主题教学大道系列丛书 大道：色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贺焱军 著，孔祥涛 编

图书标签:

• 主题教学
• 静物
• 色彩
• 绘画
• 美术
• 教学
• 技法
• 素描
• 艺术
• 教程

出版社： 中国书店

ISBN：9787514914788

版次：1

商品编码：12029862

包装：平装

丛书名： 主题教学大道系列丛书

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

内容简介

　　《主题教学大道系列丛书 大道：色彩静物》为主题教学大道系列丛书中的一册。介绍了色彩基本概念及相关作品。

作者简介

　　贺焱军，毕业于中国美术学院，长期从事高考色彩教学工作，2011年出版个人专辑《释题》和《色彩主教》，2012年出版个人专辑《线索2-赋色塑型》，2013年出版个人专辑《色调对论》和《品尚色彩静物1》，2014年出版个人专辑《对论-色调篇》和《对论-色彩静物篇》，2015年出版个人专辑《色调对论3》和《视觉色彩静物》获得广泛好评。2012年创办炎军画室，并每年举办色彩教师研修班，与全国各地同仁共谋色彩之道。

内页插图

主题教学大道系列丛书：大道·色彩静物 艺术之道的静谧探索，色彩交响的视觉盛宴 《大道·色彩静物》并非仅仅是一本关于绘画技法的书籍，它是一次深入画布的静谧探索，一次关于色彩与光影的深刻对话，一次对平凡之物升华为艺术之美的虔诚致敬。本丛书旨在通过对静物这一经典艺术题材的系统性剖析，引领读者跨越技术藩篱，触及艺术创作的核心——对“大道”的领悟。这“大道”，是指观察事物本质的能力，是理解光色关系的法则，是驾驭表现语言的自由，更是注入生命情感的温度。 一、 静物的重塑：超越形似的视觉哲学 静物画，在人类艺术史长河中扮演着不可或缺的角色。它以日常生活中的器物、蔬果、花卉等为对象，看似寻常，实则蕴含着无限的艺术可能。《大道·色彩静物》将引导读者超越单纯的形似追求，进入更深层次的视觉哲学领域。 “见微知著”的观察之道： 我们将从最基本的形体结构开始，但并非停留于简单的勾勒。而是深入探讨如何透过物体的表象，捕捉其内在的质感、体积、重量以及与环境的互动关系。例如，一个苹果，它饱满的弧度、细腻的果皮纹理、细微的瑕疵，乃至在光照下微妙的受光面和背光面变化，都承载着丰富的视觉信息。学习如何“看见”这些信息，并将其转化为画面语言，是绘画的起点，也是“大道”的基石。我们鼓励读者用“心”去观察，用“灵”去感受，让每一笔触都源于对对象真实的理解。 “光影的诗人”： 光是色彩的灵魂，影是体积的骨骼。本丛书将投入大量的篇幅，系统而详尽地讲解光影在静物绘画中的作用。从不同光源（自然光、人造光，直射光、漫射光）的特性，到它们如何投射在不同材质（光滑、粗糙、透明、半透明）的物体上形成丰富的光斑、高光、反光、投影，都将一一揭示。读者将学会如何分析光线的方向、强度和色温，如何用色彩的冷暖和明暗变化来表现立体感，如何在阴影区域中寻找色彩的微妙变化，而非仅仅将其描绘成一片灰暗。这不仅仅是技术层面的讲解，更是一种对光影语言的诗意解读。 “质感的叙事者”： 玻璃的晶莹剔透，丝绒的柔软华丽，金属的冰冷坚硬，纸张的温润朴实，陶瓷的温润如玉……不同的材质拥有截然不同的视觉和触觉感受，它们是静物画表现力的重要来源。《大道·色彩静物》将引导读者深入研究不同材质的表现方法。我们将通过大量的案例分析和实践指导，让读者掌握如何运用笔触、色彩、明暗以及对细节的处理，来区分和表现这些材质的独特性。例如，表现玻璃的通透感，需要捕捉其折射与反射的光线；表现金属的锈迹斑斑，则需要精妙地刻画其表面的凹凸不平与色彩的斑驳。 二、 色彩的交响：在和谐与对比中绽放生命 色彩是绘画的语言，是情感的载体。《大道·色彩静物》将带领读者进入一个缤纷而富有逻辑的色彩世界，学习如何运用色彩来构建画面、表达情绪、传递信息。 “色彩的理性认知”： 我们将从色彩的基本理论出发，但绝非枯燥的学院派说教。而是将色彩理论与实际绘画紧密结合。从色轮的构成、色彩的属性（色相、明度、纯度），到色彩的调和与对比，再到色彩的联觉效应，都将通过生动的图例和案例进行阐释。读者将理解为什么某些色彩搭配在一起会令人愉悦，而另一些则会产生冲突。我们将讲解如何运用色彩来划分空间、突出主体，以及如何通过色彩的统一性来构建画面的和谐感。 “情绪的调色盘”： 色彩不仅仅是物理的现象，更是心理的感受。不同的色彩组合能唤起人们不同的情感体验。暖色调（如红、橙、黄）常常给人带来热情、温暖、活力；冷色调（如蓝、绿、紫）则带来宁静、沉思、忧郁。本丛书将引导读者思考如何利用色彩来表达画面的情感基调。是希望营造出丰收的喜悦，还是宁静的午后时光？是表现生命的蓬勃，还是静谧的思绪？通过对色彩心理学的理解，读者将能更自如地运用色彩来“说话”，让画面充满生命力和感染力。 “光色关系的精妙演绎”： 光线本身就带有色彩，它会影响物体本身的固有色，并在物体表面产生色光。同时，物体也会吸收和反射光线，影响其周围环境的色彩。《大道·色彩静物》将深入剖析这种复杂的光色互动关系。例如，在暖色光源下，物体即使本身是冷色，也会泛出暖调；在冷色光源下，暖色物体也会带有冷意。阴影并非没有色彩，而是受到环境色和光源色共同影响的复杂色彩区域。理解并准确表现这些光色关系，是提升静物画写实度和表现力的关键，也是通往“大道”的重要阶梯。 “从调色到色彩的叙事”： 调色板不仅仅是颜料的混合区，更是艺术家创造力的试验场。我们将分享各种实用而有效的调色技巧，包括如何调出丰富而具有层次感的色彩，如何避免色彩的“脏”和“灰”，如何运用“邻近色”、“补色”等关系来丰富画面。更重要的是，我们鼓励读者将调色过程视为一种色彩的“叙事”。每一次下笔，每一次对色彩的调整，都是在讲述关于物体、光影、空间以及情感的故事。 三、 构图的智慧：在秩序与张力中寻觅平衡 构图是画面的骨架，是引导观众视线、组织画面的逻辑。《大道·色彩静物》将从“大道”的角度，探讨构图的内在智慧，让画面在秩序中蕴含张力，在平衡中展现生命。 “视线的导引术”： 一个好的构图，能够自然而然地引导观众的视线，从入口进入画面，沿着预设的路径浏览，最终停留在视觉焦点上。《大道·色彩静物》将讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割、对称与非对称、引导线等，但更侧重于阐释这些原则背后的逻辑。我们将分析如何利用物体的大小、明暗、色彩和空间关系来构建视觉焦点，如何通过元素的疏密、动静来安排画面的节奏和呼吸。 “空间感与深度营造”： 静物画不仅是二维平面的构成，更是对三维空间的模拟。我们将探讨如何通过透视、虚实、色彩的冷暖以及景深等手法，在画面中营造出真实可信的空间感和深度。例如，近处的物体可以刻画得更清晰、色彩更饱和，而远处的物体则可以模糊处理、色彩偏冷，从而形成空间上的推移感。 “平衡中的动态美”： 画面并非越“满”越好，也并非越“稳”越好。真正的构图智慧在于在稳定中求变化，在平衡中蕴含张力。《大道·色彩静物》将引导读者思考如何通过元素的巧妙安排，打破画面的呆板，赋予其生命力。这可能是在一个看似稳定的画面中，通过某个微小的元素，如一条倾斜的线条，一个不对称的阴影，来制造出微妙的视觉动势。 “主题的视觉表达”： 构图并非孤立的技术，而是为表达主题服务的。静物画的主题可以是物质的丰盈，可以是生命的短暂，可以是时光的沉淀，也可以是艺术家对某个生活瞬间的感悟。《大道·色彩静物》将强调构图如何服务于画面的主题表达。例如，如果主题是“收获的喜悦”，构图上可能会倾向于饱满、向上的元素，色彩也会趋于明亮、鲜艳；如果主题是“岁月的静默”，构图则可能显得更为沉静、含蓄，色彩也会更加内敛。 四、 笔触的灵魂：情感与技术的交融 笔触，是艺术家在画布上留下的独特“签名”，是技术与情感最直接的交融。《大道·色彩静物》将强调笔触在静物画中的重要性，并引导读者发展出属于自己的表现语言。 “笔触的性格”： 不同的笔触，如短促的、连贯的、粗犷的、细腻的，都能传达出不同的情感和质感。我们将分析不同笔触的特性，以及它们如何适用于不同的材质和表现需求。例如，细腻而流畅的笔触可能适合表现丝绸的光泽，而厚重而富有体积感的笔触则更适合表现陶器的粗糙表面。 “笔触与色彩的共舞”： 笔触并非孤立存在，它与色彩紧密相连。如何通过笔触来“刮擦”、“堆叠”、“晕染”色彩，从而产生丰富的色彩层次和肌理效果，是本丛书探讨的重点。我们将分享如何利用笔触来“咬合”色彩，让冷暖、明暗在交错中产生更强的视觉冲击力。 “笔触的情感倾诉”： 最终，笔触是艺术家情感的载体。艺术家在创作过程中，对描绘对象的感受，对光影的理解，对色彩的喜悦，都会通过笔触流淌在画布上。《大道·色彩静物》鼓励读者在练习中，放下刻板的模仿，大胆地将自己的情感注入笔触之中，让每一笔都充满生命力，让画面不仅仅是物体的复制，更是艺术家心灵的写照。 《大道·色彩静物》的目标： 本丛书并非提供一套僵化的“秘籍”，而是提供一把钥匙，帮助读者开启通往艺术创作“大道”的大门。我们期望通过对静物画的深入探索，让读者： 培养敏锐的观察力和深刻的理解力： 能够看到事物表象之下的本质，理解光色与形态的内在联系。 掌握自如的表现力： 能够运用色彩、光影、构图和笔触等多种语言，准确而富有情感地表达自己的感受。 建立独立的审美判断： 能够辨别好坏，形成自己的艺术风格和创作理念。 享受创作的乐趣： 从观察、理解、表现的过程中获得心灵的满足和成长的喜悦。 《大道·色彩静物》是一场静谧的艺术之旅，也是一次通往艺术真谛的探索。让我们一同在这“大道”之上，用色彩描绘生命的律动，用光影雕刻心灵的风景，用画笔书写属于自己的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩静物画不仅仅是对客观物体的描绘，更是画家对生活的一种观察和感悟的体现。而《主题教学大道系列丛书 大道：色彩静物》这本书，恰恰就是这样一本能够引导读者深入观察和感悟色彩的书。作者在书中对色彩的解读，非常具有深度和独到之处。他不仅仅局限于讲解色彩的物理属性，更重要的是，他探讨了色彩在不同文化、不同情境下的象征意义和情感表达。我尤其喜欢书中关于“色彩与光影的互动”的章节，作者通过大量的图例，清晰地展示了光线如何影响物体的色彩，以及如何通过色彩的变化来表现物体的立体感和空间感。这对我之前在处理画面光影效果时常常遇到的问题，提供了非常实用的指导。书中还包含了很多作者的绘画经验和心得体会，这些宝贵的“干货”让我受益匪浅，让我能够少走弯路，更快速地掌握色彩静物绘画的技巧。我感觉这本书是一本非常具有启发性的艺术读物，它不仅仅教会我如何画色彩静物，更重要的是，它引导我用一种更深刻、更富有哲学性的眼光去理解色彩，去理解艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用色彩来描绘日常生活中的平凡事物充满热情，总觉得这些物品身上蕴藏着不为人知的诗意，而《主题教学大道系列丛书 大道：色彩静物》这本书，正好满足了我对这种诗意的探索欲。这本书不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一本关于如何“看见”色彩的书。作者在书中对色彩的解读，让我意识到色彩并非孤立的存在，而是与光线、环境、甚至作者的情感紧密相连。我之前在画静物时，常常会遇到一些瓶颈，比如画面显得“平”，没有生命力，或者色彩不够协调。这本书通过大量的实例和细致的讲解，为我一一破解了这些难题。我特别喜欢书中关于“色彩和谐”的章节，它讲解了如何通过选择合适的色彩搭配来营造统一而富有表现力的画面。不仅仅是理论，书中还提供了大量的示范作品，从构图到色彩的运用，都做得非常出色，让我能够直观地感受到理论是如何转化为实践的。而且，作者在讲解过程中，并没有回避创作中的困难，反而会详细地分析常见的错误，并给出如何改进的建议，这对我这样的初学者来说，实在是太有帮助了。这本书让我开始重新审视那些我们习以为常的物体，比如一个水果、一个花瓶、甚至是一块布，它们在作者的笔下，通过色彩的魔力，展现出前所未有的美感。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我用一种全新的、充满艺术性的眼光去感受世界。

评分☆☆☆☆☆

在我艺术学习的漫长旅途中，色彩静物一直是我一个非常头疼的领域。我总觉得画面中的颜色很难做到既真实又富有艺术感，要么过于死板，要么显得不协调。直到我发现了《主题教学大道系列丛书 大道：色彩静物》，我才感觉找到了救星。这本书的内容实在是太详尽了，从色彩的基本原理，到复杂的色彩关系，再到具体的色彩表现技法，几乎涵盖了色彩静物绘画的方方面面。我尤其欣赏书中对“色彩调和”的深入讲解，它不仅仅是告诉你如何将颜色混合，更是教会你如何通过色彩的搭配来营造画面的统一性和和谐感，这对我之前常常遇到的画面色彩“杂乱”的问题，提供了非常有效的指导。而且，书中提供了大量的写实性很强的范例，这些范例的色彩表现力极强，让我能够清晰地看到作者是如何通过色彩的微妙变化来塑造物体的体积、光泽和纹理的。作者在讲解过程中，非常注重细节，比如如何处理物体边缘的色彩过渡，如何表现高光和阴影的色彩变化，这些都是我之前容易忽略但却至关重要的细节。总而言之，这本书是一本非常实用的色彩静物绘画指南，它不仅教会我如何运用色彩，更重要的是，它让我对色彩有了更深刻的理解，也让我对自己的绘画能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了艺术绘画，尤其对静物写实部分情有独钟，总觉得捕捉光影、表现材质的细腻之处，是绘画中最具挑战也最迷人的环节。在朋友的推荐下，我入手了这本《主题教学大道系列丛书 大道：色彩静物》，当时还抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于色彩静物的教程琳琅满目，很难挑到真正契合自己需求的。然而，当我翻开这本书的第一页，就被它那种循序渐进、深入浅出的讲解方式深深吸引了。这本书并没有一开始就丢给你一堆复杂的理论，而是从最基础的色彩原理讲起，比如色相、明度、饱和度这些看似枯燥的名词，在作者的笔下变得生动有趣，并且直接与绘画实践相结合。他通过大量的图例，清晰地展示了不同色彩在光线照射下的变化，以及如何利用色彩来塑造物体的体积感和空间感。尤其让我印象深刻的是关于“冷暖对比”和“邻近色”的讲解，我之前一直对如何运用色彩来营造氛围感到困惑，这本书提供了非常实用的技巧，让我理解了如何通过色彩的微妙变化来传达画面的情绪。而且，作者还特别强调了观察的重要性，他告诉我们，优秀的静物画不仅仅是技巧的堆砌，更是对现实世界细致入微的观察和理解的体现。这本书里有很多关于如何观察物体形状、光影走向、材质纹理的提示，这些都是我之前容易忽略的细节。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画技法教程，更像是一位经验丰富的老师，手把手地引导我进入色彩静物绘画的奇妙世界，让我从一个门外汉逐渐感受到其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对如何真正“读懂”一幅色彩静物画感到有些力不从心。我能欣赏那些大师作品的精美，但总感觉隔着一层窗户纸，无法完全领会其中的精髓。当我在书店无意中看到这本《大道：色彩静物》时，被它封面那种宁静而富有质感的画面所吸引，于是便随手翻阅起来。没想到，这本书的内容比我想象中要深刻得多。它不仅仅停留在教会你怎么调色、怎么下笔，而是深入探讨了色彩在静物画中所扮演的角色，以及色彩与光影、材质、空间之间的复杂关系。书中对色彩的分析非常到位，例如，它会讲解同一物体在不同光照条件下的色彩变化，以及如何通过色彩的冷暖对比来突出画面的层次感。我尤其喜欢其中关于“环境色”的章节，以前我总以为物体自身的颜色就是最重要的，但这本书让我意识到，周围环境对物体颜色的影响是多么巨大，而掌握这一点，是创作出逼真而富有生命力的静物的关键。此外，作者还花了很多篇幅讲解如何通过色彩来塑造物体的体积感和质感，比如丝绸的光泽、金属的冰冷、陶器的温润，这些都通过详细的色彩分析和示范图例得到了很好的解释。这本书的讲解方式非常细腻，每一个步骤都解释得清清楚楚，而且有很多作者自己的经验总结，这些宝贵的“干货”让我受益匪浅。它让我开始从一个全新的角度去审视身边的物体，不再是简单的“看到”，而是学会了“理解”色彩如何工作，如何赋予物体生命。

评分☆☆☆☆☆

在接触了《大道：色彩静物》这本书之后，我对“色彩”这个概念有了颠覆性的认识。在此之前，我总觉得色彩就是颜料本身，但这本书让我明白，色彩的真正力量在于它所能传达的情感和意境。作者在书中用非常生动和形象的语言，阐释了色彩的奥秘，让我第一次意识到，原来不同的颜色组合，能够带来如此丰富的情感体验。我特别喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，作者通过分析大量的优秀作品，详细地展示了如何在画面中运用色彩的和谐与对比来达到最佳的视觉效果。这对我之前在处理画面色彩的统一性和对比度时常常遇到的困难，提供了非常有效的解决方案。书中还包含了大量的写实性范例，这些范例的色彩表现力极其惊人，让我能够直观地感受到色彩在塑造物体体积、光泽和纹理方面的巨大作用。我常常会花很长时间去揣摩这些范例作品中的色彩运用，从中汲取灵感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于色彩美学的启蒙读物，它让我开始用一种全新的、充满艺术性的眼光去审视这个世界，也让我对未来的绘画创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“色彩静物”这个概念，一直有些模糊不清。我只知道画画需要用颜色，但如何通过色彩来赋予画面生命力，如何通过色彩来表达物体的质感和空间感，这些都让我感到困惑。直到我遇到了这本《主题教学大道系列丛书 大道：色彩静物》，我才真正开始理解色彩的魅力。这本书就像一位循循善诱的老师，用最清晰、最直观的方式，带领我进入色彩的奇妙世界。它从最基本的色彩理论讲起，比如色彩的冷暖、对比、调和等等，但它并没有停留在理论层面，而是立刻将这些理论应用到实际的绘画练习中。我尤其喜欢书中关于“色彩的语言”的讲解，作者用非常生动的比喻，解释了不同的色彩是如何传达不同的情感和氛围的，比如暖色调带来的热情和活力，冷色调带来的宁静和深邃。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的表达。书中还包含了大量的范例作品，从简单的水果到复杂的器皿，每一个作品的色彩运用都达到了炉火纯青的地步，让我看了不禁赞叹。而且，作者还详细地分析了这些范例作品的创作过程，包括如何进行色彩的搭配、如何处理光影、如何表现材质等等，这对我这样的学习者来说，实在是太有价值了。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我用一种全新的、更富有感知力的方式去观察和理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何用绘画来捕捉生活中的美好瞬间充满渴望，而色彩静物，在我看来，就是最能体现这种美好的艺术形式之一。在一次偶然的机会下，我购入了这本《大道：色彩静物》，没想到它就成了我绘画路上的一个重要里程碑。这本书的讲解方式非常独特，它不是简单地罗列技法，而是通过深入的思考和观察，来引导读者理解色彩的本质。我特别喜欢书中关于“色彩的情感表达”的探讨，作者通过分析不同色彩所带来的心理感受，让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传递。书中提供了非常多高质量的范例作品，每一个作品都充满了生活气息，同时又展现出高超的色彩运用技巧。作者在分析这些范例时，也非常细致，他会讲解如何通过色彩的对比和呼应来营造画面的节奏感，如何通过色彩的明暗变化来突出物体的质感，这些都让我受益匪浅。这本书让我意识到，色彩静物画不仅仅是对客观物体的模仿，更是画家内心世界的一种表达。它鼓励我去观察生活中的每一个细节，去感受色彩带来的美好，并将这份美好通过我的画笔传递出去。我感觉这本书是一本能够启发我创作灵感的宝库，它让我对色彩静物绘画充满了热情和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统地提升我在色彩运用方面的能力的教材。《主题教学大道系列丛书 大道：色彩静物》这本书，可以说是完全满足了我的需求。它不仅仅是一本关于如何画色彩静物的书，更像是一本关于如何“理解”色彩的书。书中对色彩的讲解非常深入，从最基础的色彩构成，到复杂的色彩搭配，再到如何运用色彩来表现物体质感和空间感，都进行了非常详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于“色彩的相互关系”的章节，它让我明白，任何一种颜色都不是孤立存在的，它会受到周围颜色的影响，也会影响周围的颜色，而如何巧妙地处理这种相互关系，是创作出优秀色彩静物的关键。书中提供了大量的精美范例，这些范例的色彩运用非常具有代表性，让我能够清晰地看到作者是如何通过色彩的变化来塑造物体的形体和质感，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。而且，作者在讲解过程中，非常注重理论与实践的结合，他会给出具体的练习方法，让我在学习理论的同时，也能够通过动手实践来巩固所学知识。总而言之，这本书是一本非常值得推荐的色彩静物绘画教程，它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能够让我对色彩的理解达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而静物则是最能考验一个画家对色彩理解和驾驭能力的主题。正因为如此，我一直在寻找一本能够真正深入讲解色彩静物绘画的书籍。当我在书架上看到这本《大道：色彩静物》时，一种强烈的预感告诉我，它可能就是我要找的那一本。翻开之后，我的直觉得到了证实。这本书的讲解方式非常系统且严谨，从最基础的色彩理论开始，一步步深入到高级的色彩表现技法。让我印象深刻的是，作者并没有将色彩理论与绘画实践割裂开来，而是将它们紧密地结合在一起，用通俗易懂的语言解释复杂的色彩原理，并配合大量的图例进行示范。我尤其喜欢书中关于“光色分析”的部分，它详细地讲解了不同光源下物体色彩的变化规律，以及如何利用色彩的明暗对比来塑造物体的立体感。这对于我之前常常遇到的画面缺乏层次感的问题，提供了非常有效的解决方案。此外，书中还介绍了多种不同的绘画媒介和技法在色彩静物表现上的应用，这让我对如何运用不同的工具来达到理想的色彩效果有了更深的认识。这本书不仅仅是教会我如何画好色彩静物，更重要的是，它让我理解了色彩在艺术创作中的重要性，以及如何通过色彩来表达情感和意境。我感觉这本书是一本值得反复阅读、细细品味的宝典，它将引领我在色彩静物的世界里不断探索和进步。