中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦可群 著

图书标签:

• 焦可群
• 花鸟画
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 艺术史
• 近现代艺术
• 画集
• 美术
• 传统艺术

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514007282

版次：1

商品编码：11790011

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：铜版纸

页数：64

内容简介

　　焦可群，1930年生于陕西西安。学生时代受古都文化熏陶，热爱民族美术，打下了良好的美术基础。1949年正式参加美术工作，在西北人民革命大学文工室任美术创作员，四年中创作了大量宣传画、连环画、漫画及舞台美术作品，并奠定了艺术为人民服务的思想基础。1953年考入中央美术学院。经历五年正规学习，在王式廓、韦启美的教导下打下了严谨的造型基础，特别是在叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧等大师的教导下，全面、系统地打下了中国画的坚实基础。1958年毕业，留下在中国画系任教。自此，长期从事中国画艺术的研究、教学和创作。历任花鸟画教研组组长、系教研室主任、副系主任、教授、美院陈列馆馆长等职。在焦可群的艺术生涯中，他十分重视对浩如烟海的民族艺术传统的深入研究。他遍览古代名作，多次到云岗、龙门、莫高窟、永乐宫等艺术宝库去研究、临摹。

前言/序言

纸上生辉，笔下乾坤：中国近现代著名花鸟画家系列（焦可群画集） 在中国浩瀚的艺术长河中，花鸟画以其独特的东方韵味和细腻的笔墨情致，占据着不可忽视的地位。它不仅是画家对自然万物形态的摹写，更是其内心世界、精神情操的寄托与抒发。本画集《中国近现代著名花鸟画家：焦可群画集》正是这样一部集结了近现代中国杰出花鸟画家焦可群先生艺术瑰宝的珍贵文献，它以一种静谧而磅礴的力量，带领我们走进一个色彩斑斓、生机盎然的艺术世界。 焦可群先生，作为中国近现代花鸟画领域的一位重要探索者与实践者，其艺术生涯的轨迹，如同一幅徐徐展开的山水画卷，既有传统功力的深厚积淀，又兼具时代精神的创新突破。他的花鸟画，早已超越了单纯的形似，进入了神似与意境的高度融合，为后世留下了宝贵的艺术遗产。本画集，正是对他艺术成就的一次系统性梳理与展示。 一、 溯源与传承：焦可群艺术的根基 在中国花鸟画的发展脉络中，焦可群先生并非横空出世，而是站在了巨人的肩膀上。他的艺术，深深植根于中国绘画的优良传统。在画集中，我们可以看到，他早期的作品，便已显露出对宋元时期花鸟画的深刻理解与学习。无论是对物象结构的严谨描摹，还是对笔墨韵味的微妙把握，都充满了对传统的敬意。 他临摹古人，并非墨守成规，而是通过对经典的深入研习，汲取其精髓，化为己用。例如，在对花卉的描绘上，他可能借鉴了黄荃的“工笔富贵”，追求色彩的鲜丽与细节的精致；在写意上，则可能参酌了徐渭的“破墨淋漓”，追求笔墨的写意与气韵的生动。这种“以古为师，以我为主”的学习态度，为他日后形成独特的艺术风格奠定了坚实的基础。 然而，焦可群先生的艺术，并未止步于对传统的简单复制。他深谙“外师造化，中得心源”的道理。画集中的作品，无一不透露出他对大自然的细致观察与真切感悟。他不仅仅是描绘花鸟的形态，更是捕捉它们在特定时空下的生命状态——晨露沾湿的花瓣，微风吹拂的羽翼，以及它们所处的栖息环境。这种对自然生命的体察，使得他的作品充满了生命力与感染力。 二、 笔墨的语言：焦可群艺术的精髓 花鸟画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。焦可群先生在这方面，展现出了极高的造诣。在他的画笔下，一草一木，一鸟一兽，都仿佛被赋予了生命，跃然纸上。 （一） 线条的韵律： 焦可群先生的线条，变化多端，极具表现力。勾勒花瓣的线条，可能细腻婉转，如同少女的眉眼；描绘枝干的线条，则可能遒劲老辣，如龙蛇盘旋。这些线条，或粗或细，或疾或缓，都充满了节奏感与韵律美，不仅勾勒出物象的轮廓，更传递了物象的内在质感与精神。他对于用笔力度的掌控，使得线条在粗犷中不失精妙，在细腻中不显纤弱，形成了独特的个人风格。 （二） 墨色的变化： 墨，是中国画的灵魂。焦可群先生对墨色的运用，可谓出神入化。浓、淡、干、湿、润，五种墨色在他笔下运用自如，相互映衬，产生了无穷的韵味。淡墨表现晨曦中的薄雾，浓墨勾勒夜色中的暗影，焦墨则用来渲染物体坚实的结构，而湿墨则能表现出花叶的娇嫩欲滴。这些墨色的微妙变化，不仅增强了画面的层次感与立体感，更营造出深远的意境。 （三） 色彩的运用： 在继承传统的同时，焦可群先生在色彩的运用上也展现出创新。他既能运用传统的“三绿”、“三矾”等设色技法，又能大胆地吸收西画的色彩观念，使画面色彩既有中国画的雅致，又不失现代的鲜活。他对于色彩的搭配，往往恰到好处，既能突出主体，又能烘托气氛，使得画面色彩既和谐统一，又富于变化。比如，他可能会用大胆的朱砂红来表现怒放的牡丹，用清淡的石青石绿来描绘幽静的山水，使得画面既有视觉冲击力，又不失中国画的含蓄之美。 三、 意境的营造：焦可群艺术的升华 花鸟画的最高境界，在于意境的营造。焦可群先生的作品，正是意境的典范。他的画，不仅仅是对客观世界的描摹，更是通过对景物的选择与组合，以及笔墨色彩的运用，来表达内心的情感与哲思。 （一） 情景交融： 焦可群先生善于将自然景物与人文情感巧妙地结合起来。他笔下的花鸟，并非孤立存在，而是置于特定的环境之中，暗示着某种情境。一株傲立的寒梅，可能象征着坚韧不拔的品格；一对翩跹的蝴蝶，可能寄寓着自由与美好的向往。通过对这些意象的组合，他成功地实现了情与景的交融，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到其中蕴含的情感与故事。 （二） 虚实的对照： 在画面构图中，焦可群先生常常运用虚实对照的手法，营造出深远的空间感与意境。实处，他用细腻的笔墨勾勒出花鸟的形体，让它们显得真切而生动；虚处，他则以留白或淡墨渲染，留下想象的空间，让画面意蕴更加丰富。这种虚实的巧妙结合，使得画面既有实在的物质感，又不失超脱的灵动感，引人入胜。 （三） 气韵生动： “气韵生动”是中国画的最高品评标准。焦可群先生的作品，正是“气韵生动”的体现。他的画，仿佛充满了生命的气息，观者能从中感受到花鸟的呼吸、脉搏，以及它们所处环境的温度与湿度。这种生动，并非刻意为之，而是源于画家对生命本质的深刻理解与笔墨的自然流露。 四、 题材的拓展与创新 在本画集《中国近现代著名花鸟画家：焦可群画集》中，我们不仅能看到焦可群先生对传统题材的精湛演绎，更能感受到他在题材拓展上的探索与创新。 （一） 传统题材的升华： 诸如梅、兰、竹、菊“四君子”，牡丹、荷花、山茶等名贵花卉，以及松鹤、猿猴等吉祥动物，都是中国花鸟画的传统题材。焦可群先生在这些题材的创作上，不仅继承了前人的表现手法，更注入了自己的独特视角与时代精神。他的梅花，可能更加苍劲有力，显示出不屈的意志；他的牡丹，可能更加雍容华贵，象征着繁荣昌盛。 （二） 时代元素的融入： 随着时代的变迁，中国花鸟画也需要与时俱进。焦可群先生的作品，在一定程度上反映了近现代社会的生活气息与审美趣味。他可能会将一些具有时代特征的植物或鸟类融入画面，或者用新的构图方式与视角来表现传统题材，使其更符合现代人的审美需求。例如，他笔下的花鸟，可能更强调其在特定环境中的生存状态，甚至可能暗示人与自然的和谐共处。 （三） 跨越地域与文化的视角： 作为一个具有国际视野的艺术家，焦可群先生的作品可能也展现出一些跨越地域与文化的影响。他可能在创作中融入一些他在旅行中所见的异域花卉或鸟类，或者采用一些不同于传统中国画的色彩搭配与表现技法，使得他的作品既有中国画的底蕴，又带有国际化的视野。 五、 画集的意义与价值 《中国近现代著名花鸟画家：焦可群画集》的出版，对于中国花鸟画的研究与传承，具有重要的意义与价值。 （一） 艺术研究的宝贵资料： 本画集系统地展示了焦可群先生的艺术创作历程与风格演变，为艺术史研究者、美术院校师生以及广大艺术爱好者，提供了第一手的研究资料。通过对画集的细致品读，我们可以深入了解焦可群先生的艺术思想、创作技法以及其在中国近现代花鸟画发展史上的地位与贡献。 （二） 传承与发展花鸟画艺术： 焦可群先生的艺术，是中华民族宝贵的文化遗产。本画集的出版，有助于将他的艺术精髓传播给更多的人，激发后人对花鸟画艺术的热爱与创作热情。通过学习与借鉴焦可群先生的艺术经验，新一代的画家可以更好地传承与发展中国花鸟画的优秀传统，并在此基础上进行创新，为中国画坛注入新的活力。 （三） 提升大众的艺术审美： 艺术是通往心灵的桥梁。本画集以其精美的画面与深厚的艺术内涵，能够吸引更多普通民众走近艺术，感受花鸟画的独特魅力。通过欣赏焦可群先生的画作，人们可以提升艺术审美能力，陶冶情操，丰富精神生活，从而更好地体验生活的美好。 结语 《中国近现代著名花鸟画家：焦可群画集》如同一扇窗，让我们得以窥见焦可群先生的艺术世界，感受他对生命的热爱与对美的追求。他的笔墨，承载着千年的文脉；他的色彩，闪耀着时代的辉光；他的意境，诉说着东方哲学的深邃。翻开此画集，便是走进一个由花、由鸟、由心构筑的诗意世界。在这片纸上的乾坤里，我们不仅看到了精湛的技艺，更感受到了艺术家不懈的探索精神与对艺术不渝的追求。这无疑是一部值得珍藏与细细品味的艺术巨著，它将继续以其独特的艺术魅力，滋养着一代又一代的艺术爱好者，并在中国花鸟画的史册上，镌刻下浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够让我静下心来欣赏的艺术书籍，直到我看到了这本《中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集》。这本书的封面设计就非常吸引人，深邃的中国红搭配烫金的标题，散发出一种古朴而典雅的气息。翻开书页，我便被焦可群先生的花鸟画作深深吸引。他的画，无论是写意还是工笔，都充满了生命力和艺术感染力。我尤其喜欢他画的几幅写意山水中的花卉，那些繁茂的枝叶，鲜艳的花朵，与山水巧妙地融合在一起，构成了一幅幅生动而富有诗意的画面。再看他笔下的飞鸟，神态各异，有的昂首挺胸，有的低头觅食，栩栩如生，仿佛下一秒就要从画面中飞出。这本书的印刷质量也非常高，色彩还原度极佳，细节处理得非常到位，让我能够清晰地看到画作的每一个笔触和晕染。我反复欣赏他画的几幅写意竹子，那翠绿的竹叶，挺拔的身姿，寥寥数笔，便充满了君子之风，散发出一种淡雅的气息。这本书不仅是一本画册，更像是一堂生动的国画课程，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

自从我收到这本《中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集》后，我的案头便多了一份宁静与雅致。我并非专业人士，但对中国传统水墨画有着深厚的感情，而焦可群先生的作品，无疑是我近年来所见的优秀之作。他的花鸟画，无论是描绘盛放的繁花，还是描摹栖息的飞鸟，都充满了生命的律动和自然的灵气。我反复品读他画的几幅写意梅花，那墨色的浓淡变化，枝干的遒劲有力，花瓣的疏朗有致，无不透露出画家深厚的功力与对梅花品格的深刻理解。梅花的清雅与傲骨，被他笔下的寥寥数笔表现得淋漓尽致。而他的工笔花鸟，更是将细腻与写实达到了极致。花瓣上细微的纹理，鸟儿羽毛的光泽，甚至连眼神中的神采，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这本书的装帧和印刷质量都非常高，纸张的触感温润，色彩还原度极佳，每一幅画作都仿佛带着原作的温度。我尤其喜欢画家对画面构图的安排，那些看似随意的点缀，却能营造出一种意境深远的空间感，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到一种宁静致远的东方美学。这本书不仅仅是一本画册，更是一种精神的滋养，让我沉浸在中国传统花鸟画的魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在国外生活多年的华人，我对中国传统艺术的喜爱与日俱增，总想通过艺术来连接故乡的情感。这本《中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集》的到来，恰好满足了我的心愿。收到这本画集，首先被它的精美装帧所吸引，中国红的底色，烫金的标题，散发着浓郁的东方韵味。翻开画集，焦可群先生的花鸟画作立刻攫住了我的目光。他的画，既有中国传统写意花鸟的笔墨淋漓，又融入了现代人的审美情趣。我尤其喜欢他画的几幅写意松鹤，那飘逸的松枝，挺拔的鹤影，象征着长寿与吉祥，充满了正能量。再看他笔下的工笔花鸟，色彩鲜艳而不失典雅，细节刻画精细入微，栩栩如生，仿佛能听到鸟儿的歌唱，闻到花儿的芬芳。这本书的印刷质量非常出色，色彩饱满，层次感强，让我能够清晰地欣赏到原作的每一个细节。我反复端详他画的几幅写意牡丹，那雍容华贵，富丽堂皇的花姿，通过焦可群先生的笔墨，被赋予了更加生动的生命力。这本书不仅让我看到了高超的绘画技艺，更让我感受到了中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是花鸟画，它以其细腻的情感表达和精湛的技艺，深深地吸引着我。当我收到这本《中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集》时，我感到非常兴奋。这本书的装帧设计十分精美，深邃的中国红封面搭配烫金的标题，显得庄重而典雅。翻开书页，焦可群先生的花鸟画作立刻让我眼前一亮。他的画，无论是写意还是工笔，都展现了他对自然万物的深刻洞察和独特的艺术风格。我尤其喜欢他画的几幅写意梅花，那虬曲的枝干，傲然挺立，几点红梅点缀其中，虽是寥寥数笔，却勾勒出梅花的坚韧与芬芳，仿佛能闻到那淡淡的清香。再看他笔下的工笔花鸟，色彩浓郁，层次分明，鸟儿的羽毛细腻入微，栩栩如生，无论是振翅欲飞的姿态，还是静静停歇的闲适，都刻画得入木三分。这本书的印刷质量也令人赞叹，色彩饱满，细节清晰，将原作的质感和神韵几乎完美地呈现出来。我反复端详他画的几幅写意荷花，那墨色淋漓，荷叶舒展，荷花挺立，仿佛能感受到夏日池塘的清风拂面。这本书让我对中国花鸟画有了更深层次的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集》这本书，我便被它沉甸甸的质感和典雅的设计所吸引。翻开扉页，映入眼帘的是一幅幅精妙绝伦的花鸟画作，每一幅都如同凝固的诗篇，诉说着大自然的美好与生命的活力。焦可群先生的画，尤其是在写意花鸟领域，展现了他独特的艺术风格和深厚的笔墨功底。他的作品，绝非简单的形似，而是注重神韵的表达，将花卉的娇艳、鸟儿的灵动、以及自然的意境融为一体。我反复欣赏他画的几幅梅花，那虬曲的枝干，傲然挺立，几点红梅点缀其中，虽是寥寥数笔，却勾勒出梅花的坚韧与芬芳，仿佛能闻到那淡淡的清香。再看他笔下的工笔花鸟，又是另一番韵味。花瓣的色彩过渡自然，层次分明，鸟儿的羽毛细腻入微，栩栩如生，无论是振翅欲飞的姿态，还是静静停歇的闲适，都刻画得入木三分。这本书的印刷质量也令人赞叹，色彩饱满，细节清晰，将原作的质感和神韵几乎完美地呈现出来。我尤其喜欢画家在构图上的处理，疏密有致，虚实相生，留白之处更是妙不可言，让人在欣赏画面的同时，也能感受到一种开阔的意境。这本书让我对中国花鸟画有了更深层次的认识和理解，焦可群先生无疑是一位值得我们尊敬和学习的艺术大家。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术情有独钟的收藏者，我一直致力于搜集那些能够代表中国绘画最高成就的书籍。而《中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集》无疑是我近期的重要发现。这本书的选材和编排都极其用心，焦可群先生的花鸟画，无论是在写意还是工笔方面，都展现了他炉火纯青的技艺和独特的艺术语言。他的写意画，笔墨酣畅淋漓，气韵生动，寥寥数笔便能勾勒出花鸟的生机与神韵。例如，他画的几幅写意荷花，墨色淋漓，荷叶舒展，荷花挺立，仿佛能感受到夏日池塘的清风拂面。而他的工笔画，则细腻入微，色彩绚丽，工整中不失灵动。他笔下的鸟儿，羽毛的质感，眼神的光彩，都刻画得极其到位，栩栩如生，仿佛随时会从画中跃出。这本书的印刷质量堪称一流，纸张的质感、色彩的还原度都做得非常出色，让我能够近距离地欣赏到原作的每一个细节，每一个笔触。我尤其喜欢画家在构图上的独到之处，他善于运用留白，营造出一种意境深远的画面，让观者在欣赏画面的同时，也能进行无限的联想。这本书不仅是一本画集，更是一部艺术宝典，它让我领略到了中国花鸟画的博大精深，也让我对焦可群先生这位艺术大师的才华有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花鸟画情有独钟，尤其是那些能够展现中国传统文化韵味的画作。当我收到这本《中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集》时，我感到无比的惊喜。这本书的装帧设计非常大气，深红色的封面搭配烫金的标题，显得既庄重又典雅。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息。焦可群先生的花鸟画，无论是写意还是工笔，都展现了他对自然万物的深刻理解和热爱。他的写意花鸟，笔墨洒脱，神韵盎然，寥寥数笔，便能勾勒出花鸟的生命力和勃勃生机。我尤其喜欢他画的几幅写意山雀，那小小的身躯，灵动的眼神，仿佛能听到它们在枝头欢快地鸣叫。而他的工笔花鸟，则更为精细，色彩浓郁，层次分明，将花卉的娇艳和鸟儿的羽毛质感刻画得淋漓尽致，栩栩如生。这本书的印刷质量也相当高，色彩还原度很好，细节处理得非常到位，让我能够清晰地看到每一笔的痕迹，每一处的晕染。我反复欣赏他画的几幅水墨竹子，那翠绿的竹叶，挺拔的身姿，寥寥数笔，便充满了君子之风。这本书不仅是一本画集，更是一扇窗户，让我得以窥见焦可群先生那丰富而充满诗意的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直都认为，一本好的画册，不仅要展现艺术家精湛的技艺，更要能够传递出艺术家对生活的热爱和对自然的敬畏。而这本《中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集》，恰恰做到了这一点。初拿到此书，便被其厚重的质感和典雅的封面设计所吸引。翻开内页，焦可群先生的花鸟画作扑面而来，一股浓郁的东方美学气息充盈鼻尖。他的画，既有传统的写意笔墨的洒脱，又不失现代审美的情趣。我特别喜欢他画的几幅写意山雀，那小小的身躯，灵动的眼神，仿佛能在枝头听到它们欢快的鸣叫。而他的工笔花鸟，更是将细腻与写实达到了极致。花瓣上细微的纹理，鸟儿羽毛的光泽，甚至连眼神中的神采，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这本书的印刷质量堪称一流，纸张的质感、色彩的还原度都做得非常出色，让我能够近距离地欣赏到原作的每一个细节，每一个笔触。我反复端详他画的几幅写意牡丹，那雍容华贵，富丽堂皇的花姿，通过焦可群先生的笔墨，被赋予了更加生动的生命力。这本书不仅是一部艺术作品的集合，更是一部关于生命、关于自然的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我。深邃的中国红作为底色，搭配烫金的“中国近现代著名花鸟画家 焦可群画集”几个字，古朴又不失典雅，散发出一种沉甸甸的历史厚重感。拿到手里，纸张的触感温润而厚实，印刷的色彩还原度极高，无论是花瓣的细腻层次，还是鸟儿羽毛的光泽，都仿佛跃然纸上。我迫不及待地翻开，第一页便是一幅极其精美的写意牡丹，那浓淡相宜的墨色晕染，层层叠叠的花瓣，以及那生机勃勃的绿叶，无不展现出画家驾驭水墨的深厚功力。每一笔的挥洒都恰到好处，既有传统的写意精神，又融入了画家独到的观察和感悟。我尤其喜欢画家笔下的花卉，它们不仅仅是形态的模仿，更像是被赋予了生命和灵魂。你看那画面中，一丛兰花，几笔淡墨勾勒出其清雅脱俗的气质，几点飞白恰似晨露，点缀其间，更添了几分灵动。而那写意的梅花，更是将傲雪凌霜的坚韧与暗香浮动的韵味展现得淋漓尽致。画家的构图也十分讲究，疏密有致，留白之处更是妙不可言，让人在欣赏画面的同时，也能感受到一种宁静致远的意境。这本书的装帧设计，无论是封面、内页的排版，还是纸张的选择，都体现了极高的艺术水准，让我在阅读的同时，也能享受到一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的花鸟画爱好者，平时也会临摹一些名家画作，所以对花鸟画的欣赏水平多少有一些自己的看法。当我看到这本《焦可群画集》时，我被深深地震撼了。焦可群先生的花鸟画，尤其是他的写意花鸟，可以说达到了一个令人惊叹的高度。他的画作，不是简单的对自然景物的描摹，而是通过对物象的深入观察和理解，将自己的情感和审美意趣融入笔端。在他的笔下，无论是盛开的牡丹，还是含苞待放的荷花，亦或是展翅欲飞的雄鹰，都充满了生命力。我特别欣赏他对水墨的运用，那浓淡干湿的变化，仿佛是大自然中最真实的笔触。比如他画的几幅写意竹子，寥寥几笔，就勾勒出了竹子挺拔的姿态和顽强的生命力，仿佛能听到风吹竹叶沙沙作响的声音。再看他画的几只飞鸟，神态各异，有的昂首挺胸，有的低头觅食，栩栩如生，仿佛下一秒就要飞离画面。这本书的装帧和印刷也非常出色，让我能够清晰地看到画作的每一个细节，每一处笔触。尤其是那些细节的处理，比如花瓣上的脉络，鸟儿的羽毛，都刻画得极其细腻，展现了画家深厚的功底。这本书不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的写意花鸟画教学课，让我受益匪浅。