每日必弹：古筝指序练习曲（最新修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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项斯华 著

图书标签:

• 古筝
• 指序
• 练习曲
• 教材
• 乐谱
• 入门
• 基础
• 技巧
• 修订版
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674147

版次：2

商品编码：11858476

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：89

内容简介

　　本练习曲集分两大部分：　　第一部分，训练手指的弹奏能力，着重练习传统指序和现代指序的各种不同运指的连接技术、变化指序与过弦方法，适合不同程度的演奏者。练习1～44，更适合初级和中级程度者，在学习掌握各种指法时，逐步提高手指基本能力；练习45～68，适合中级与高级程度的演奏者。对基本指法已经熟练掌握的演奏者而言，可以集中、有效地解决筝曲中特定的运指、连接和过弦方法的技术难点。　　第二部分，针对左、右手大指、食指、中指和无名指全部不同的指序组合而编写，每种组合还可运用不同的节奏变化进行练习。具有中级与高级程度的演奏者和没有很多时间练习的教师或演奏家，可练习第1～24，且每日只需半小时练习时间，就可以练习全部的指序组合，以保持一定的技术状态。练习25是在四个固定的音位上，练习全部的指序组合，使每个手指都能得到足够的活动，是费时不多而收效显著的练习；练习26是为轮指而编写的；练习27～36，是各种不同节奏音型的变化练习，也适用于练习1～24各条。通过变化节奏的练习，使某一两个手指在不同的节奏中作部分的快速演奏，让其他手指处于休止状态。这一快速演奏与休止的反复练习，可以避免手指的过度疲劳，从而达到训练手指灵活的目的。

作者简介

　　项斯华，饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，后师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。毕业后，项斯华先后在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。

内页插图

目录

前言
说明
第一部分
第二部分

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名以外的、详细的、不含任何AI痕迹的图书简介，字数控制在1500字左右： --- 《乐海寻踪：中国传统音乐的流变与审美》 一部深入探索中华音乐文化底蕴的史诗级著作 作者： 钟毓清 教授 装帧： 精装 / 典藏版 页数： 780页（含大量乐谱插图与历史图版） 定价： 188.00元 ISBN： 978-7-5327-5988-3 --- 内容概要： 《乐海寻踪：中国传统音乐的流变与审美》并非一部浅尝辄止的音乐入门指南，而是一部以深厚学术功底为基石，融汇历史考据、田野调查、美学分析于一体的巨著。本书旨在为热爱中国文化、致力于深入理解传统艺术精髓的读者提供一幅宏大而细腻的音乐画卷。 本书结构严谨，逻辑清晰，共分为“溯源”、“演进”、“流派”、“技法”、“意境”五大部分，共二十二章，旨在全面解析中国传统音乐从先秦的宫廷雅乐到近现代民间音乐的复杂演变脉络，并重点剖析支撑其数千年发展的核心审美哲学。 第一部分：溯源——礼乐文明的奠基（约180页） 本部分追溯中国音乐的源头，聚焦于“礼乐文明”在早期社会结构中的核心地位。 第一章 巫乐与自然崇拜： 探讨远古时期，音乐与祭祀、占卜活动的紧密联系，分析早期乐器（如陶埙、骨笛）的形制与音高系统构建的初步尝试。 第二章 雅乐制度的建立： 详述周代“明堂”制度下，音乐如何被纳入国家意识形态的构建之中。重点解析《周礼·春官宗伯》中关于“六乐”（宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵）的严格划分与功能定位。书中通过对出土编钟、编磬的复原研究，还原了彼时宫廷音乐的宏大声景。 第三章 孔孟之道与音乐的教化功能： 深入探讨儒家思想如何规范音乐的伦理属性，分析“中正平和”的审美理想如何确立。对早期音乐文献中的记载进行严谨的文本校勘与解读。 第二部分：演进——秦汉至唐宋的嬗变（约220页） 本部分着重描写中国音乐在不同历史阶段所经历的结构性变化，特别是外来文化融入的深刻影响。 第四章 丝绸之路上的和声碰撞： 细致描绘汉代“相和歌”的兴盛，以及西域音乐（如龟兹乐）传入对中国七声体系的冲击与融合。通过对敦煌壁画中乐器形象的分析，重构当时中亚与中原的音乐交流图景。 第五章 隋唐盛世的燕乐格局： 探讨“燕乐”体系的最终确立，对“燕乐二十八调”的音乐结构进行深入的理论剖析。书中详细介绍了唐代宫廷宴饮中，歌舞与器乐相互配合的复杂场面，并对比了“清乐”与“燕乐”的差异。 第六章 宋代文人音乐的转向： 分析宋词兴起对音乐审美的影响，从“大曲”向“散曲”的过渡。对宋代专业乐工制度的衰落与市民阶层音乐活动的兴起进行了社会学层面的考察。 第三部分：流派——地域与职业的交织（约150页） 本部分聚焦于不同地域和特定演奏群体所形成的鲜明音乐风格，展现中国音乐的多元面貌。 第七章 南北丝竹的韵格： 对比江南丝竹的细腻婉转与北方器乐的粗犷大气，分析其背后的地理环境与人文心理差异。 第八章 戏曲的声腔美学： 选取昆曲、京剧、秦腔等代表性剧种，剖析其唱腔中独有的行腔、吐字（字韵）技巧，以及伴奏乐队的配置原则。 第九章 广陵之声：古琴的“士大夫”情怀： 专门辟章，探讨古琴音乐如何从宫廷走入文人书房，并形成其独特的“减字谱”记谱法和“以微见著”的审美取向。 第四部分：技法——器物与演奏的本体论（约150页） 本部分从演奏者和乐器学的角度，对传统音乐的实践层面进行科学和经验的结合分析。 第十章 弓弦艺术的精妙： 详细介绍了二胡、板胡等拉弦乐器的弓法、揉弦技法，特别是对音色控制的微妙处理。 第十一章 弹拨的指法与力度： 以琵琶的“轮、撮、打、摘”为例，深入解析传统指法背后蕴含的力学原理与听觉效果。 第十二章 节奏的内在律动： 探讨中国传统音乐中区别于西方“节拍”概念的“板眼结构”，分析散板、慢板、快板在情绪推进中的作用。 第五部分：意境——情景交融的审美高峰（约80页） 这是全书的点睛之笔，探讨中国音乐的最高美学追求——“意境”。 第十三章 声外之意：留白与含蓄： 阐述“虚实相生”的哲学在音乐中的体现，即如何通过不奏之音来暗示更深层的情感。 第十四章 听觉的“山水图”： 分析如《渔舟唱晚》、《高山流水》等经典曲目，如何运用音高、节奏的变化来摹写自然景物，达到“以乐景写心境”的艺术效果。 --- 本书特色与价值： 1. 史料扎实，考证严谨： 引用了《礼记》、《乐律全书》、《太古遗音》等一手文献，并结合近年来出土的乐器实物进行印证分析，确保了观点的学术可靠性。 2. 图文并茂，可视化强： 包含数十幅珍贵的古代乐谱手稿影印件、宫廷乐器复原图以及田野调查拍摄的现场照片，极大地提高了阅读的直观性与趣味性。 3. 跨学科视野： 融合了音乐学、历史学、社会学乃至哲学美学的研究成果，使得对中国音乐的解读不再局限于纯粹的技法层面，而是上升到了文化基因的高度。 《乐海寻踪》 是所有音乐专业人士、历史文化研究者，以及所有渴望在喧嚣中寻回民族音乐精神家园的听众，案头必备的权威参考书。它引领读者跨越时空，倾听来自中华文明深处的恒久回响。 ---

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本书了！从封面设计就能感受到一种沉静而专业的态度。“每日必弹：古筝指序练习曲（最新修订版）”，光看名字就让人充满了期待。我接触古筝已经有几年了，虽然谈不上大师，但也算是个勤恳的学生。之前也陆陆续续接触过一些指序练习的材料，但总觉得不够系统，或者说，不够“每日必弹”。很多时候，练习会因为枯燥而难以坚持，或者练习的效率不高，进步也显得缓慢。我尤其关注“最新修订版”这个字样，这说明作者或编者在不断地优化和完善内容，以适应当前学习者的需求，并且可能吸取了以往版本的反馈，进行了有针对性的改进。我非常好奇这次修订会在哪些方面有所突破，比如是否加入了更科学的训练方法，或者对某些指法进行了更细致的讲解。对于我这种希望将古筝技艺提升到更高层次的爱好者来说，一本好的练习曲集至关重要，它不仅仅是枯燥的重复，更应该是通往技艺精进的阶梯。我希望这本书能够提供一套完整、循序渐进的练习体系，让我每天都能有所收获，并且在指法、速度、力度等方面都有切实的提升。我迫不及待地想翻开它，看看它能否成为我古筝学习道路上真正的“每日必弹”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古筝有着浓厚兴趣的业余爱好者，在学习过程中，常常会遇到瓶颈，尤其是在指法方面，感觉手指不够灵活，配合不够默契，弹奏时总是差点意思。“每日必弹：古筝指序练习曲（最新修订版）”这个书名，让我眼前一亮。它直接点出了练习的核心——“指序”，而且“每日必弹”这四个字，准确地传达了这本书的定位，即一套适合日常练习，能够帮助学习者夯实基本功的教材。“最新修订版”更是让我对内容的权威性和实用性充满信心，这说明编者在不断地更新和完善，以提供更优质的学习资源。我特别关注的是，这本书能否提供一些创新性的练习方法，能够让枯燥的指法练习变得有趣，并且能有效地解决我在实际弹奏中遇到的指法难题，例如手指的独立性、力量的控制、以及左右手的协调性等等。我希望通过这本练习曲，能够让我的手指变得更加灵巧，弹奏的音色更加饱满，从而更好地驾驭各类古筝曲目。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种“手残党”量身定做的！刚开始学古筝的时候，那些复杂的指法简直把我逼疯了，右手像是被施了定身咒一样，左手也像是灌了铅。老师给的练习曲总是一上来就挑战难度，我感觉自己每天都在跟自己的手指打仗，结果往往是沮丧和放弃。后来听说有专门针对指序练习的书，一直没找到特别合适的。市面上的这类书，要么太过于理论化，要么就是内容太简单，练习一段时间就感觉进步停滞了。看到“每日必弹”这几个字，心里就咯噔一下，感觉找到了救星。“古筝指序练习曲”，听起来就很有针对性，希望能解决我最头疼的问题——手指的灵活性和独立性。而且是“最新修订版”，这让我觉得很安心，应该不会是过时的、不好用的老方法。我最希望的是，这本书里的练习能够由浅入深，循序渐进，每一个小练习都能让我感受到手指的“苏醒”和“听话”，并且能够明确地看到我的进步。我希望它能让我告别“僵硬”，拥抱“流畅”，让我在弹奏的时候，能够更自信，更有表现力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一套能够系统性地训练古筝基本功的教材。在古筝的学习过程中，我深切体会到，精湛的指法是支撑一切高难度技巧的基础。很多时候，我们之所以弹不好一首曲子，并不是因为乐曲本身有多难，而是因为我们的基本功不够扎实，手指不够灵活、协调，无法准确地控制力度和速度。而“每日必弹：古筝指序练习曲（最新修订版）”这个书名，精准地击中了我的需求。“指序练习曲”这四个字，明确了其核心功能——强化手指的运动能力和独立性。“每日必弹”更是强调了其不可或缺性和规律性，这对于建立良好的练习习惯至关重要。我希望这本书的编排能够非常科学合理，不会让练习者感到枯燥乏味，而是能够通过一系列精心设计的练习，逐渐提高手指的反应速度、力度控制、以及不同手指之间的配合默契度。我也非常期待“最新修订版”能在内容上有所创新，比如是否加入了新的练习模式，或者对原有的练习进行了更精细化的调整，以适应现代古筝学习者可能遇到的新挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古筝学习者，我深知基本功的重要性，尤其是指法练习，这是贯穿于古筝学习始终的重中之重。“每日必弹：古筝指序练习曲（最新修订版）”这个书名，首先就给我一种“实用”和“必不可少”的感觉。我之前也尝试过一些类似的练习材料，但有些过于零散，有些又过于理论化，很难真正落实到“每日必弹”的程度。很多时候，练习的效果不尽如人意，主要是因为缺乏一套系统、科学、并且能够循序渐进的练习体系。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待它能够提供一系列精心编排的练习，能够由易到难，层层递进，让学习者在不感到压力的同时，能够有效地提升手指的灵活性、力量、速度和准确性。特别是“最新修订版”这几个字，让我觉得这本书的内容一定是经过了时间的沉淀和不断的优化，能够解决我在实际练习中遇到的瓶颈，帮助我突破技术难关。我希望通过这本书，能够让我的手指变得更加“听话”，弹奏时更加流畅自如。

评分☆☆☆☆☆

好评

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还不错

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，老师要求买的，不过估计很枯燥

评分☆☆☆☆☆

联系基本功，才能提高水平。

评分☆☆☆☆☆

薄薄一本，但是看内容感觉还不错，基本功练起来

评分☆☆☆☆☆

老师布置买的书

评分☆☆☆☆☆

正品，比琴行那些纸质好多了。。

评分☆☆☆☆☆

老师布置买的书

评分☆☆☆☆☆

如果有张碟就更好了、很实用的一本书.