智永 楷书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

冉伟 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 千字文
• 智永
• 中国书法
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 字帖

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540132811

版次：1

商品编码：11846528

包装：平装

丛书名： 中国历代名碑名帖放大本系列

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：铜版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　中国书法艺术历经几千年的发展与变化，已成为中国文化的精髓，传承与发展这门古老的艺术，是每一个炎黄子孙应尽的职责。随着我国经济的发展，书法艺术得到了空前普及，举国上下掀起了学习书法的热潮，从幼儿园的孩子到耄耋老人，都在感受着学习书法所带来的快乐。在这个庞大的学习书法的队伍中，需要大量的书法范本以供临摹与参考。为了满足广大书法学习者的渴求，我们编辑了这套从历代碑帖中精选出来的经典法帖，并对原帖加以处理、放大，择优而从，舍其残损之字，以便于大家很好地临摹与学习。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本名为《历代名家行书精选》的图书简介，旨在全面展现中国书法艺术的瑰丽图景，重点聚焦于行书这一兼具实用性与艺术性的书体发展脉络。 --- 《历代名家行书精选》图书简介 书名： 历代名家行书精选 字数： 约1500字 主题： 中国书法史中行书的演变、风格流派及其代表人物的墨迹赏析与技法解析。 --- 一、 缘起：行书的诞生与中流砥柱的地位 在中国传统艺术的广阔疆域中，书法占据着独一无二的核心地位。如果说篆书是古拙的序曲，隶书是典雅的过渡，楷书是规范的范本，那么行书，则无疑是中华民族精神得以最自由、最流畅表达的“中流砥柱”。它以实用性为基石，汲取了楷书的端庄与草书的灵动，形成了介于二者之间的独特韵味。 《历代名家行书精选》正是一部致力于梳理和展现行书发展脉络的深度鉴赏之作。本书旨在带领读者穿越千年时光，探寻行书如何从汉魏的萌芽，发展至唐宋的鼎盛，直至明清的多元探索，最终确立其在中国书法史上的不朽地位。我们深信，理解行书，便是理解中国文人墨客心灵世界的最佳途径。 二、 结构宏观：溯源、鼎盛与流变 本书的编排遵循严谨的历史脉络与艺术风格递进的原则，分为四大核心篇章，力求构建一个立体、详实的行书艺术全景图： 第一篇：汉魏肇始与晋韵初成（行书的源头活水） 本篇聚焦于行书的形成期。探讨其如何脱胎于写经体和章草，展现出实用性与艺术性初次完美融合的形态。重点解析了东汉末年张芝的“今草”对行书的推动作用，以及“二王”出现前夜，士族阶层对于书写速度与风骨的追求。 核心赏析对象： 魏晋时期的尺牍墨迹，如早期的《急就章》残片、钟繇的朴拙之美，为后续的辉煌奠定基调。 第二篇：晋唐双璧——行书的艺术巅峰（“二王”的法度与气象） 这是全书的重中之重。王羲之与王献之父子的出现，标志着行书艺术达到了难以逾越的高度。王羲之的行书，以其“尽善尽美”的笔法、平和自然的气度，成为后世学习的圭臬。王献之则在继承的基础上，更显遒劲、洒脱。 本篇将深入剖析《兰亭序》的结构精妙与情感流露，细致讲解“二王”用笔的提按顿挫、结字欹侧之美。同时，唐代如虞世南、褚遂良等名家对二王法度的继承与微调，也将在本章得到详尽的阐述，展示唐人将行书规范化的努力。 第三篇：宋代尚意——文人精神的自由抒发（意趣盎然的时代风貌） 宋代，随着文人士大夫政治地位的提升，书法审美转向“尚意”。行书不再仅仅是完美的技艺展示，更是个体性情、学识修养的直接投射。 苏、黄、米、蔡“宋四家”是本篇的焦点。苏轼的丰腴浑厚，黄庭坚的纵长险峻（欹侧之美），米芾的潇洒飘逸（刷字风范），以及蔡襄的平实温润，共同构成了宋代行书百花齐放的盛况。本书将对比分析“宋四家”如何突破“二王”的桎梏，实现书法风格的个性化解放。 第四篇：明清变格——复古与创新的交织（行书的多元探索） 明代书法在初期受到“台阁体”的束缚，但以文徵明、祝允明、董其昌为代表的书家，在行书领域进行了深刻的反思与探索。董其昌倡导的“禅意书风”和笔墨的“淡雅”，为明末清初的书坛注入了新的气息。 清代，碑学兴起，但帖学并未衰落。碑学书家如赵之谦、吴昌硕等，也逐渐将其笔意融入行书之中，使得清代的行书在用笔上更加厚重、富有金石气。本篇将详述“明四家”对传统风貌的回溯与重建，以及清代行书在碑帖融合中的创新尝试。 三、 鉴赏精要：技术解剖与审美导引 本书的价值不仅在于罗列名家，更在于提供一套系统的鉴赏工具。每一位重要书家都会配有专题解析，内容包括： 1. 笔法剖析： 针对特定碑帖，图解起笔、行笔、收笔的关键技巧，如“藏锋入笔”与“露锋出锋”的运用时机。 2. 结字规律： 探究字形在不同时代、不同书家手中的变化，如唐人尚法、宋人尚意对字形结构的影响。 3. 墨法运用： 湿墨、枯墨、飞白如何在行书中营造层次感和生命力。 4. 章法布局： 篇幅中字与字、行与行之间气韵的连贯性，如何做到疏密得当、呼应有致。 四、 结语：通往心灵的桥梁 《历代名家行书精选》不仅是一部书法技法指南，更是一部关于“写什么”与“为什么写”的艺术史论。行书，这种最贴近日常书写、最能体现文人本色的艺术形式，是理解中国传统文化“中和之美”的最佳载体。通过精选的墨迹范本与深入的理论剖析，本书期望能帮助书法爱好者和研究者，穿透历史的迷雾，真正领略到历代大家笔下那股流淌不息的生命激情与人文情怀。 --- 目标读者： 书法专业学生、书法爱好者、中国传统文化研究者，以及所有追求艺术修养和自我表达的读者。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的第二部分，我立刻被其中那份对魏晋风度的深情致敬所打动。作者的文字功底极其深厚，他似乎拥有将历史场景重新构建起来的魔力。他没有直接堆砌枯燥的史料，而是通过对当时社会背景、文人士大地的审美取向的细致描摹，让我们理解了智永所处的时代环境，是如何孕育出那种沉静、内敛而又极具张力的书法风格的。这种叙事手法非常高级，它让读者明白，书法从来都不是孤立的技艺，而是时代精神的载体。书中对智永师承脉络的梳理尤为精彩，那些关于“永字八法”的传承与演变，被描绘得如同艺术长廊中的一件件珍品，每一笔都承载着历史的重量。我特别喜欢作者对比不同时期楷书风格差异的段落，通过细致的图版对比，我们能清晰地看到智永如何取法钟繇的古朴，融合了王羲之的秀逸，最终形成了自己那种既端庄又自然的天成之美。阅读这本书，就像跟随一位博学的老师进行了一次私人的艺术鉴赏之旅，收获的不仅仅是技法，更是对中国古典美学的整体认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与编排，简直是图书馆里的一件艺术品。我必须称赞一下出版方在用料上的考究。每一页的纸张都经过特殊处理，确保了墨色的还原度极高，即使是那些年代久远的摹本图像，也能看出细腻的笔触变化，这对于研究者和深度爱好者来说至关重要。排版布局上，大量留白的处理，使得原本密集的文字和复杂的图例之间有了足够的呼吸空间，阅读起来丝毫不会感到压迫。特别是书中穿插的那些关于书法理论的哲学思辨部分，作者将东方美学的“虚实相生”、“动静结合”等概念，巧妙地融入到对楷书线条的阐释中，使得阅读过程成为一种审美体验。我发现，这本书并非是简单地复刻前人作品，而是融入了大量的现代视角和学术思辨，使得这部经典研究焕发出新的生命力。它不仅是一本学习的书，更是一本可以静心品读的艺术理论集，值得反复翻阅，每一次重读都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这是一本会让人感到枯燥的纯技术手册，但这本书完全颠覆了我的预期。它的结构设计充满了灵活性和趣味性。在介绍完基础理论和历史背景后，作者将大量篇幅投入到了“临摹实践指导”上，这部分简直是为像我这样总在“想写好”和“不知道怎么下笔”之间徘徊的人量身定制的。书中对局部结构的拆解达到了微观的程度，比如一个“横”画，作者会分析起笔、行笔、收笔三个阶段应有的力度变化，并配以清晰的放大图解。更绝的是，书中还穿插了一些“常见错误分析与修正”的章节，直接点出了我们在日常练习中极易犯的错误，比如“笔画松塌”、“结构歪斜”等，并提供了即时有效的矫正方案。这种极具针对性的反馈，大大减少了我们自我摸索的时间。我试着按照书中的建议调整了几种笔画的收笔方式，效果立竿见影，那种掌控感让人无比兴奋。这本书的价值在于，它将抽象的书法理论，转化为了可以直接操作的、可量化的步骤，极大地提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这部关于智永楷书的研究著作，着实让我领略到书法艺术的博大精深。作者在开篇就以一种极具感染力的笔触，描绘了智永这位书圣的传奇一生及其在楷书演变史上的独特地位。我尤其欣赏他对笔法细节的独到见解，比如如何通过观察拓本上的墨痕深浅，来推断运笔的提按顿挫。书中对楷书的结构美学进行了深入剖析，不仅仅停留在“形似”的层面，更是探讨了字形内部的“气韵生动”。我发现，很多之前困扰我的运笔难题，在作者的细致讲解下豁然开朗。比如，关于“蚕头燕尾”的运用，书中不再是空泛的口号，而是结合了具体字例，展示了在不同位置、不同笔画中，如何巧妙地融入这种经典笔法，使其既有法度又不失灵动。这种深入浅出的讲解方式，使得即便是初学者也能感受到传统楷书的魅力所在，而对于有一定基础的爱好者来说，更是如获至宝的武功秘籍。这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感和墨色的呈现，都极大地提升了阅读体验，让人仿佛真的置身于古代的书房之中，与古人的智慧进行着无声的对话。读完第一部分，我对楷书的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在全书最后部分所展现出的那种对书法未来发展的关怀。在详尽地梳理了智永楷书的源流和技法之后，作者并未止步于对古人作品的赞颂，而是将目光投向了当代书家如何在新时代背景下继承和发展这种经典字体。这部分内容极具前瞻性，作者提出了许多发人深省的问题，比如在数字化冲击下，我们该如何保持传统楷书的生命力？如何让这种沉静、内敛的美学在快节奏的现代生活中继续发挥其安顿人心的作用？这种不拘泥于历史的格局，使得整本书的视野更为开阔，不再是故纸堆里的研究，而是活生生的、与我们当下息息相关的文化探索。对于那些不仅想学技术，更想思考书法文化意义的读者来说，这本书无疑提供了绝佳的思考框架和论据支撑。它成功地架起了一座从古老技艺到当代审美的桥梁，让读者在学习技艺的同时，也提升了文化自觉性。

评分☆☆☆☆☆

质量很好?

评分☆☆☆☆☆

有点粗糙了。不值得买。

评分☆☆☆☆☆

对学习很有帮助，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

ooolj

评分☆☆☆☆☆

挺给力！

评分☆☆☆☆☆

ooolj

评分☆☆☆☆☆

ooolj

评分☆☆☆☆☆

是一种享受

评分☆☆☆☆☆

有点粗糙了。不值得买。