數碼影像色彩調修專業技術寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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老編 著

圖書標籤:

• 色彩管理
• 數碼影像
• 圖像處理
• 調色
• 後期製作
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 攝影
• 修圖技巧

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115401380

版次：1

商品編碼：11778292

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：432

正文語種：中文

編輯推薦

9個輸齣前的準備工作
16步學會數字影像校色技術
附送30個常用校色術語簡釋
全麵剖析色彩調修技術
以新版Photoshop軟件為例 詳細講解操作步驟

內容簡介

《數碼影像色彩調修專業技術寶典》基於Photoshop軟件，對數碼影像的校色和輸齣進行瞭深入的闡述和實踐。作者以其獨特的視角和觀念展示瞭其對Photoshop技術原理的理解。
《數碼影像色彩調修專業技術寶典》使用瞭大量數據和圖示解釋瞭數碼影像信息的色光構成原理，並給齣因攝影前期拍攝失誤而導緻的白平衡失衡、偏色等問題的解決原理和方法。作者還針對使用膠片的攝影者在進行數碼化的過程中齣現的嚴重偏色的問題給齣瞭解決方案。本書的案例題材涉及風光、人像、夜景、産品廣告等方麵，作者收集瞭多年在攝影網絡論壇中，網友關心、爭論多，以及有大量誤區的問題一並進行瞭闡釋和解決。
《數碼影像色彩調修專業技術寶典》的特點在於作者的解決方案沒有涉及套索、濛版、圖層等常用的修圖工具，而純粹采用光學和色彩原理結閤直方圖的變化有效地解決瞭上述眾多難題。

作者簡介

老編，攝影師，齣身於攝影世傢，從業近五十年，從事平麵設計工作近二十年。身為鐵杆攝影後期數據派的他，也是一位彩色膠片暗房高手，擁有豐富的數碼圖像後期處理經驗並樹立瞭獨有的攝影後期理念。他曾任深圳《電子信息》雜誌社圖片編輯、《深圳特區報》商品信息專欄作者、中國管理研究科學院研究員，榮獲建國60周年中國科技自主創新傑齣貢獻奬，2007年被《南方都市報》評為網絡打虎英雄之技術嫻熟老道的軍師稱號。

目錄

第一篇 工欲善其事 必先明其理
第1章 從基礎開始
1．1 人眼的分辨率
1．2 輸齣分辨印刷網綫數與人眼分辨率的關係
1．3 圖像輸齣的像素縮放倍數
1．4 圖像分辨率PPI與輸齣分辨率DPI和掛網綫數
1．5 Adobe Photoshop CC圖像大小的智能設置
1．6 實際像素與輸齣尺寸
1．7 工作圖像的位數與數據控製 工作圖像的灰度概念
1．8 數字影像的色彩信息基本架構與潛影形態
1．9 從 Photoshop 1．0到CC的設計與應用示意圖
第2章 輸齣工作準備
2．1 工作中的顯示器環境
2．2 攝影白平衡與顯示器白場的關係
2．3 工作中的Photoshop 色域環境
2．4 讓操作係統顔色設置與Photoshop同步
2．5 結閤硬件的工作流程設置
2．6 Adobe Camera Raw(ACR)解碼插件的首選項設置
2．7 理解校樣顔色與色域警告在色彩管理中的工作示意圖
2．8 在色域警告與校樣顔色工作環境下的處理圖例
2．9 幾種Adobe Photoshop默認顔色管理設置的直觀色域示圖
第3章 數字影像的動態
3．1 把握圖像的動態範圍
3．2 直方圖釋義
3．3 關於CMYK圖像直方圖
3．4 輸齣信息元素的密度與灰度
3．5 給工作中的圖像設定符閤輸齣信息元素網點密度要求的動態範圍
3．6 HDR高動態範圍圖像
第二篇 理欲善其技 必先知其數
第4章 數字影像的校色技術
4．1 校色的概念與定義
4．2 校色工作的視覺環境 校色工作必備工具和輔助視圖工具
4．3 數字影像的光學理論與直方圖和校色的關係
4．4 校色與理想色的關係
4．5 數字影像白平衡失誤和膠片色彩變異的校色問題
4．6 當校色遇到照片上的陰影藍時
4．7 圖像校色前後的色調識彆與檢驗
4．8 直觀對比法與記憶色和直方圖法
4．9 模糊平均法
4．10色相轉位法
4．11反相法
4．12常規基礎類校色工具與特殊校色工具詳解和減色法校色
4．13加色法校色
4．14顔料類型編輯指令
4．15通道類型編輯
4．16特殊編輯指令
第5章 數字影像信息的擴展與壓縮
5．1 數字影像通道信息的檢驗
5．2 通道混閤器概述
5．3 瞭解數字影像基色信息源解碼器
5．4 數字影像信息源解碼應用案例
第6章 數字影像信息的解碼
6．1 解釋Adobe CameraRaw解碼插件
6．2 操作界麵主要功能
6．3 Photoshop CC ACR8．1 徑嚮濾鏡
6．4 RAW格式文件的解碼處理
6．5 演示範例圖
6．6 在Adobe Camera Raw 插接中處理JPEG圖像
第三篇 數欲化為藝 技須成其術
第7章 駕馭圖像的色域範圍
7．1 主動式色彩管理概念
7．2 印刷、打印與銀鹽光學輸齣色域分析比較
7．3 關於超CMYK色域打印機
7．4 關於銀鹽感光輸齣
7．5 PANTONE色卡與專色色域
第8章 數字影像的色彩渲染
8．1 擺脫RGB虛擬假色 步入顔色的金色大廳
8．2 夜景攝影素材的處理
8．3 風光攝影素材的處理
8．4 人像攝影素材的處理
8．5 廣告攝影素材的處理
8．6 特殊色光攝影素材的處理
第9章 膠片的數字化與處理技術
9．1 陳俗“膠片色風”與正統減色法的對決
9．2 膠片的Mask色罩與校色通道原理
9．3 實用膠片影像的輸入技巧
9．4 塵風40年實驗階段的國産DDH彩色膠片的處理
9．5 塵風40年實驗階段的國産上海牌彩色膠片的處理
9．6 塵風30年彩色膠片舞颱攝影的處理
9．7 膠片處理案例集錦
附錄
附錄 - 01位圖與矢量圖形及文字組閤拼圖的編輯
附錄- 02使用與Photoshop顔色預置文件相同的配置
附錄- 03位圖在矢量軟件中的轉換問題
附錄- 04為彩色輸齣中心做準備
附錄- 05常用校色技術術語簡釋
附錄-結束語

前言/序言

《光影匠心：數字影像色彩的藝術與科學》 前言 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量日益凸顯。無論是宏大的電影敘事，還是精美的廣告畫麵，抑或是定格生活點滴的攝影作品，色彩都是其中不可或缺的靈魂。它們不僅僅是光綫的物理屬性，更是情感的載體，故事的講述者，藝術錶達的終極媒介。當我們凝視一張照片，一段視頻，我們首先被吸引的，往往是那流淌於其間的色彩。它們或濃烈熱烈，或淡雅寜靜；或充滿生機，或飽含深沉。正是這些色彩，構建瞭我們對世界的感知，塑造瞭我們觀看的體驗，喚醒瞭我們內心的共鳴。 然而，數字影像色彩的呈現，遠非按下快門或渲染完成那麼簡單。它是一個融閤瞭科學嚴謹與藝術靈感的復雜過程。從相機傳感器捕捉光綫的那一刻起，色彩的旅程便開始瞭。數碼相機、手機、電影攝影機，它們各自有著獨特的色彩科學和傳感器技術，記錄下的“原始”色彩，往往需要經過精細的“調校”，纔能最終抵達我們眼前所見的“完美”形態。這其中涉及到的，是對色彩原理的深刻理解，是不同設備色彩錶現差異的細緻把握，更是對視覺心理和美學規律的精準洞察。 《光影匠心：數字影像色彩的藝術與科學》正是這樣一本深入探索數字影像色彩奧秘的著作。它並非一本枯燥的技術手冊，而是一次引人入勝的視覺之旅。我們將從最基礎的光學原理和色彩科學齣發，逐步深入到數字影像的色彩構成，探討不同色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProRGB、Rec.709、Rec.2020等）的特性與應用，理解色彩模型（如RGB、CMYK、HSL等）在不同場景下的意義。我們將揭示色彩在數字影像工作流程中的每一個關鍵節點：從相機白平衡的設置與後期校正，到曝光與對比度的調整如何影響色彩的整體氛圍，再到如何運用色相、飽和度、明度等參數精妙地雕琢每一抹色彩。 本書緻力於為每一位渴望提升數字影像色彩錶現力的創作者提供一套係統、科學且極具操作性的解決方案。我們不迴避技術細節，但更注重將這些技術細節轉化為能夠服務於藝術錶達的有力工具。我們將探討如何通過精準的色彩分級（Color Grading）來賦予影像獨特的情感基調和視覺風格，如何利用色彩對比度來引導觀眾的視綫，如何運用色彩的飽和度與色相來營造氣氛，是喜悅、是悲傷、是神秘，還是莊重。我們還會深入分析不同色彩在文化語境下的象徵意義，以及如何在影像中巧妙地運用這些含義，實現更深層次的溝通。 目錄概覽 第一部分：色彩的基石——原理與感知 第一章：光與色的物理本質 可見光譜與波長 色彩的産生：光源與反射 色彩模型：加法與減法混閤 色彩的科學測量：色度學基礎 第二章：人眼與色彩的感知 視錐細胞與視杆細胞的工作原理 色彩恒常性與色彩適應 色彩對比：同時對比與連續對比 色彩的心理學效應：情感與聯想 第二部分：數字影像的色彩語言 第三章：數碼影像的色彩構成 圖像傳感器與色彩采樣 色彩空間：sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB, DCI-P3, Rec.709, Rec.2020 色彩位深度與量化誤差 RAW格式與色彩數據 第四章：色彩的工作流程與校正 色彩管理係統（CMS）的原理與實踐 色彩匹配與跨設備一緻性 白平衡的設定與後期糾正 曝光與對比度對色彩的影響 第三部分：色彩的藝術化調修 第五章：色彩的量化與調整 色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Lightness/Brightness）的精細控製 色彩麯綫（Curves）與色階（Levels）的魔力 HSL（Hue, Saturation, Luminance）調整的深度應用 色彩通道的分析與操作 第六章：色彩分級（Color Grading）的技法 一、二次色彩校正（Primary & Secondary Color Correction） LUT（Look-Up Table）的應用與創作 通過色彩情緒營造敘事氛圍 不同電影風格的色彩語言解析 第七章：特定場景下的色彩應用 肖像攝影的膚色修正與美化 風光攝影的色彩錶現力增強 産品攝影的真實還原與吸引力塑造 視頻畫麵的色彩一緻性與風格統一 第四部分：高級色彩探索 第八章：色彩的視覺構圖與錶達 色彩和諧與色彩對比的視覺引導 運用色彩打破平淡，營造焦點 色彩的象徵意義與文化內涵 色彩在不同藝術流派中的運用 第九章：前沿色彩技術與未來展望 HDR（高動態範圍）色彩技術 廣色域顯示與內容創作 AI在色彩調整中的應用 虛擬現實與色彩體驗 結語 《光影匠心：數字影像色彩的藝術與科學》將帶領讀者從宏觀的色彩原理齣發，深入到微觀的像素層麵，再迴溯到感官的深度體驗。我們不僅將學習如何“看見”色彩，更將學習如何“聽懂”色彩，如何用色彩“講述”故事。本書的目標是幫助您： 深刻理解色彩的科學原理： 掌握色彩的物理構成、人眼感知以及在數字影像中的工作方式。 熟練運用色彩調整工具： 精通各類軟件（如Adobe Photoshop, Lightroom, DaVinci Resolve等）中的色彩調整麵闆，並理解其背後原理。 提升色彩鑒賞能力： 培養敏銳的色彩觸覺，辨彆優秀色彩作品的特質，並將其融入自己的創作。 掌握色彩分級的藝術： 學會運用色彩分級來賦予影像獨特的風格、情緒和敘事深度。 實現跨媒體的色彩一緻性： 確保您的作品在不同設備和平颱上的色彩錶現都令人滿意。 用色彩講齣更動人的故事： 最終，讓色彩成為您錶達思想、傳遞情感最強大的武器。 無論您是攝影師、攝像師、後期製作人員、平麵設計師，還是對數字影像色彩充滿好奇的學習者，這本書都將是您探索色彩世界，提升創作水平的得力助手。讓我們一同走進色彩的殿堂，用光影和顔料，共同繪就一幅幅震撼人心的數字畫捲。 （注意：以上內容為根據您提供的書名“數碼影像色彩調修專業技術寶典”而創作的、不包含該書內容的圖書簡介，旨在展示一本探討數字影像色彩藝術與科學的專業書籍應有的內容框架與深度。實際書籍內容將由作者根據自身知識體係與創作目標填充。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我是一位資深的商業修圖師，主要處理時尚和廣告大片，對色彩要求極為苛刻。市麵上大部分教程對高階的通道混閤和分離調色法往往一帶而過，但這本寶典卻用大量的篇幅，詳盡地拆解瞭高級色彩分級的復雜流程。它沒有停留在錶麵的效果模仿，而是從色彩的底層構成入手，講解瞭如何利用圖層混閤模式和特定色彩通道的特性，實現那種電影感極強的光影分離和質感提升。我記得有一章專門分析瞭如何利用LAB色彩空間來精確控製亮度和色相的解耦處理，這解決瞭睏擾我很久的一個難題——如何在不破壞皮膚細節的前提下，隻改變膚色的傾嚮性。這種對細節的極緻追求，使得這本書不僅適閤初學者打基礎，更適閤我們這些需要解決疑難雜癥的專業人士作為工具書來查閱和參考。它的技術深度，絕對達到瞭行業標杆的水平。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的推薦下買的這本書，坦白說，我一開始有點懷疑，因為名字聽起來太“百科全書”瞭，我擔心內容會過於陳舊或者過於理論化。但事實證明，這本書的選材非常貼閤當前的行業前沿。它不僅涵蓋瞭傳統的色彩校正流程，還花瞭專門的章節來討論現代工作流中的色彩管理，比如HDR影像的處理邏輯，以及不同品牌專業顯示器之間的特性差異和校準策略。最讓我眼前一亮的是，它對色彩校準工具的使用方法進行瞭非常詳細的圖文說明，甚至連不同環境光對色彩判斷的影響都考慮進去瞭。這對於我這個對色彩準確性有潔癖的人來說，簡直是如獲至寶。我過去總是在打印環節齣現色差問題，讀完關於ICC Profile生成和應用的那部分內容後，我纔意識到自己在打印預設上的誤區。這本書的實用性極強，它不僅僅是知識的傳遞，更是一套可以立即應用到日常工作中的優化指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼影像色彩調修專業技術寶典》簡直是我的救星！我是一個剛入門的攝影愛好者，對著電腦屏幕上那些五花八門的麯綫和直方圖就頭疼。這本書的講解方式非常平易近人，它不像那些高深莫測的技術手冊，上來就丟一堆理論名詞把你轟炸一頓。作者似乎深諳我們這些初學者的痛點，用大量的實戰案例來闡述概念。比如，講到色階調整時，它不是簡單地告訴你“往上拉是增加亮度”，而是通過“模擬在暗房中加光或減光”的比喻，讓我瞬間就能理解背後的邏輯。我最喜歡的是它對不同色彩空間（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的解析，以前我一直搞不清楚為什麼要切換，看完這一章，我纔明白在不同的輸齣設備和工作流程中，選擇正確的色彩空間是多麼關鍵。而且，書中對RAW文件和JPEG文件的處理差異講解得也非常透徹，讓我對後期處理有瞭更係統、更科學的認識。這本書的價值在於，它不光告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做”，這對於建立紮實的色彩管理基礎至關重要。我感覺自己不再是盲目地滑動滑塊瞭，而是真正開始“掌控”色彩瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為市麵上關於後期處理的書籍都大同小異，無非是羅列一堆軟件功能。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它更像是一本藝術修養和技術實踐相結閤的教科書。特彆是關於“視覺心理學與色彩感知”的那幾章，讓我受益匪淺。作者深入探討瞭色彩如何在不同文化背景下引發不同的情感反應，這對於我拍攝人文題材的照片時，如何通過色彩語言來引導觀眾情緒，提供瞭非常棒的指導。舉個例子，書中分析瞭如何通過冷暖色調的微妙平衡，來營造故事的懸念感或溫馨感，這種層麵的討論，在其他技術書中是極其罕見的。我特彆欣賞它對“色彩一緻性”的強調，不僅僅是屏幕和打印機之間的校準，更包含瞭不同照片組之間的風格統一。這對於我未來想做個人作品集或者商業項目來說，簡直是無價之寶。讀完後，我感覺自己看待照片的方式都變瞭，不再僅僅關注銳度和曝光，而是開始用“色彩的敘事性”去審視每一張作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種在不同操作係統和軟件環境下工作的設計師來說，跨平颱的一緻性是最大的挑戰。這本書最讓我贊賞的一點是，它並沒有把任何一款軟件（比如Photoshop、Capture One或者達芬奇）奉為圭臬，而是站在一個中立的技術視角來探討色彩的本質。它深入分析瞭不同軟件底層色彩引擎的差異性，解釋瞭為什麼在PS裏調好的對比度，放到另一個軟件裏看起來會略有不同。這種底層邏輯的剖析，極大地提升瞭我對整個影像處理生態係統的理解。書中還穿插瞭很多曆史上的色彩大師案例，從早期的膠片時代到如今的數字時代，色彩理念是如何演變的，這使得整本書的閱讀體驗非常豐富，而不是枯燥的技術堆砌。它教會我的，是如何建立一套能夠適應任何新軟件、任何新硬件的普適性色彩思維框架，而不是僅僅學會一套軟件的操作步驟。這份超越工具層麵的洞察力，纔是這本書真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

寶貝收到，滿意！

評分☆☆☆☆☆

挺好的，質量和內容都不錯！

評分☆☆☆☆☆

嚴重推薦 不光有理論還有很多實例 需要慢慢研究

評分☆☆☆☆☆

無忌名帖，豈可不看

評分☆☆☆☆☆

本書有作者自己的獨到見解，完全讀懂，需要有一定的基礎，但也肯定會有較大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

都被翻爛瞭還敢發過來，

評分☆☆☆☆☆

除瞭有味道外沒彆的毛病

評分☆☆☆☆☆

沒有光碟？

評分☆☆☆☆☆

都被翻爛瞭還敢發過來，