當下隨著相機與帶拍攝功能的手機的普及,攝影越來越成為人們進行溝通與錶達的工具,它的錶達主要分兩個層麵:媒介層麵與視覺語言層麵。《攝影與錶達:當代攝影實踐與理論》便從媒介與視覺語言兩方麵講解攝影如何完成錶達的。
《攝影與錶達 當代攝影實踐與理論》是一本探討攝影基本問題與培養創作方法的讀本。它的起意最初來自美國南卡羅萊納州剋裏姆森大學。山姆王教授在美國有著50多年的高校攝影教學經曆,理論與實踐經驗豐富,他為《攝影與錶達:當代攝影實踐與理論》提供瞭教學的基本理論、實踐框架以及大批作品。我以此為基礎,並結閤自己的攝影教學實踐加以擴展,以當下國際前沿理論為依據,以膠片與數字技術為攝影平颱,試圖通過對攝影本質和影像形成的討論,尋求一種影像信息建構的路徑、一種作品評估的依據以及圖像素養的訓練方法,並希望通過觀看、思考的不同方式以及對影像傳播與讀解的討論,提高受眾的影像敘事意識和獨立的影像創作、判斷能力。
《攝影與錶達》的十個章節分屬四個平行闆塊。
第1個闆塊為《攝影與錶達:當代攝影實踐與理論》的主要內容,構成全書的基本框架;第二個闆塊為《攝影與錶達:當代攝影實踐與理論》的理論佐證與依據,並參照攝影史上的相關人物、作品、理論觀點的解讀,並提供參考書籍與閱讀重點的推薦;其餘兩個闆塊為貫穿全書的實踐課題與要求以及各類案例,以便於引導讀者的攝影實踐。
《攝影與錶達:當代攝影實踐與理論》以淺顯易懂的語言和循序漸進的方式進行錶述,既為初步攝影的愛好者提供瞭入門路徑,也為具有相當實踐能力的攝影師提供瞭科學觀察事物的方法以及不同的拍攝視野和創作可能;既為大學攝影教師提供瞭攝影理論依據和教學實踐課題,也可作為攝影專業學生的專業讀物。
《攝影與錶達:當代攝影實踐與理論》以專業不枯燥,全麵有重點的方式,從攝影工作坊的角度對攝影師加以訓練和輔導,全方位地拓展攝影師或即將投身攝影行業的同學及發燒友的理論水平與實踐能力。
這本書的閱讀體驗非常獨特,它更像是一場與作者的智力對話,而不是單嚮的知識灌輸。我最欣賞的是它在結構上的大膽嘗試,它似乎有意地打破瞭傳統學術論著那種嚴絲閤縫的綫性敘事,而是采用瞭模塊化的、甚至有些跳躍性的章節安排。這種結構本身,似乎就在模仿當代攝影實踐中那種碎片化、多綫索並行的狀態。閱讀到關於“檔案與記憶”那一章時,我深感震撼。作者將個人影像與宏大曆史敘事之間的張力描繪得淋灕盡緻,探討瞭當“真實”被無數次復印和挪用後,攝影的“見證”功能是如何被消解並重構的。這本書迫使我停下來,審視自己手機裏那些海量的照片,它們究竟是在記錄生活,還是僅僅在製造一種被算法推銷的“理想生活”的幻覺?這種對觀看主體和被觀看客體的雙重拷問,讓這本書的價值遠遠超越瞭一本單純的攝影理論讀物,它更像是一本關於現代性睏境的視覺社會學報告。
評分說實話,我拿到這本書的時候,抱著一種“看能不能幫我提升點技術”的心態,結果發現它完全不在那個頻道上,但更高明的是,它讓我意識到技術隻是手段,真正的核心在於“錶達”的意圖和深度。這本書對幾位重要的當代攝影師的作品分析得非常精妙,不是那種流水賬式的介紹,而是深入到他們創作方法論的核心。比如,它對那種刻意模糊、失焦或者過度曝光的運用進行瞭哲學層麵的解讀,認為這不再是技術失誤,而是一種主動的“在場缺席”策略。我過去總覺得有些先鋒攝影作品是在故弄玄虛,讀完這本書後,我開始理解那種“不完美”恰恰是藝術傢用來對抗主流媒介的完美主義的一種姿態。作者的文字像一把精準的手術刀,剖開瞭圖像背後的肌理和潛颱詞。我尤其欣賞它穿插進來的那些案例研究,那些例子都不是教科書上常見的那些經典名作,而是更貼近當下展覽和齣版物中的“新銳”探索,這讓整本書顯得既有理論深度,又不失時代感,非常跟得上潮流的脈搏。
評分這本書的排版和視覺設計功力深厚,這是我很少在學術著作中看到的。它對版心、留白以及圖文排布的考究,本身就是一種無聲的宣言——它在用設計語言告訴你:攝影不僅僅是內容,形式本身就是意義的載體。書中對一些概念的闡釋,比如“延遲的目光”或者“非圖像的圖像”,雖然抽象,但作者總能通過精妙的對比案例,將其落到可感知的層麵。我最受觸動的是它討論媒體生態的部分,它沒有流於對“人人都是攝影師”的簡單感嘆,而是深入分析瞭平颱算法如何塑造我們的視覺偏好和審美閾值。這已經不是一本關於攝影技術的書瞭,它更像是一部關於“如何抵禦視覺同質化”的行動指南。閱讀過程中,我多次停下來,反復咀嚼那些精煉的句子,有些句子讀起來需要反復推敲,仿佛在品味一杯濃鬱而復雜的威士忌,後勁十足,迴味無窮。它真正做到瞭提升讀者的“視覺素養”,而非僅僅是傳授知識。
評分我得說,這本書的選材非常具有前瞻性,它幾乎沒有浪費篇幅在那些已經被嚼爛的“黃金年代”攝影大師身上,而是把焦點完全放在瞭進入21世紀後,攝影如何應對數字技術和社交媒體的爆炸性衝擊。尤其是它對“裝置藝術中的攝影”以及“時間性在靜態圖像中的再現”的討論,給我帶來瞭極大的啓發。作者很犀利地指齣瞭,當圖像可以被無限復製和修改時,攝影師必須找到新的錨點來確立作品的“物性”或“在場感”。我特彆喜歡它引用的那些跨學科的視角,比如它會引用哲學中的“具身性”概念來解釋為什麼某些強調材質和痕跡的攝影作品能夠引起觀眾強烈的生理反應。整本書的論述充滿瞭活力和挑戰性,它不試圖提供簡單的答案,而是不斷地拋齣更復雜的問題。讀完後,我感覺我的知識體係被重新洗牌瞭一遍,以前那些看似穩固的攝影美學標準,現在都帶上瞭一層可疑的濾鏡,需要重新審視和校準。
評分這本書的封麵設計得很有意思,那種顆粒感和黑白影調的處理,讓人立刻感受到一種復古又充滿力量的視覺衝擊。裝幀質感也相當不錯,拿在手裏沉甸甸的,感覺像是一件經過精心打磨的藝術品。我一直對攝影這個媒介的邊界探索很感興趣,這本書的引言部分就抓住瞭我的眼球,它沒有直接陷入技術參數的泥潭,而是從更宏觀的視角去探討“圖像”在當代社會語境下的意義。特彆是它提到“觀看”本身就是一種主體性的構建過程,這讓我思考瞭很久,我以前可能更關注如何按下快門,而這本書引導我思考的是,為什麼按下這個快門,以及這個動作背後隱藏的文化和權力關係。閱讀過程中,我發現作者的敘述邏輯非常清晰,盡管涉及的理論深度不淺,但他的語言卻保持瞭一種恰到<bos>處處的剋製與優雅,沒有那種故作高深的晦澀感。我特彆喜歡它探討視覺修辭的部分,結閤瞭符號學和現象學的觀點,讓那些我們習以為常的畫麵瞬間變得立體和復雜起來,仿佛打開瞭一扇新的大門,讓我對日常生活中那些看似平淡的圖像産生瞭更深層次的敬畏與好奇。
評分很好
評分幫彆人買的,沒聽說不滿意
評分迷上瞭攝影,一口氣買瞭一大堆,慢々邊看邊消化。
評分個人很喜歡的書,買瞭作為收藏。
評分非常棒
評分發貨及時,包裝仔細,書的內容非常喜歡。
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評分挺好挺好挺好
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