造出一种具有感染力的画面氛围。这本书就像一场及时的“教学风暴”，它不仅在我绘画技法上给予了我巨大的提升，更在我艺术的视野上开阔了新的天地。它让我明白了，素描静物是一门充满魅力的艺术，它能够让观者在黑白之间，感受到世界的丰富与多彩。
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评分很好很好很好
评分开本非常小，印刷模糊！
评分不错
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