蒋廷锡珍禽图精品册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶子 编，[清] 蒋廷锡 绘

图书标签:

• 珍禽图谱
• 鸟类图鉴
• 中国绘画
• 蒋廷锡
• 清代绘画
• 动物插图
• 艺术作品
• 博物学
• 传统绘画
• 绘画作品

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550818576

版次：1

商品编码：12019669

包装：精装

开本：12开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《蒋廷锡珍禽图精品册》为清代雍正时期宫廷大画家蒋廷锡所绘，此册描绘了凤凰、孔雀、仙鹤、鹦鹉、黄鹂、锦鸡等各类珍禽，共计32种，全册描绘精到，形象逼真，敷色艳丽，可谓惟妙惟肖，神采奕奕，精美绝伦。且每图又配以山石花木，异草奇果，勾花点叶，飘逸风流。可谓蒋廷锡难得的花鸟画精品册。

目录

前言
上册
下册
述评

《清代宫廷画师的匠心独运：精选花鸟画册》 这是一部汇聚了清代宫廷画师的杰出花鸟画作品的珍贵画册，集中展现了那个时代绘画艺术的精湛技艺与独特的审美情趣。画册中所收录的每一幅作品，都凝聚了画家们对自然生灵的细致观察与深情描绘，是对生命之美最真挚的礼赞。 画册的编排精心考究，以雅致的顺序将不同主题、不同风格的作品呈现于读者眼前，仿佛一次穿越时空的艺术之旅。从巍峨壮丽的山水背景下展翅翱翔的瑞禽，到依偎在繁花绿叶间低声呢喃的娇小生灵，每一页都透露出画师们非凡的功力与细腻的情感。 一、 笔墨的韵律与色彩的华章： 画册中的作品，无不体现出清代宫廷绘画在笔墨运用上的极致追求。画家们对于线条的把握，既有工整细腻、一丝不苟之处，又能在勾勒间流露出遒劲有力的生命张力。无论是描绘羽毛的轻柔蓬松，还是展现爪字的坚韧有力，都通过精妙的笔触得到了淋漓尽致的展现。墨色的浓淡干湿，随着物象的质感变化而微妙调整，层次分明，立体感十足。 色彩的运用同样是画册的一大亮点。清代宫廷绘画多采用矿物质颜料，色彩鲜艳明丽，历经岁月洗礼仍能保持其饱满与光泽。画师们对于色彩的搭配有着独到的理解，既遵循自然界的本真色彩，又融入了对意境的营造。例如，描绘牡丹时，浓郁的朱红与娇嫩的粉白交织，营造出雍容华贵的盛世景象；而描绘水禽时，则多用清雅的淡蓝与灰白，勾勒出水光潋滟、生机勃勃的意境。这种对色彩的精准拿捏，使得画面既具备了极高的写实度，又充满了艺术的感染力。 二、 动物的灵魂与植物的生机： 画册中的禽鸟形象，绝非简单的图样复制。画师们深入观察，捕捉了它们最生动、最传神的瞬间。无论是雄鹰锐利的眼神，象征着力量与威严；还是孔雀舒展的华丽羽屏，展现着高贵与典雅；亦或是鸿雁展翅高飞，寄寓着思念与远行；亦或是蜂鸟停驻花间，体现着灵动与娇俏。每一只鸟，都有其独特的姿态与神韵，仿佛能够听见它们婉转的啼鸣，感受到它们轻盈的跳跃。 不仅如此，画册中的花卉草木同样展现出蓬勃的生命力。迎风摇曳的翠竹，展现出君子不屈的气节；傲然绽放的梅花，传递出凌寒独自开的坚韧；娇艳欲滴的荷花，暗示着出淤泥而不染的清雅；饱满多汁的瓜果，则象征着丰收与喜悦。画家们通过对植物形态的精确描摹，不仅展现了其自然美，更赋予了它们丰富的文化象征意义。 三、 象征的语言与寓意的传达： 清代宫廷绘画，尤其注重象征意义的传达，画册中的作品亦不例外。许多禽鸟的选取，都蕴含着吉祥的寓意。“禽”与“亲”谐音，故而常有描绘成双成对的禽鸟，象征着美满的婚姻与和睦的家庭。孔雀象征着富贵吉祥，凤凰象征着祥瑞与太平，仙鹤象征着长寿与高洁。这些意象的运用，使得画面在视觉欣赏之余，更增添了精神层面的解读空间，体现了古人对美好生活的期盼与向往。 同时，画册中的植物组合也常有深意。如松、竹、梅“岁寒三友”，象征着不畏艰难的品格；牡丹与石榴的组合，则寓意着富贵多子。这些经过精心构思的画面，将自然景物与人文情怀巧妙融合，形成了独特的中国绘画美学。 四、 技法的传承与创新的辉煌： 这部画册所呈现的，是清代宫廷画师们在继承前人技法的基础上，不断探索与创新的时代印记。当时的宫廷画院汇聚了全国顶尖的画家，他们精研古法，吸收外来技法，并将之融入中国传统绘画的体系中。在写实程度上，宫廷画师们表现出极高的水准，对物象的结构、纹理、光影都有着深刻的理解。而在意境的营造上，他们也并未拘泥于形似，而是力求达到形神兼备，将自然之美与艺术之美融为一体。 画册中的作品，有的继承了明代院体画的精谨细致，有的则融入了文人画的写意情趣，更有部分作品展现出受到西方绘画影响的痕迹，如对光影和透视的运用。这种兼容并蓄、博采众长的风格，是清代宫廷绘画繁荣的重要原因，也使得画册中的作品呈现出多元化的艺术风貌。 五、 雅致的装帧与珍贵的文献价值： 这部画册的装帧本身也极具艺术价值。采用上乘的纸张，印刷精美，色彩还原度高，能够最大限度地展现原作的风采。册页的设计，既符合古籍的审美习惯，又兼具现代的阅读便利性。每一幅作品旁，或许还会配有精炼的题跋或鉴赏文字，进一步解释画作的内涵与创作背景，为读者提供了深入了解作品的钥匙。 从学术研究的角度来看，这部画册更是不可多得的珍贵文献。通过对其中作品的深入研究，我们可以窥见清代宫廷绘画的发展脉络，了解当时的审美趣味，以及画师们的创作理念。这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，承载着一个时代的文化印记。 总而言之，这部《清代宫廷画师的匠心独运：精选花鸟画册》是一部集艺术性、观赏性、文献性于一体的精品画册。它以精湛的笔墨、鲜活的色彩、生动的形象、深刻的寓意，全方位地展现了清代宫廷花鸟画的艺术成就，为我们提供了一次沉浸式的艺术体验，也让我们有机会近距离感受中国传统绘画的独特魅力。它不仅仅是一本画册，更是连接过去与现在的桥梁，是传承与弘扬中华优秀传统文化的生动载体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这本书之前，我并没有对“珍禽”主题的画册有过太多的期待，但这本书完全颠覆了我的认知。它的精美程度，超出了我的想象。从封面到内页，每一个细节都经过了精心的打磨，散发着一种低调而奢华的质感。我尤其喜欢书中的构图，总是那么恰到好处，将禽鸟的姿态之美展现得淋漓尽致。色彩的运用也是极具匠心，既保留了传统工笔的细腻，又融入了写意的情感，让画面充满了生命力。我反复观察那些羽毛的层次，仿佛能感受到微风拂过，带动它们轻柔地飘动。这种极致的写实与艺术的升华，让我对画家的功力佩服得五体投地。这本书不只是让我看到了美丽的鸟儿，更让我感受到了中国传统艺术的博大精深，它将自然的生命之美，用一种永恒的方式定格在了纸页之上，让我每一次翻阅，都仿佛走进了一个充满诗意的国度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然生物的作品。当偶然得知有这样一本关于“珍禽”的画册时，我的好奇心便被彻底点燃了。拿到书的那一刻，我便迫不及待地翻阅起来。这本书的装帧设计非常考究，充满了古典韵味，让人一看便心生敬意。画面之精美，色彩之鲜艳，线条之流畅，都给我留下了极其深刻的印象。我特别欣赏其中对各种禽鸟形态的刻画，无论是展翅欲飞的雄姿，还是依偎在枝头的娇憨，都被描绘得淋漓尽致，栩栩如生。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，讲述着禽鸟们在大自然中的生存状态，以及它们与环境的和谐共处。我反复摩挲着画面，试图去捕捉画家创作时的心境，去感受他笔下倾注的热爱与情感。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国传统绘画艺术有了更深层次的理解，也让我对这些“珍禽”的生命之美有了全新的认识。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，透过它，我得以窥见一个古老而充满魅力的艺术世界，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我便被其精美的装帧和雅致的风格所折服。它仿佛是一件出自名家之手的艺术品，每一个细节都透露着匠心独运。书中的“珍禽”画作，每一幅都充满了生命力，它们的神态各异，姿态万千，仿佛都能在纸页中翩跹起舞。我尤其着迷于画家对羽毛纹理的细腻描绘，那种层次感和光泽感，简直令人叹为观止。色彩的运用也是妙不可言，既有中国传统绘画的写意韵味，又不失写实的生动。我花了很多时间去揣摩每一笔的走向，去感受画家笔下的情感流淌。这本书不仅仅是一本画册，更是一次与自然的对话，一次对生命之美的深度体验。它让我重新审视了那些曾经被我忽略的美丽生灵，也让我对中国传统绘画艺术产生了更深的敬意。每一次翻阅，都如同一次心灵的洗礼，让我沉浸在美的海洋中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的古典气息扑面而来，让我瞬间进入了一个充满东方韵味的艺术世界。书中对“珍禽”的描绘，简直是登峰造极。我最欣赏的是画家对动物神态的捕捉，那些眼神，或警觉，或好奇，或宁静，都仿佛蕴含着丰富的情感。每一笔线条都充满了力量与灵动，每一块色彩都恰到好处地烘托出禽鸟的姿态与美感。我常常会对着一幅画，一看就是半个小时，仔细观察禽鸟身上的每一片羽毛，它们是如何交织，如何反射光线。这种近乎痴迷的欣赏，让我深深感受到中国传统绘画的魅力所在。它不仅仅是技法的展现，更是画家对生命的热爱与敬畏的体现。这本书让我深刻体会到，真正的艺术，能够跨越时空的界限，触动人心最深处的共鸣。我将这本书视为一件珍宝，时常翻阅，每一次都能从中获得新的感悟与启发。

评分☆☆☆☆☆

收到这本画册，我首先被它的质感所吸引。厚实精美的封面，触感温润的纸张，都传递出一种高级感。翻开书页，扑面而来的是一种扑鼻的墨香与古韵。书中收录的“珍禽”画作，每一幅都堪称精品。我惊讶于画家对禽鸟形态的把握之精准，无论是它们舒展的翅膀，还是灵动的眼神，亦或是细腻的羽毛纹理，都被刻画得惟妙惟肖，仿佛拥有生命一般。色彩的运用更是出神入化，浓淡相宜，层次分明，将禽鸟的色彩之美展现得淋漓尽致。我花了很长时间去欣赏每一幅作品，细细品味画家下笔的力度与速度，感受其中蕴含的生命气息。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我对中国传统绘画的技艺有了更深的了解。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是模仿，更是对生命的热爱与理解的升华。每次翻阅，都像一次心灵的洗礼，让我感受到艺术的魅力与力量，也让我对自然界中的生灵有了更深的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本画册时，首先映入眼帘的是它沉静而高雅的封面设计，仿佛在低语着一本不凡的书籍。迫不及待地翻开，我立刻被书中那些生动鲜活的“珍禽”所吸引。每一幅画作都仿佛被注入了生命，它们的眼神灵动，姿态优雅，羽毛的色彩更是浓淡相宜，层次分明，仿佛能感受到它们轻盈的呼吸。我花了整整一下午的时间，在这本书中徜徉，细细品味每一只禽鸟的独特魅力。我惊叹于画家对细节的极致追求，无论是翅膀上细微的绒毛，还是爪子抓握枝干的力度，都刻画得入木三分。这种对自然的精准观察与细腻描绘，让我对中国传统绘画的写实功力有了更深刻的认识。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次关于生命、自然与艺术的哲学思考。它让我更加珍视身边的每一个生命，也让我对艺术创作的深度与广度有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，内心涌起的是一种难以言喻的惊喜与惊叹。它不是那种一眼就能看完的快餐读物，而是需要细细品味、反复揣摩的艺术品。扉页的烫金工艺，纸张温润的触感，无不透露着岁月的沉淀与匠人的用心。我尤其喜欢书中对细节的处理，每一笔，每一划，都仿佛蕴含着一种生命力。观察那些“珍禽”，它们的神态是如此的鲜活，仿佛随时会从纸页中跃出，引吭高歌。色彩的运用更是恰到好处，既有中国画的写意之美，又不失写实的细腻。我花了很长时间去研究那些羽毛的层次感，光影的投射，甚至是鸟儿眼神中流露出的那一丝警觉与灵动。这种专注与投入，让我在阅读的过程中，完全忘记了时间的流逝，沉浸在那个由笔墨构建的奇妙世界。这本书让我重新认识了“珍禽”二字，它们不再是冷冰冰的图画，而是被赋予了灵魂与情感的生命体。我甚至开始想象，在画家的笔下，它们当时的生活场景是怎样的，是否在清晨的第一缕阳光下梳理羽毛，又是否在傍晚的微风中低语。这种联想与探索，是阅读过程中最令人着迷的部分，也让这本书的价值远远超越了单纯的视觉欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，更像是一本穿越时空的艺术指南。它不仅仅是关于“珍禽”的图画，更是关于如何观察、如何理解、如何去爱护自然界中的生命。每一幅画作都精雕细琢，充满了生命的气息。我被那些禽鸟的眼神所吸引，它们仿佛能与观者进行心灵的对话，传递着一种宁静而古老的智慧。色彩的运用是如此的丰富而和谐，既有鸟类本身鲜艳的羽毛，又融入了背景的衬托，共同营造出一种意境深远的美感。我常常会找一个安静的午后，沐浴在阳光下，静静地翻阅这本书，感受那些画作所带来的宁静与祥和。它让我重新审视了自己与自然的关系，也让我更加懂得去欣赏生命中的每一个细微之处。这本书的价值，远远超越了物质层面，它是一次精神的洗礼，一次对美的深刻体验，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉是沉甸甸的。它不仅仅是纸张与油墨的堆积，更是一份沉淀了历史与艺术的宝藏。封面的设计古朴典雅，透露出一种不容忽视的厚重感。翻开书页，我便被书中那些栩栩如生的“珍禽”所吸引。每一幅画作都充满了生命力，它们的羽毛色彩斑斓，形态各异，仿佛随时都能跃然纸上。我特别欣赏画家对禽鸟神态的刻画，无论是炯炯有神的目光，还是舒展自如的姿态，都展现出了对自然的深刻观察与理解。我花了很长时间去仔细欣赏每一幅作品，试图去捕捉画家的笔法与构图的精妙之处。这本书让我感受到了中国传统绘画的独特魅力，它将自然之美与艺术技巧完美地结合在一起，给人以强烈的视觉冲击与心灵震撼。每次翻阅，都仿佛进行一次穿越时空的艺术之旅，让我沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于那些能够将自然之美浓缩于笔墨之间的艺术作品，总有着特别的偏爱。而这本画册，无疑满足了我所有的期待，甚至超越了。从第一页开始，我就被深深吸引住了。那些被描绘出来的“珍禽”，不仅仅是简单的形似，更是神韵的传达。它们的眼神，仿佛在诉说着千年的故事；它们的姿态，优雅而充满力量。我花费了大量的时间去观察画面中的每一个细节，从羽毛的纹理到爪子抓握树枝的力度，都让我惊叹于画家的观察力和表现力。色彩的运用更是绝妙，既有中国传统绘画的写意韵味，又兼具了写实的细腻。我尝试去想象，在那个年代，画家是如何在一个个寂静的午后，用他灵巧的双手，捕捉这些生命中最动人的一刻。这种阅读的体验，是如此的充实与愉悦，它让我感觉到自己仿佛也置身于那个宁静的画室，与画家一同沉醉在对自然的热爱之中。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一场跨越时空的对话，一次对生命之美的深度探索。