华夏万卷 历代传世碑帖精粹彩色本15：颜真卿多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 碑帖
• 中国书法
• 书法临摹
• 多宝塔碑
• 楷书
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674029

版次：1

商品编码：11829080

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 历代传世碑帖精粹彩色本

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

页数：42

字数：10000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷，力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《多宝塔碑》全称《大唐两京千福寺多宝塔感应碑文》，镌立于唐天宝十一年（752），岑勋撰文，颜真卿书丹，楷书，现存西安碑林。碑文讲述长安龙兴寺楚金和尚夜诵《法华经》，至《多宝塔品》时，一身心泊然，如人禅定。忽见宝塔，宛在目前，释迦分身，遍满空界。楚金和尚遂发下宏愿，并通过不懈努力建佛塔于长安千福寺，将感应中的多宝佛塔最终变为现实的佛门事迹。
　　此碑为颜真卿四十四岁所作，书写恭谨虔诚，用笔爽健遒劲、方圆兼济，结字造型严谨、端庄优雅，整体秀丽唯美、灵动多姿。此碑书法大有初唐楷书遒劲姿媚之余风，也可见唐人写经体之意味，属于颜真卿早期成名之作，也是颜体楷书风格成熟前的转型之作。

作者简介

　　颜真卿（708-784），字清臣，京兆万年（今陕西安）人，唐代知名书法家。进士出身，曾任殿中侍御史、平原太守、吏部尚书、太子太师等职，封鲁郡开国公，故义有颜平原、颜鲁公之称。唐建中四年（783）遭奸相陷害，被派往叛将李希烈部劝谕，未果，遭李缢杀。颜真卿一生秉性正直，以忠贞刚烈名垂青史。他的书法字如其人，刚正不阿，用笔稳健、点画丰腴、结体宽博、字形外拓，改变了初唐以来的瘦硬之风，开创了饱满充盈、恢弘雄壮的新风尚，成为后世书家取法的楷模，谓之颜体。颜体书法颇具盛唐气象，北宋的苏轼曾评赞道：一诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。

内页插图

前言/序言

历代法帖精品荟萃：魏晋风骨与盛唐气象的艺术之旅 图书名称： 翰墨丹青：历代碑帖瑰宝精选集（卷一至卷十四，卷十六至卷二十） 图书简介： 本套《翰墨丹青：历代碑帖瑰宝精选集》旨在系统梳理和精选中国书法史上最具代表性、艺术价值最高的碑帖真迹与拓本，为书法爱好者、研究者及艺术教育工作者提供一套全面而深入的学习和鉴赏资料。本书重点聚焦于魏晋南北朝至明清时期的书法高峰，通过对原碑刻的高精度影印与专业的释文、考证，力求还原历史现场的艺术风貌。全书严格秉持对原作风貌的尊重，采用进口高精度彩色印刷技术，力求在色彩、笔触的细节处理上达到“触手可及”的程度，展现历代大家在不同历史阶段的精神面貌与技术革新。 卷帙浩繁，精选历程： 本书并非一部涵盖所有碑帖的工具书，而是一部经过严格筛选的艺术精品集。我们深知，书法史绵延数千年，风格流派纷呈，唯有那些开创时代、影响后世的“高峰之作”才值得被独立呈现并深入剖析。本套书的编纂遵循“先秦篆书奠基，秦汉隶书成熟，魏晋楷书确立，唐代楷书鼎盛，宋元行草创新”的脉络进行布局，每一卷都聚焦于一个特定历史阶段或一位风格独树一帜的书法巨匠。 第一至第四卷：上古之风与魏晋的肇始 前四卷着重于中国书法的“源头活水”。 卷一：上古契文与金石余韵——收录甲骨文的经典卜辞范例，重点展现其象形化向符号化的过渡特征；同时，精选商周青铜器铭文（如毛公鼎、大盂鼎等）中线条古朴厚重的特征，分析其早期“铸”与“刻”的笔法差异。 卷二：秦系篆书：规范与整饬——集中展示小篆的典范之作，如泰山刻石、琅琊台刻石等，强调秦始皇统一文字后，篆书在笔画粗细、结构匀称上所达到的极致规范性。对这些作品的影印，我们特别关注了风化磨损后的“瘦金体”趋势。 卷三：汉隶之魂：碑刻的磅礴——本书的亮点之一，聚焦于汉代隶书的黄金时代。囊括了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等代表作。重点在于解析隶书“蚕头燕尾”的结构美感，以及碑刻拓本中特有的“飞白”现象，力求还原其在肃穆中蕴含的雄浑气势。我们首次采用三维扫描技术辅助的影印，力求再现凿刻的力度层次。 卷四：钟王肇基：魏晋风骨的奠定——本卷是通往楷书和行书的关键桥梁。重点展示钟繇的《贺捷表》、王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及早期行书的代表作。强调了隶书向楷书过渡中，点画的提按顿挫、体势的欹侧变化，展现了魏晋士人超凡脱俗的审美情趣。 第五至第八卷：楷书的流变与行草的飞扬 中段卷册聚焦于楷书规范的成熟与行草书的恣意挥洒。 卷五：二王神韵：行书的巅峰实践——全面收录王羲之的《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，并辅以拓本对比。本卷注重分析其行书结体中的“牵丝”与“呼应”，展现其笔法中的“筋骨”，及其“尽善尽美”的艺术哲学。 卷六：初唐楷则：欧阳询的险峻与虞世南的温润——对比分析“初唐四家”中两位代表人物的风格。欧体的结构紧密、险中求正的布局（如《九成宫醴泉铭》），与虞体平和冲淡、法度森严的特点（如《孔子庙堂碑》），为后世楷书树立了两种截然不同的典范。 卷七：盛唐气象（上）：褚遂良的灵动——褚遂良的书法继承了王羲之的流美，又融入了个人的瘦劲与飘逸。本卷着重呈现其代表作，分析其笔画中那种既不失法度又充满灵动感的“仙气”。 卷八：魏碑的遗风与唐人对碑刻的继承——本卷侧重于初唐时期，那些尚未完全脱离北碑影响的作品，以及一些重要碑刻如《九成宫》等，如何在台阁体盛行前，保持了晋人笔意和北碑的雄强气息的交融。 第九至第十四卷：唐楷的壮阔与宋代的革新 此阶段是书法艺术的“高光时刻”，也是风格分化的重要阶段。 卷九：盛唐气象（下）：颜真卿与颜体的力量——本卷专注于颜真卿的楷书精神，探究其《多宝塔碑》之外的《颜氏家庙碑》、《争座位帖》等作品。我们重点解析颜体“雄浑、端庄、法度森严”的特点，探讨其如何将个人的人格力量融入笔墨之中，形成“忠义”的艺术表达。 卷十：颜真卿：行草的雄迈气概——此卷独立展示颜真卿的行草作品，如《祭侄文稿》的悲怆与《裴颍川诗帖》的酣畅淋漓，分析其行草中的“欹侧”变化如何服务于情感的表达。 卷十一：盛唐集大成者：柳公权的劲健——柳公权的书法以“骨力洞强”著称。本卷细致展示《玄秘塔碑》等，分析其如何以瘦劲的笔法，构建出清晰紧凑的结构，达到法度森严的极致。 卷十二：盛唐的尾声与中晚唐的流变——涵盖了晚唐书法家的重要作品，如王缙、王知敬等，展现了在盛唐之后，书风开始向更具个人色彩和抒情性的方向发展。 卷十三：宋初：法帖的再出发——重点介绍“宋四家”中，苏轼与黄庭坚的早期探索。苏轼从颜真卿处汲取气度，黄庭坚则从草书上寻找结构支撑，展现宋代文人书法开始超越“法度”的束缚，转向“意趣”。 卷十四：宋代：米芾的“刷字”美学——米芾的行书以迅疾、洒脱著称。本卷集中呈现其代表作，分析其“刷”与“跳跃”的笔法，及其在章法布局上的不拘一格。 第十六至第二十卷：晋韵的回归与明清的多元格局 此阶段的作品着重于对前代的致敬、创新以及特定书家的独特建树。 卷十六：南宋与元代的“晋韵”追溯——收录赵孟頫等书家对王羲之、钟繇等晋人笔法的重新学习和继承。赵孟頫的“还古”主张，以及其圆润清秀的风格，为元代书法定下了基调。 卷十七：元末明初的碑学萌芽——探讨赵孟頫体系之外的力量，如鲜于枢、邓文原等对草书的探索，以及明初对台阁体的规范化倾向，为后来的碑学反扑埋下伏笔。 卷十八：明代中期的碑学先声——重点展示明代中期以吴北元为代表的书家，如何开始从唐碑中汲取力量，对当时流行的“馆阁体”提出挑战。 卷十九：明代晚期：狂放与个人意志的表达——收录董其昌、陈献章等人的作品，分析董其昌的“禅意”与“平淡”，以及陈献章“天然去雕饰”的追求，展现了晚明士人对精神自由的渴望。 卷二十：清代碑学的高潮与帖学的坚守——收录碑学大家如邓石如、伊秉绶、吴昌硕的早期重要作品。重点展现邓石如在篆隶上的变革，以及碑学在清代中后期如何占据主流地位，与延续性的帖学风格形成鲜明对比。本书在此卷结束，为学习者留下了一个承前启后的广阔视野。 印刷与装帧特色： 本套书采用进口覆膜铜版纸，确保墨色之厚重感。全套书均采用横向展开的版式设计，以适应书法作品的篇幅和章法布局。每件作品附有详细的款识、创作背景及艺术评论，力求在视觉冲击力与学术严谨性之间找到完美的平衡。本书籍旨在成为历代碑帖学习的权威性、系统性参考工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音，尤其是对初学者来说，简直是打开了一扇通往古典艺术殿堂的大门。我拿到手的时候，就被它精美的装帧和清晰的排版深深吸引了。别的不说，光是里面的内容，就让我感觉物超所值。它不仅仅是一本临摹的范本，更像是一本深入解读碑帖的书。作者对颜真卿这位书法巨匠的生平、艺术思想做了非常详尽的介绍，这使得我们在学习书法的过程中，不光是模仿笔画，更能理解到字体背后所蕴含的历史厚重感和艺术精神。这种全方位的学习体验，让我感觉自己不仅仅是在练习技巧，更是在与古人对话。特别是对于像我这样，希望能系统性地提升书法水平的人来说，这本书提供了一个非常好的框架。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如对每一个字的点画结构、墨色的浓淡变化都有非常细致的分析，这对于纠正我平时临摹时容易出现的偏差非常有帮助。每一次翻阅，都能发现新的感悟，这无疑是一次精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张和装帧设计，堪称艺术品级别的制作。拿到手中，厚重而扎实的感觉，就让人对内容充满了敬意。我发现它在排版上花了大心思，留白处理得当，既保证了主体的清晰展示，又不至于让人感到压迫。相比于一些单薄的影印本，这本书在细节的呈现上，几乎达到了博物馆级别的复刻效果。我甚至可以将它作为一件陈列品摆在书房里，它的存在本身就是对传统文化的一种致敬。更重要的是，这种高品质的载体，极大地提升了我的学习欲望。当我面对如此精美的作品时，我自然而然地会要求自己拿出更高的标准去对待每一次的临摹练习。它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于“匠人精神”的教科书，教导我们对待每一件作品都应抱持敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种“精粹”类的书籍是持保留态度的，总觉得它们在深度上可能会有所欠缺，更像是走马观花。但这本书完全颠覆了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，从宏观的时代背景到微观的笔法解析，层层递进，毫不含糊。我印象最深的是它对不同书体演变脉络的梳理，这让我对颜真卿书法形成的历史环境有了更深刻的认识。很多人学书法只看“形”，但这本书却教我们看“神”，看那些看似随意却处处含规矩的笔势走向。而且，它的印刷质量绝对是顶级的，色彩还原度极高，那种历经千年风霜的苍劲感，即便是通过现代印刷技术，也能扑面而来。我甚至可以想象，如果我能将书中的神韵学到十分之一，我的字也会有质的飞跃。对于那些追求极致体验的行家来说，这本书的价值绝对是无可替代的，它是一部值得反复品读的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气度非凡，读起来有一种庄重肃穆之感，这或许是它所承载的内容的特质所决定的。我尤其欣赏它在对书法美学进行阐述时的那种克制和精准，没有过多的主观臆断，而是通过严谨的考据和对比分析，让读者自己去体会和领悟。每一次翻开它，都像是在进行一次严肃的学术研讨。它不像市面上很多流行读物那样追求快速见效，而是倡导一种慢工出细活的心态。这种沉下心来钻研的精神，恰恰是学习传统艺术所必需的。对于那些已经有一定基础，渴望在技法和理论上寻求突破的书友来说，这本书提供的思考维度是多维且深刻的。它会让你重新审视你过去所学的每一个字，你会发现自己对“美”的理解，正在不知不觉中被拔高。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性的读者，学书法最怕的就是买到那些只有华丽辞藻、没有干货的书。然而，这本书在提供理论支撑的同时，更注重实操指导。它不只是简单地把碑帖拓片拿来展示，而是结合现代人的书写习惯，给出了一些非常中肯的建议。比如，它会特别指出某些笔画在现代纸张和笔墨条件下，应该如何调整力度和角度，这些细微的调整，对于提升临摹的成功率有着立竿见影的效果。这种“古为今用”的理念，让我感到非常亲切和受用。我尝试着按照书中的指导，在几个关键的字上做了对比练习，效果立竿见影，那种原本僵硬的笔触瞬间变得灵动起来。这本书的价值就在于，它架起了古代大师与当代学习者之间的桥梁，让高雅的书法艺术不再遥不可及，而是触手可及的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

东西收到，物美价廉，不错！

评分☆☆☆☆☆

这个帖应该是比原大的要小一些，为什么要小那么一点点呢？无语。

评分☆☆☆☆☆

有空时拿出来照着练字，心情宁静！非常不错！

评分☆☆☆☆☆

这个帖应该是比原大的要小一些，为什么要小那么一点点呢？无语。

评分☆☆☆☆☆

给学生买的。个人觉得挺好

评分☆☆☆☆☆

促销时候买的，不错

评分☆☆☆☆☆

书很好，正版，感谢京东

评分☆☆☆☆☆

买给学生用的，不错

评分☆☆☆☆☆

给学生买的。个人觉得挺好