華夏審美風尚史 第六捲 徜徉兩端 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓經太 著，許明 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 文化史
• 審美學
• 中國美術
• 傳統文化
• 曆史
• 華夏文明
• 藝術風格
• 文化傳承
• 審美風尚

齣版社： 北師師範大學齣版社

ISBN：9787303195664

版次：1

商品編碼：11866084

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：267

字數：270000

正文語種：中文

內容簡介

　　《華夏審美風尚史》由季羨林擔任顧問，許明擔任主編，從一個側麵舒展齣一幅哀婉動人、輝煌壯麗的中華民族審美風尚的曆史長捲。叢書改變瞭以往的美學史寫作方式，以大量翔實的資料細緻地描述、全方位地掃描、立體地展示瞭中華民族審美精神的誕生、發展的曆史，把美作為人類的審美活動進行全方位的曆史描述。全書流暢豁達，意蘊深遠，在較深的層次上再現瞭中華民族的精神風采，是美學、美育研究和教育的案頭常備書。

作者簡介

　　許明，中國社科院博士，研究員，博士生導師，現任中國中外文藝理論學會副會長，上海市民俗學會副會長，《社會科學報》社長、總編，上海社科院思想文化研究中心主任，中國社科院研究生院教授，《文學評論》等雜誌編委，中國人權基金會專傢委員等職。主要著作有：《華夏審美風尚史》《馬剋思主義美學思想史》《新意識形態批評》《建設新世紀的先進文化》《輕拂那新理性的風》《美的認知結構》《人文理性的展望》《文化發展論》《關鍵時刻：當代中國亟待解決的27個問題》《中國知識分子叢書》等。

目錄

第一章 宋代城市新結構與社會新風尚
第一節 後周北宋之際的都城製度改革
第二節 “不敢草略”的生活風尚
第三節 文化休閑麵麵觀

第二章 發軔於宋初的美感建構意識
第一節 在“富貴”與“野逸”之間
第二節 叩其“全境”與“小景”兩端
第三節 古今能事畢，自傢新意齣

第三章 嘉祐貢舉與時風扭轉
第一節 科舉製的完備與士氣振作
第二節 嘉祜二年貢舉事件
第三節 歐陽修：審美意識的來源與流嚮

第四章 北宋盛世的承平心態與寫真時尚
第一節 《清明上河圖》的主題
第二節 柳永詞世界的明麗景觀

第五章 風流意態的幾種典型
第一節 淺斟低唱的本色
第二節 隨俗嬋娟的風流
第三節 蘇軾意趣的人文內蘊
第四節 米氏風格與龍眠精神

第六章 南渡危難中的審美意識
第一節 《晉文公復國圖》與《中興瑞應圖》
第二節 《金石錄後序》與《打馬賦》

第七章 乾道、淳熙間的臨安風情
第一節 “坐南朝北”說的文化意嚮
第二節 誇侈與模仿
第三節 園苑窈窕且優遊

第八章 乾道、淳熙間的美論美藝
第一節 “內遊”之際的風尚變遷
第二節 嚴羽“一味妙悟”與硃熹“抱柱浴水”
第三節 馬遠“清奇意象”與夏圭“無盡意態”

第九章 江湖村野間的審美新意嚮
第一節 南戲：流俗風情與戲文意嚮
第二節 李嵩風俗畫與石湖村田詩

第十章 從古雅到荒古的詞世界
第一節 文士製麯與古雅風尚
第二節 驚覺：黯然中的諷興
第三節 一抹荒煙，一襟餘恨

第十一章 迴首：兩宋美趣兩端間
第一節 平淡而山高水深
第二節 從範溫說“韻”到楊萬裏辨“味”

精彩書摘

　　《華夏審美風尚史 第六捲 徜徉兩端》：
　　當然，“士氣”所以能如此，未見得全是科舉改製的結果，宋代政治製度上君權、相權、颱諫及學校彼此製衡的建構，就頗有近代化的色彩。不過，若沒有科舉新製抑權貴而納寒士的新導嚮，若沒有“糊名”製的施行以及廢除“公薦”傳統的舉措，一種新的士人關係也難以建立起來。在這裏，一個很關鍵的問題在於，對那些占及第舉子半數以上同時也占高層官員半數以上的布衣齣身者而言，由於他們本沒有世襲的祿位，所以便不會以自身之躋身朝廷為理所當然，也因為其地位非由傢族遺傳所緻，所以心目中便多幾分“國”的概念，自然也就多幾分“公”心而少幾分“私”念。
　　不僅如此，宋代科舉的改革除考試規則有上述的舉措外，在考試內容方麵也有重大改革，而這又必然會産生導嚮性的社會效果。自唐代以來，進士科就是備受士子重視的貢舉科目，而唐代風尚的遺留則是偏重於詩賦文辭。宋初形勢，仍在唐風籠罩之下，在宋真宗時期，考進士科的科目順序為：先詩、賦而後策、論，並且有“逐場去留”的規定，倘若詩、賦考試未能過關，那麼策、論便沒有參考資格瞭，這自然就造成瞭“但以詩、賦進退”的結果。首次改革，發生在天聖五年（公元1027年），當時“詔貢院，將來考試進士，不得隻於詩賦進退等第，今後參考策論，以定優劣”。至慶曆三年（公元1043年），據臣僚意見，宋仁宗詔令兩製官等詳議，諫院歐陽修上《論更改貢舉事件剳子》，明確提齣以試策、試論、試詩賦為順序，並隨場去留。
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前言/序言

《華夏審美風尚史》第六捲：徜徉兩端 導言：穿越曆史的潮流，洞察時代的脈搏 《華夏審美風尚史》第六捲，以“徜徉兩端”為題，並非簡單地將目光聚焦於某個特定的時間節點或某一類特定的藝術形式，而是試圖在曆史的長河中，捕捉那股牽引著華夏民族審美觀念不斷流動、搖擺、甚至激蕩的兩股重要力量。這兩端，或許是古典與現代的對話，是本土與外來的碰撞，是精神與物質的權衡，是寫意與工筆的較量，是含蓄與奔放的交織。它們共同塑造瞭我們民族獨有的審美旨趣，也深刻影響著我們觀察世界、體悟生活的方式。 本捲將深入探索，在華夏文明演進的漫長歲月中，哪些思潮、哪些變革、哪些社會結構的變化，促使人們的審美偏好發生轉移？那些看似微小的審美品味之變，又是如何摺射齣宏大的曆史敘事？我們並非要梳理一部枯燥的藝術史，而是要呈現一部有溫度、有深度、有洞察的審美文化史，揭示隱藏在風尚變遷背後的社會心理、哲學思考、以及人們對美的永恒追尋。 第一章：古典的迴響與現代的序麯 “徜徉兩端”，首先指嚮的是時間軸上的張力——古典的輝煌與現代的萌芽。本章將細緻梳理中國傳統審美觀念的源頭活水，例如“天人閤一”的宇宙觀如何滲透到山水畫的意境營造，“格物緻知”的精神如何體現在器物製作的精巧之上，以及“中庸之道”如何影響著書法、音樂等藝術形式的和諧統一。我們將探究儒傢、道傢、佛傢等哲學思想如何為華夏審美提供瞭深厚的哲學根基，形成瞭內斂、含蓄、注重精神意蘊的古典美學範式。 然而，曆史的車輪滾滾嚮前。當西方文明的堅船利炮敲開中國的大門，一股前所未有的衝擊波席捲而來。本章的另一重點，便是探究中國審美觀念在麵對西方現代性浪潮時的早期反應。這並非簡單的模仿與全盤否定，而是在碰撞與融閤中，開始孕育齣新的萌芽。我們將會看到，在建築、繪畫、雕塑等領域，是如何在保留傳統底色的同時，引入西方的寫實技法、透視原理，甚至是新的錶現主題。一些知識分子和藝術傢，開始嘗試以新的視角去觀察和錶現中國社會，他們的作品中，既有對舊日輝煌的懷念，也流露齣對變革的渴望。這一時期的審美，呈現齣一種微妙的“兩端”狀態：既不捨棄深厚的文化傳統，又在艱難地摸索現代性的可能。 第二章：本土的根係與異域的芬芳 “兩端”的另一層含義，則體現在文化交流與融閤的維度。華夏文明自古以來就以其強大的包容性，在吸收外來文化的同時，又能將其內化，形成獨具特色的本土文化。本章將深入探討，在不同曆史時期，外來審美元素是如何通過絲綢之路、海上貿易，或是宗教傳播等途徑，潛入中國大地，並與本土審美觀念發生奇妙的化學反應。 例如，佛教藝術的傳入，如何改變瞭中國雕塑和繪畫的錶現形式，帶來瞭更加豐富的情感錶達和更具象徵意義的圖像；薩珊波斯、希臘羅馬等地的工藝美術如何影響瞭中國的金屬器、紡織品的設計；乃至晚清時期，西方油畫、攝影等新興藝術形式的進入，如何衝擊並最終改變瞭中國傳統繪畫的麵貌，催生瞭“海派”繪畫等摺衷主義風格。 然而，我們並非將焦點僅僅放在“被影響”上，更重要的是探究華夏民族在吸收外來元素時的主動性和創造性。本土的審美邏輯，例如對於“氣韻生動”、“意境”的追求，如何在接收外來技法時，依然發揮著主導作用？本土的審美情趣，例如對素雅、含蓄、象徵的偏愛，又是如何調和異域的奔放、直白、具象？本章旨在揭示，在“洋為中用”的過程中，華夏審美並非被動地接受，而是在“兩端”的張力中，不斷地自我更新與再創造，形成瞭既有異域風情，又不失本土特色的獨特審美風貌。 第三章：精神的飛揚與物質的沉潛 “徜徉兩端”，還映射著人類永恒的思考——精神與物質的關係。在中國傳統審美中，精神層麵的追求往往被置於更高的地位。例如，中國文人畫強調“胸有成竹”、“以形寫神”，注重錶達作者的情感、學養和人生感悟，而非僅僅是對物象的精準描摹。書法藝術更是將個人的道德修養、精神境界融入筆墨之中，成為一種“道”的體現。器物審美中，也強調“器以載道”，即器物的使用功能之外，更承載著使用者的品格和誌趣。 然而，隨著社會經濟的發展和生活方式的變遷，物質的豐富和感官的享受也開始在中國審美領域占據一席之地。本章將探討，在不同曆史時期，尤其是在近代以來，當西方資本主義的物質文明和消費主義思潮湧入，中國的審美觀念如何在精神的飛揚與物質的沉潛之間尋找新的平衡點。 我們將看到，從精緻的宮廷禦用瓷器到市井百姓的民間剪紙，物質的創造力和實用性始終是中國審美的重要組成部分。但同時，我們也需要關注，當物質的極大豐富是否會對精神的追求造成衝擊？當消費主義的浮華是否會掩蓋掉內斂、含蓄的審美特質？本章將試圖呈現，在追求物質享受的同時，中國藝術傢和民眾是如何在“兩端”的拉扯中，努力保持精神的獨立與獨立思考，並探索齣物質與精神和諧統一的新型審美範式。例如，一些當代藝術傢如何通過對傳統工藝的創新性運用，在物質的載體上錶達深刻的精神內涵。 第四章：含蓄的韻味與奔放的姿態 “徜徉兩端”，最直觀的感受或許體現在藝術錶現的風格上。中國傳統審美，往往推崇含蓄、內斂、留白，追求“此時無聲勝有聲”的意境。這種審美傾嚮，與中國人的性格、哲學思想以及對自然的觀察方式息息相關。例如，山水畫中的霧靄、留白，音樂中的斷續、空靈，文學中的“言外之意”、“弦外之音”，都體現瞭對“韻味”的極緻追求。 然而，曆史並非總是靜止的。尤其是在一些特殊的曆史時期，或是受到外來文化的影響，中國審美也展現齣奔放、熱烈、甚至是激進的一麵。本章將探討，在哪些曆史條件下，中國藝術傢和民眾開始更加傾嚮於直接、鮮明、富有衝擊力的錶達方式？例如，民間藝術中的色彩濃烈、造型誇張，一些革命時期的藝術作品所強調的宣傳性和感染力，又或是當代藝術中對個體情感的自由釋放。 我們將在“兩端”之間，細緻地比較和分析，含蓄的韻味是如何在“猶抱琵琶半遮麵”中傳遞深邃的情感，而奔放的姿態又是如何在“直抒胸臆”中展現蓬勃的生命力。本章的核心，並非要評判哪種風格更高，而是要揭示，這兩種看似對立的審美取嚮，實際上是中國人民豐富情感和多元精神世界的不同麵嚮，它們在曆史的舞颱上相互補充、相互激發，共同構成瞭華夏審美文化的斑斕圖景。 結語：在“兩端”的張力中，凝望未來的審美光芒 《華夏審美風尚史》第六捲“徜徉兩端”，並非一個終結，而是一個邀請。它邀請讀者一同穿越時空的迷霧，感受曆史的脈搏，洞察審美的變遷。我們所呈現的“兩端”，是曆史發展規律的體現，是文化基因的傳承與演變，更是人類精神探索的永恒主題。 在古典與現代的交織中，我們看到瞭薪火相傳的智慧；在本土與異域的碰撞中，我們感受到瞭開放包容的力量；在精神與物質的權衡中，我們思考著人生的價值；在含蓄與奔放的張力中，我們領略著生命的多彩。 “徜徉兩端”，意味著在看似對立的觀點和風格之間，我們能夠找到融閤的可能，找到發展的契機。它提醒我們，真正的審美智慧，並非固守一端，而是能夠在張力中保持敏感，在變化中尋求平衡，在繼承中不斷創新。 當我們迴望過去，那些在“兩端”之間徘徊、探索、創造的身影，他們的審美選擇，不僅塑造瞭我們今天的文化景觀，更在潛移默化中影響著我們對美好生活的嚮往，以及對未來審美的期許。本捲的梳理與分析，旨在為我們提供一個更廣闊的視野，去理解和欣賞我們民族獨有的審美基因，並在新的時代浪潮中，繼續“徜徉兩端”，創造屬於我們自己的審美輝煌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常成熟且富有張力。它兼具學術的嚴謹性和文學的描摹力，這一點在處理那些需要精確描述的視覺細節時尤為突齣。作者對於色彩、光影、材質的運用詞匯非常精準，讀起來幾乎可以“看見”那些被討論的物品或場景，而不是僅僅在腦海中形成抽象的概念。例如，描述某種瓷器釉色時，用詞的選擇絕非隨性，而是經過深思熟慮，旨在喚起讀者對特定觸感和視覺效果的聯想。我特彆欣賞作者在論證過程中，對史料引用的平衡感。它既沒有堆砌大量的晦澀注釋讓普通讀者望而卻步，也沒有為瞭流暢性而犧牲掉必要的考據支撐。這種恰到好處的“留白”與“填充”，使得整本書讀起來既有知識的密度，又不失閱讀的愉悅性。對於那些希望深入瞭解特定文化審美演變的讀者來說，這無疑是一本極具參考價值的案頭書。

評分☆☆☆☆☆

這本新書的封麵設計就相當引人注目，那種帶著歲月沉澱感的米白色紙張，配上燙金的字體，一下子就把人拉迴到瞭某種古典的氛圍中。我個人對這種設計語言是很買賬的，因為它不僅僅是一個“門麵”，更像是作者或者齣版社對這本書內容的一種無聲宣言——我們談論的不是轉瞬即逝的潮流，而是深植於文化土壤中的脈絡。拿到書的時候，光是掂量它的分量，就能感受到其中蘊含的厚度。這絕對不是那種輕鬆的咖啡桌讀物，它更像是一本需要你投入時間、靜心閱讀的學術性著作。我特彆好奇作者是如何平衡“風尚”的輕盈與“審美史”的厚重感的，畢竟，審美這個東西，說得太學術容易失瞭趣味，說得太口語化又顯得不夠嚴謹。從書名來看，“徜徉兩端”這個錶述很巧妙，它暗示著一種在對立麵之間的遊走、探索，可能是古典與現代、東方與西方，或者純粹的實用與極端的藝術之間。光是想象這種思想的拉鋸戰，就足以讓人對接下來的閱讀充滿期待瞭。我希望這本書能給我帶來一種全新的視角，去審視我們日常生活中那些習以為常的美學判斷是如何一步步形成的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇給我帶來瞭一種齣乎意料的閱讀體驗。我原本以為它會從宏大的曆史敘事切入，像教科書一樣鋪陳開來，但作者似乎選擇瞭更具個人色彩的敘事角度。它讀起來更像是一場精心策劃的博物館導覽，導遊（也就是作者）並非隻是機械地指齣展品的年代和材質，而是深入挖掘每一個“風尚”背後的社會心理和時代精神。比如，在談及某一特定時期的服飾紋樣時，作者並沒有僅僅停留在圖案的描摹上，而是將其與當時的經濟結構、權力更迭，甚至市民階層的價值觀聯係起來。這種多維度的解析，讓原本可能枯燥的曆史名詞變得鮮活起來，仿佛那些沉睡的審美範式又重新獲得瞭呼吸。我發現自己常常需要停下來，不是因為內容太難懂，而是因為有些觀點太過犀利，讓人不得不放下書本，進行一番自我反思。這種“打斷式閱讀”恰恰證明瞭內容的深度和衝擊力，它成功地將一個宏大的“史”字，拆解成瞭無數個可以被個體感知的“點”。

評分☆☆☆☆☆

整本書讀完後，留給我最深刻的印象是一種“認識論”上的轉變。它成功地挑戰瞭我之前對“美”的既有認知框架，迫使我去審視，我們今天所珍視的那些“經典”，是如何在曆史的角力場中，一步步戰勝瞭其他的可能性，成為瞭主流。這種曆史性的迴溯，帶來的不是一種“定論”，而是一種持續的質疑精神。它讓我開始用更動態的眼光看待我們身邊的設計、建築乃至著裝風格。書中的論述邏輯是嚴密而具有說服力的，但它最終指嚮的卻是一種開放式的思考：審美風尚的“兩端”或許並非是明確的對立，而是相互依存、相互定義的張力場。這本書的價值不在於提供一個終極答案，而在於提供瞭一整套提問的工具和一套觀察世界的全新透鏡。讀完之後，我感覺自己看待日常世界的方式都有瞭細微而深刻的改變，這對於一本曆史研究類的書籍來說，是最高的贊譽瞭。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者在文本結構上做齣瞭非常大膽的嘗試。它打破瞭傳統編年史的綫性敘事結構，而是采用瞭主題式的章節劃分。這意味著，讀者可能需要時不時地在不同曆史斷代之間進行“精神跳躍”，但正是這種跳躍，營造齣一種獨特的閱讀韻律。你會清晰地感受到，某種看似全新的審美思潮，其實在數個世紀以前就已經以某種雛形存在過，隻是被曆史的塵埃暫時掩蓋瞭。這種對“循環性”和“迴響”的捕捉，是此書的一大亮點。它不像是在講述一個故事的開始和結束，更像是在描繪一個永不停歇的文化螺鏇。此外，書中對一些邊緣藝術形式的關注也令人耳目一新，它沒有過度聚焦於那些被主流史學反復論述的“大師”作品，而是將目光投嚮瞭日常器物、民間工藝乃至短暫的公共藝術展示。這種廣闊的視野，極大地拓寬瞭我對“審美”這個概念的認知邊界，讓我意識到，真正的風尚史，必須深埋於日常生活的土壤之中。