历代碑帖精选单字放大本：颜真卿多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹彦伟 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 字帖
• 临摹
• 楷书
• 书法练习
• 传统书法
• 艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039655

版次：1

商品编码：11874088

包装：精装

丛书名： 历代碑帖精选单字放大本

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　中国书法艺术源远流长，书家法帖品类繁多，《历代碑帖精选单字放大本》系列图书旨在通过对中国书法史上不同时代的书法碑帖的甄选，展现书法艺术之风貌。本套图书精选古代不同书体、不同形式的书法碑帖精品，为读者学习经典提供全面的学书范本。《历代碑帖精选单字放大本：颜真卿多宝塔碑》在装帧设计方面采用特殊工艺，满足读者欣赏和临习的实际操作需求。

内页插图

前言/序言

　　我国经过改革开放三十多年来经济高速发展，人们物质生活水平有了显著提高。今天，人需要优质的文化生活来慰藉精神之需要，全社会渐现学习优秀传统文化的热潮。随着教育部规定书法进入中小学课堂以来，被电脑键盘替代退出实用书写的练字，渐渐成为人们亲近传统文化之路径，因为练字学书法是中国传统文化人的必修课，也是修身养性和提高自身审美能力的选择之一。
　　如今，很多人想业余时间自学书法，但不知从何人手。学书法首先要选择字帖临摹，现在书店里各种书法字帖非常之多，那么怎样选择字帖呢？我觉得要把握好两条最基本的原则：一是自己喜欢，二是公认的历代经典碑帖。《历代碑帖精选单字放大本》是一套适合广大书法爱好者，尤其成人自学书法，临摹经典碑帖的字帖。这套字帖有正、行、隶、篆等多种书体，是从数千种传统经典碑帖中精选出来的，是经典中之经典，书法爱好者可以从中选择学习、临摹与研究。与以往传统样式的书法字帖相比，这套字帖具有三个特点：
　　一、可以替代临帖架。一般习字临帖，就是将字帖放在桌上对临，这种方法虽方便但会影响临帖效果。因为临帖通常要求坐着临，如果所临字帖不能与视线平行，所临字的笔划就不容易精准，这是因为视线有透视的原因。传统的临帖方法是将字帖放在临帖架上用夹子夹着对临。这套《历代碑帖精选单字放大本》就是借鉴了临帖架的原理，将每本字帖都做成了临帖架形式，可以直接放在桌上保持视线平行对临。
　　二、单字放大临摹效果好。一般字帖以16开本居多，也有少量8开本，大多碑帖文字偏小。《历代碑帖精选单字放大本》精选原碑帖字形完整、结构清晰的单字，并且将单字放大处理，更方便临习者使用。
　　三、笔顺提示便于初学者学习。《历代碑帖精选单字放大本》所选单字均附有笔顺提示。这二点看似简单，其实很重要。因为，古人写字的笔顺与今天国家教学统一规定的笔顺并不完全相同。书法要求作品中每个字及字与字之间的顺势贯气，也就是每一笔画之间都要有气与势的贯通与呼应。临摹古代经典法帖，如果与所临帖中字的笔顺不一致，那就只是临其外形，而无法临写出帖中字的气势。
　　以上介绍这套《历代碑帖精选单字放大本》字帖之特点，希望对广大书法爱好者选择字帖有一些帮助。
　　洪亮

《中国书法通史：从篆隶到楷行草的演变与高峰》 引言：笔墨丹青，文明之载 书法，作为汉字的书写艺术，在中国文化史中占据着无可替代的地位。它不仅是信息传递的工具，更是思想情感的载体，是线条与结构的哲学表达。一部中国书法史，就是一部中华民族审美观念、文化精神的演变史。《中国书法通史：从篆隶到楷行草的演变与高峰》旨在系统梳理和深入剖析中国书法艺术自萌芽之初直至近现代的完整脉络，聚焦于各个历史阶段最具代表性的书体风格、重要碑刻法帖以及杰出书法家的艺术成就，力求展现一部宏大而精微的书法全景图。 第一编：源远流长——篆隶的奠基 本篇聚焦于中国书法的早期阶段，探讨汉字从象形符号向成熟书写形态过渡的关键时期。 第一章：文字的曙光——甲骨文与金文 追溯至商周时期，详细考察甲骨文作为最早成熟文字体系的结构特征与契刻技法。继而深入探讨金文（钟鼎文）的铸刻艺术，分析周代礼制对铭文内容和书风的影响，如雄浑庄重的《毛公鼎铭》和规范肃穆的《散氏盘》。这一阶段的书法奠定了后世方块字的雏形，其线条的古朴与浑厚，是后世追求“金石气”的重要源头。 第二章：秦汉一统——篆书的规范与隶变的革命 重点分析秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，对小篆的标准化作用。详细解读李斯等人的贡献，以及小篆在结构上的对称美与规范性。 随后，本篇将浓墨重彩地描绘“隶变”——中国书法史上最关键的转折点。隶书的出现，彻底打破了篆书的象形意味，形成了横、波、挑等笔画的雏形，使书写效率大大提高。通过对秦汉简牍（如云梦睡虎地竹简）和碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的细致分析，展现隶书由古朴的波磔到成熟的秀美、蚕头燕尾的丰富面貌，揭示其如何为楷书的诞生铺平了道路。 第二编：中流砥柱——楷书的成熟与鼎盛 楷书，作为最能体现法度与规范的字体，是学习书法的基石。本篇将详述楷书的形成、发展及其在魏晋南北朝至唐代的辉煌成就。 第三章：魏晋风骨——楷书的萌芽与过渡 探讨魏晋时期，由于佛教的兴盛和民间书写需求的增加，楷书从隶书中脱胎而出的过程。重点分析北碑（如《龙门二十品》）的雄强、朴拙与南帖（如王羲之、王献之的部分真迹流传）的秀逸、流畅之间的相互影响与并行发展。探讨“碑学”与“帖学”观念的初步形成。 第四章：唐楷的恢弘气象——法度森严与气韵生动 唐代是中国书法艺术的黄金时代，楷书在此阶段达到了法度与艺术性的完美统一。本篇将深度剖析初唐、盛唐、中晚唐三阶段的风格流变。 初唐： 欧阳询的险劲瘦硬（如《九成宫醴泉铭》的结构精妙），虞世南的温润平和，褚遂良的秀逸灵动。 盛唐： 颜真卿的博大雄浑，开创了“颜体”，其“忠义之书”的气魄与浑厚之美，代表了盛唐气象。 中晚唐： 柳公权的筋骨森然，劲健遒美。 本章将以大量范本为例，解析唐代楷书如何从结构规范走向风格的极致，探讨“楷法”的内在精神。 第三编：流变万千——行草的抒情与奔放 如果说楷书是“立德”，那么行草便是“抒情”。本篇专注于展现中国书法艺术中最为自由、最富于表现力的两大书体。 第五章：行书的实用与典雅 追溯行书的起源，解析其介于楷书与草书之间的“手上之书”的实用性与艺术性的结合。重点剖析晋代“二王”（王羲之、王献之）在行书领域的划时代贡献，特别是《兰亭集序》的“天下第一行书”地位的确立，探讨其“尽善尽美”的点画、结构与章法。随后，分析唐代虞世南、褚遂良以及宋代苏轼、黄庭坚等人在行书上的不同侧重，展现行书在不同时代所承载的文人情怀。 第六章：草书的解放——从章草到今草 本章详细梳理草书的发展谱系。 章草： 探讨汉隶的快写体——章草的形成，其结体保留隶意，点画分明。 今草（狂草）： 深入分析张芝开创、东晋张旭和唐代怀素将草书推向抒情巅峰的过程。张旭“狂而不乱”，怀素“一气呵成”，分析其笔法、飞白、连绵，以及如何将音乐节奏感融入线条之中，实现艺术上的最大程度解放。 第四编：文人的寄托——宋元以后的书风演变 本篇关注士大夫阶层对书法的介入，以及帖学发展至宋元明清的后续影响。 第七章：宋代尚意——文人书法的勃兴 分析宋代“尚意”书风的形成背景，即书法不再唯法度是从，而更重个人性情与学养的表达。重点分析“宋四家”的艺术成就：苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的瘦硬内敛与笔势的连绵，米芾的潇洒便捷，蔡襄的温润秀雅。探讨他们如何以学识和个性重塑了行书的书写面貌。 第八章：元明清的继承与探索 元代赵孟頫以复古精神融合晋唐之长，强调“用笔在中锋”，对后世影响深远。明代吴门画派的书法风格与帖学的发展。清代碑学的复兴对帖学传统构成的挑战，以及篆刻、碑学研究对书法本体的反思与回归。探讨篆书、隶书在清代的再度兴盛，及其对书法创作的拓展意义。 结语：永恒的线条艺术 总结中国书法艺术的内在规律——从实用性到审美性的提升，从规范到个性的解放，以及“笔墨当随时代”的精神内核。强调书法艺术作为中华文明独特符号的当代价值与传承意义。 附录： 重要碑帖、书家年表与专业术语释义。 本书特色： 本书不仅是一部断代史梳理，更是一部深度技法解析。通过对大量经典碑帖的精选范例的线条、结构、章法进行逐一剖析，帮助读者建立完整的书法审美品位和技法认知体系，领略中国文字艺术的博大精深。全书论述力求平实，不落陈套，注重以史证今，以法悟道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷技术，我必须给予高度评价。在处理碑刻的“刀刻感”与墨色的微妙变化上，出版方显然下了大功夫。颜真卿的碑刻，其力量感很大一部分来源于刀与石的摩擦留下的皴擦和飞白。在这本放大本中，那些原本可能在普通影印本中被模糊掉的细微的“蛀点”和“枯笔”的过渡，都被清晰地捕捉并还原了出来。比如一些转折处的提按变化，放大后，我能清晰地看到笔锋是如何由重到轻，再到下一个笔画的蓄势待发。这对于我们学习楷书的“提抱”技巧至关重要。如果印刷质量稍差，这些微妙的力度变化就会变成一片死黑，那临摹的价值也就大打折扣了。这种对碑帖原貌的忠实呈现，是任何想在传统基础上深入的人都无法回避的课题。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研习颜体的心路历程颇为曲折的习书者，我深知“多宝塔碑”在颜体楷书中的特殊地位。它不像《颜氏家庙碑》那样浑厚端庄，而是带有一股清劲、秀逸之气，是颜真卿早年书风成熟的标志之一。这本书的选本和编排逻辑，我个人认为是非常巧妙的。它并没有简单地罗列所有字，而是似乎经过了精心的筛选和布局。每一页的单字放大，都力求将该字在碑文中的最佳状态呈现出来，这极大地帮助我理解颜真卿是如何在结构上做到“寓方于圆，寓险于正”的。比如观察那些左右结构的字，左侧的“偏旁”部分是如何巧妙地让位于右侧的“主体”部分的，那种空间上的平衡感，在原碑拓本的小尺寸下很难体会。这种放大，与其说是提供了一个临摹的蓝本，不如说是一次对书法结构学、章法学的深度剖析课。它引导我不再满足于“形似”，而是去探究“神似”背后的结构支撑。

评分☆☆☆☆☆

与其他市场上常见的颜体字帖相比，这本书在“可操作性”上做到了一个很好的平衡。有些字帖为了追求极致的“放大”，导致过度放大的字形显得呆板、缺乏生命力，反而失去了碑帖原有的韵味。但这本书的放大比例似乎经过了精确的计算，它足够大到让你看清笔法，但又没有大到让你完全脱离原碑的结构逻辑。更重要的是，它让我重新审视了颜真卿书法中的“结构美学”。在很多结构紧凑的字中，放大后，你会发现颜真卿如何通过微调横画的长短、撇捺的伸缩，来实现字体的“视觉重心稳定”。这种对中宫的掌控力，在普通尺寸下是潜意识的感受，但在这种单字放大本中，则变成了可被量化、可被分析的视觉信息。这对于我理解如何构建一个既稳重又灵动的楷书结构，提供了极大的启发，远超我预期的收获。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用不同的临帖方法来检验这本字帖的实用性。如果我只是单纯地对着放大后的字帖描摹，会发现自己很容易陷入细节的泥沼而忽略整体的气势。然而，如果我把目光放得更远一些，将几个相邻的单字放在一起看，就会发现，虽然每个单字都被单独放大并精心解析，但它们之间内在的笔势连贯性并没有被破坏。这说明编者在设计排版时，是考虑到了碑帖整体的呼吸节奏的。这种处理方式非常适合现代人的学习习惯——我们习惯于“聚焦”和“拆解”，但又不能忘记“整体”的连贯性。它就像是一位非常耐心且专业的老师，先将知识点拆开给你看清每一个零件的构造，然后再让你重新组合起来，感受整体的机械是如何运转的。这使得学习过程既有深度，又不失效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量着实令人眼前一亮。封面设计典雅大气，即便是初次接触书法艺术的门外汉，也能感受到其中蕴含的深厚底蕴。内页的用纸厚实，纹理细腻，即便是使用蘸水笔进行临摹，也不容易洇墨，这对于我们这些反复练习的爱好者来说，简直是福音。特别是对于这种专注于“单字放大”的字帖，纸张的质地直接影响到我们对笔画细节的感知和捕捉。我试着用不同的毛笔去触碰这些放大的字迹，无论是藏锋起笔的内敛，还是出锋时的遒劲，都清晰可见，像是能触摸到颜真卿先生当年运笔时的力度和节奏。书页的装订也十分平整，可以完全摊平，这在临摹时极为重要，避免了因书页无法完全展开而导致的笔画失真或手腕不适。总而言之，从物质层面上看，这绝对是一本值得收藏和反复使用的精品，体现了出版方对传统文化的尊重与用心。

评分☆☆☆☆☆

正品好书，练书法的女儿很喜欢

评分☆☆☆☆☆

长的像个日历，用起来不算方便

评分☆☆☆☆☆

看了看笔顺，和个台历一样能翻页。并没啥用，书来到的时候背面的硬壳竟然是折的，无所谓了。

评分☆☆☆☆☆

精选古代不同书体、不同形式的书法碑帖精品，为读者学习经典提供全面的学书范本

评分☆☆☆☆☆

质量一般。

评分☆☆☆☆☆

书是好书书是好书书是好书书是好书书是好书书是好书

评分☆☆☆☆☆

不错，给老人买的

评分☆☆☆☆☆

很适合临帖，印刷质量也很好。谢谢！

评分☆☆☆☆☆

印刷清楚，好书