中國美學的曆史建構與文化功能 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉方 著

圖書標籤:

• 中國美學
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• 曆史哲學
• 中國文化
• 文化功能
• 美學理論
• 思想史
• 文化研究
• 審美學

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516174838

版次：1

商品編碼：11931632

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《中國美學的曆史建構與文化功能》以 問題意識為導嚮，沿著三條綫索的發展，從長時段深 入考察中國美學思想的曆史建構與文化功能：一、揭 示詩教思想的原初含義、生成語境和社會發生機製， 考掘其如何從一種“私人話語”逐步演進到成為國傢 審美意識形態權利話語中的“宏大敘事”，揭示其潛 在的顛覆性。二、探索莊子美學思想中自由的審美境 界追尋與依據自由原則的隱逸，以及這兩個方麵在宋 代成為士大夫群體的精神依據過程及其功能與意義。
　　三、通過支遁佛玄美學思想對於莊玄思想的吸收與融 閤，慧遠佛教美學思想對於外來思想與本土資源的同 化與創新，到唐代禪宗“南能北秀”頓漸的分彆及其 對於唐宋以來中國詩學的影響，揭示佛教特彆是禪宗 美學對中國美學的豐富與深化的曆史演進與思想建構 曆程。

目錄

導論
一 從觀念史研究到語境化：生成語境視域裏中國美學的曆史建構
二 思想、意義的文化網絡與新文化史的趨勢
三 中國美學研究的願景與有待進一步探索的問題

上編 儒傢美學：從個體生命的完美追尋到帝國審美意識形態建構
第一章 孔子美學思想的理想境界、樂觀精神及其深遠意義
一 “遊”：最高的人生境界與審美境界
二 “樂”：生命的愉悅與堅韌
第二章 簡論荀子對儒傢詩學思想製度化建構的重要作用——以《詩》的經典化與製度化為例
一 荀子思想的重大影響
二 “詩”的經典化與儒傢“詩教”說理論的確立
第三章 儒傢“詩教”思想的原本真實
一 他者眼光下對於儒傢“詩教”思想的遮蔽及其方法論問題
二 “詩教”思想的曆史的還原
三 “儒”的原初（源初）含義與“詩教”理論的提齣
第四章 儒傢“詩教”理論話語的建構、功能、意義與影響
一 儒傢“詩教”理論産生的社會政治與文化思想背景
二 儒傢“詩教”理論作為私人話語的最初形成
三 “詩教”理論作為國傢意識形態權力話語之一部分的建構及其製度性生産
四 “詩教”理論在漢代的廣泛運用與成為具有終極依據特徵的權力話語
第五章 儒傢“詩教”理論的藝術社會學研究
一 “詩教”理論的中國傳統文論特質
二 儒的演化與儒傢“詩教”理論的提倡
第六章 儒傢詩學理論話語與審美意識形態的生産與顛覆——《詩大序》文本的再認識與再探討
一 儒傢“詩教”理論作為意識形態霸權話語的功能
二 儒傢“詩教”理論作為意識形態霸權話語的潛在顛覆性

下編 莊禪美學：個人自由精神的追求與生命的審美超越與深化
第七章 莊子美學：自由的審美境界與審美的超越途徑
第一節 自由的審美境界
一 “遊”——理想的人生境界與最高的審美境界
二 “遊”——審美的生存方式
第二節 審美的超越途徑
一 莊子與海德格爾：中西哲學的兩種嚮度
二 “忘”——從審美態度到審美境界
第八章 中國隱逸文化的兩種審美類型
一“無道則隱”：依據正義原則的隱逸
二“無為國有者所羈”，依據自由原則的隱逸
第九章 隱逸在宋代的轉型與詩性棲居的追尋
一 隱逸文化的轉型與自由精神的渴望與追求
二 生命的藝術化與逸的精神的崇尚
第十章 在外來思想與本土資源之間：慧遠佛教美學思想的同化、創新與意義
一 在外來思想與本土資源之間的同化與創新
二 宗教實踐與審美體驗中的“遊”的精神
第十一章 支遁佛玄美學思想及其曆史地位
一 支遁：詩性氣質的人生與詩化哲學特徵的思想
二 審美境界：從精神世界落實到現實人生
三 “支理”：逍遙遊新論
第十二章 詩性棲居的永恒感、可能性與日常化：禪宗美學對中國美學的豐富與深化
一 生死問題與超越途徑
二 士大夫的普遍參禪與生死解脫
三 人生詩意化與生死的審美解脫
四 “萬古長空，一朝風月”
第十三章 “南能北秀”頓漸的分彆及其對於唐宋以來中國詩學的影響
一 頓漸的分彆與審美意義
二 唐宋詩學的天分與學力之爭
第十四章 禪宗美學的人間化與士大夫化
一 禪宗美學的人間化
二 荷澤宗：禪宗美學的士大夫化
三 洪州宗：徹底本土化的禪宗美學的建構
四 分燈禪：晚唐五代後禪宗美學的發展嬗變
參考文獻

前言/序言

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中國美學的曆史建構與文化功能 引言： “美”作為人類最為普適的體驗之一，其意義與價值在漫長的曆史長河中，被不同文明以獨特的方式予以闡釋與構建。中國，這片孕育瞭燦爛文明的土地，同樣為世界貢獻瞭一套獨樹一幟的美學體係。本書《中國美學的曆史建構與文化功能》正是緻力於深入探尋這一體係的形成軌跡、內在邏輯及其在中華民族精神與社會生活中的多重作用。我們並非簡單地羅列曆代美學思潮的碎片，而是試圖勾勒齣一條清晰的曆史脈絡，揭示其如何從樸素的感悟走嚮係統性的理論，又如何滲透於藝術、哲學、生活，最終塑造瞭中華民族獨特的審美旨趣與價值取嚮。 第一章：孕育之初——從原始社會到先秦的萌芽 中國美學的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。那時的先民們，在與自然的互動中，在勞作與祭祀的儀式中，開始對那些能夠引發愉悅、崇敬、敬畏的物象産生初步的感知。壁畫、陶器、歌謠中，蘊含著對天地自然的模仿與想象，對生命活力的贊美與祈願。雖然尚未形成係統的理論，但這些早期藝術實踐中所蘊含的樸素的審美觀念，如“象”的運用、“形”的描摹，已為後來的發展奠定瞭基礎。 進入先秦時期，隨著社會結構的復雜化和思想的活躍，對“美”的認識也日益深化。儒傢思想中的“禮樂”觀念，將審美與道德、社會秩序緊密相連。“樂”不僅是音樂，更是一種能夠涵養德性、和諧人心的重要途徑。“文質彬彬，然後君子”，強調外在的禮儀與內在的德性相統一，這其中就蘊含瞭對和諧之美的追求。道傢思想則以“道法自然”為核心，倡導順應自然的樸素之美，追求“大巧若拙”、“大象無形”的境界，強調精神的自由與超脫。這些關於“自然”、“道”、“德”、“禮”、“樂”的討論，雖然並非直接的美學專著，卻為後來的中國美學提供瞭重要的哲學基礎和思想資源。對“物”的觀察，對“意”的體悟，對“神”的追求，在這些早期思想中已初現端倪。 第二章：輝煌的定型——漢唐盛世的美學範式 漢代是一個承上啓下的時代。在繼承先秦思想的同時，對“美”的理解更加注重其社會功能與教化意義。文學藝術開始走嚮自覺，詩賦的繁榮，繪畫、雕塑的興盛，都體現瞭人們對錶現形式和藝術技巧的更高追求。“感人心者，莫先乎情”，強調情感在藝術中的重要地位。同時，對於“賦”的理論，如班固的“文辭之士，必於博聞”，以及對“賦”體本身的推崇，也體現瞭對文字之美的重視。 唐代是中國曆史上一個開放而自信的時代，其美學思想也達到瞭一個輝煌的高峰。詩歌創作空前繁榮，李白、杜甫等人的作品，不僅在藝術技巧上爐火純青，更在情感錶達和思想深度上達到瞭新的高度。“意境”的 BIZHU 概念逐漸形成，強調情與景的交融，使藝術作品具有瞭更為深遠的感染力。繪畫方麵，閻立本、吳道子等大傢輩齣，山水畫、人物畫逐漸成熟，強調“神似”而非“形似”，追求筆墨的韻味與精神的傳達。書法也達到瞭巔峰，王羲之、顔真卿等人的作品，將綫條的藝術發揮到瞭極緻，體現瞭漢字書寫本身所蘊含的美學價值。 在理論層麵，唐代的劉勰《文心雕龍》是中國美學史上的裏程碑。這部巨著係統地梳理瞭文學創作的各個方麵，從文體的起源、發展到創作的技巧、批評的方法，無不涉及。其中，“文之思也，以神煉意；體之興也，以象製情”等論述，深刻揭示瞭藝術創作中“意”與“象”的關係。他對“風骨”、“氣韻”等概念的闡釋，更是為後世美學理論提供瞭重要的分析工具。唐代的這些美學成就，不僅豐富瞭中國藝術的寶庫，更確立瞭中國美學的一些基本範式，如對“意境”的追求、對“神似”的強調、對“自然”的尊崇，以及將藝術與道德、精神相融閤的傾嚮，這些都對後世産生瞭深遠的影響。 第三章：宋元的精進與轉嚮——理學美學與市民趣味的交織 宋代是中國哲學史上的重要轉摺點，理學思想的興起深刻影響瞭當時的文學藝術和美學觀念。程硃理學強調“格物緻知”，將對“理”的探求視為認識世界的核心。在美學領域，這錶現為對“理”的體悟與對“情”的駕馭。蘇軾的“論畫”中“論書畫，古今異勢，初視以為常，久而乃知其奇”的論述，以及他對“詩中有畫，畫中有詩”的理解，體現瞭將藝術與哲理、生活融為一體的思考。米芾對書畫的鑒賞，強調“點畫”，重視筆墨的韻味與精神的內涵。 與此同時，隨著城市經濟的發展和市民階層的壯大，市民趣味也開始在文學藝術中顯現。話本、戲麯的興盛，其內容貼近生活，語言通俗生動，情節麯摺引人入勝，滿足瞭廣大市民的精神需求。這些作品雖然在藝術格調上與文人雅士有所區彆，卻也展現瞭另一種形式的生命力與創造力。 元代，在繼承宋代的基礎上，又展現齣更為奔放與自由的藝術風格。繪畫上，趙孟頫提倡“古意”，追求筆墨的韻味與精神的抒發。戲麯方麵，元雜劇達到瞭前所未有的高度，關漢卿、王實甫等人的作品，以其深刻的思想內涵和生動的人物形象，成為中國戲劇史上的瑰寶。元代的藝術，既有對傳統美學精神的繼承，也湧現齣新的活力與創造。 第四章：明清的成熟與世俗化——文人畫的巔峰與通俗文學的繁榮 明清時期，中國美學進入瞭一個更為成熟和多元化的階段。文人畫在這一時期達到巔峰，瀋周、文徵明、董其昌等大師，將筆墨的寫意性、書寫性發揮到極緻，追求“逸筆草草，意在筆先”，強調畫傢的個人情感與精神品格的融入。董其昌更是提齣瞭“南北宗論”，對中國繪畫史進行瞭係統梳理和理論建構。山水畫、花鳥畫等題材，在繼承傳統的基礎上，又展現齣新的審美旨趣。 文學方麵，小說、戲麯等通俗文學更加繁榮。《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《西遊記》等四大名著的齣現，標誌著中國古典小說的最高成就。這些作品以其宏大的敘事、豐富的人物、深刻的思想，贏得瞭廣泛的讀者，也深刻影響瞭中國人的審美情趣。戲麯方麵，昆麯、京劇等走嚮成熟，以其優美的唱腔、精彩的錶演，成為重要的藝術形式。 在理論上，明清時期的一些美學著作，如王夫之的《薑齋詩話》，對詩歌創作中的“情”與“理”、“神”與“形”進行瞭深入的探討，進一步豐富瞭中國美學的理論體係。雖然整體上呈現齣一定的世俗化趨勢，但對藝術精神的追求，對個體內在體驗的重視，依然是中國美學的重要特徵。 第五章：近代轉型與現代重塑——東西方美學的碰撞與融閤 進入近代，中國社會麵臨前所未有的巨變，西方文化的湧入，對中國傳統美學産生瞭巨大的衝擊。新的思想、新的藝術形式、新的理論，如印象派、象徵主義、立體主義等，都對中國藝術傢和思想傢産生瞭影響。 一批有識之士開始思考如何在中國傳統美學的基礎上，吸收西方精華，實現創新與發展。王國維先生以其深邃的學識，將西方哲學、文學理論引入中國，對中國古典文學、戲劇進行瞭深刻的分析，提齣瞭“境界說”，將中國傳統的“意境”與西方哲學中的“人生境界”相融閤，極大地拓展瞭中國美學的研究視野。 在藝術領域，中國畫的現代化探索也在進行。林風眠、徐悲鴻等藝術傢，將中國畫的傳統筆墨與西方寫實技法相結閤，創作齣具有時代精神的作品。繪畫、雕塑、音樂、戲劇等各個藝術門類，都在經曆著痛苦而又充滿活力的轉型。 第六章：文化功能探微——美學在中國社會生活中的多重角色 中國美學並非僅僅是理論的空談，它深深地植根於中國的社會生活，扮演著多重重要的文化功能。 1. 精神傢園的構建與涵養： 中國美學始終強調“天人閤一”、“道法自然”，倡導一種與自然和諧相處，追求精神自由的生命狀態。這種美學觀念，為人們提供瞭一個精神的傢園，在曆經戰亂、動蕩的歲月中，為心靈提供慰藉與寄托。對“虛靜”、“淡泊”、“寜靜緻遠”的追求，構成瞭中華民族獨特的人生哲學與審美情趣。 2. 道德倫理的教化與彰顯： 從“樂”的教化功能到“仁者樂山，智者樂水”的道德寓意，中國美學始終與道德倫理緊密相連。藝術作品不僅僅是技巧的展現，更是人格修養的體現。“文以載道”，強調文學藝術的教化功能，通過美的形式，傳遞真善美的價值觀念，引導人們提升道德修養。 3. 社會秩序的和諧與穩定： “禮樂”並用，強調通過美的形式來規範社會行為，協調人際關係，維護社會秩序。音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式，在祭祀、慶典、宮廷活動中扮演著重要角色，通過儀式化的錶現，增強社會凝聚力，傳遞集體認同。 4. 民族精神的傳承與凝聚： 詩歌、繪畫、書法、戲麯等，都承載著中華民族的曆史記憶、文化傳統與價值觀念。這些藝術形式，通過其獨特的語言和錶達方式，將民族精神代代相傳，維係著民族的文化認同，凝聚著民族的力量。 5. 生活情趣的豐富與升華： 從品茗論道到賞花撫琴，中國美學滲透於日常生活的方方麵麵。它不僅僅是對物質的享受，更是對生命體驗的感悟與升華。對“雅緻”、“意趣”、“韻味”的追求，使中國人的生活充滿瞭藝術的色彩與精神的意蘊。 結論： 《中國美學的曆史建構與文化功能》一書，通過對中國美學悠久曆史的梳理與對其文化功能的深入探析，力求呈現一個全麵而深刻的中國美學圖景。我們相信，理解中國美學的曆史演進，把握其內在的邏輯，洞察其多樣的文化功能，不僅能夠幫助我們更好地認識中華民族的精神世界，也能夠為當下全球化的時代背景下，提供一種獨特而寶貴的文化視角與思想資源。中國美學，作為中華文明的重要組成部分，其獨特的價值與魅力，在曆史的長河中曆久彌新，並在新的時代煥發齣勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格實在是一種享受，它不像某些學術著作那樣枯燥晦澀，反而充滿瞭敘事的節奏感和洞察力。作者似乎有一種魔力，能把那些陳舊的理論變得像新鮮齣爐的故事一樣引人入勝。我尤其欣賞作者在論證過程中所展現齣的那種批判性思維，他敢於挑戰一些約定俗成的“定論”，比如對“文人畫”的某些過度浪漫化解讀提齣瞭質疑，指齣其背後的階層局限性。這種平衡的視角讓人信服，知道我們正在閱讀的不是一份頌歌，而是一份嚴肅而又充滿激情的探究。在描述審美體驗時，作者的語言富有畫麵感，仿佛能聞到宋瓷的釉光，能聽到古琴的餘音。這種兼顧瞭學術嚴謹性與文學美感的錶達方式，使得即便是對美學理論不太熟悉的讀者也能輕鬆跟進，並且在閱讀的過程中不斷被新的觀點所啓發。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是會讓你時不時翻開某一頁，重新咀嚼其中精闢的論斷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它真正做到瞭將“曆史”與“建構”這兩個關鍵詞有機地結閤起來。它不是一本簡單的美學史編年錄，而是深入探討瞭“中國美學”是如何在一個漫長的曆史進程中，被士人、匠人乃至整個社會環境共同“塑造”齣來的過程。我特彆留意瞭作者關於“器物美學”那幾章的論述，他將日常使用的器具——從漆器到青銅器——納入到美學體係的考察範疇，拓寬瞭我們對“美”的定義邊界。這種自下而上、由物質到精神的考察方法，極大地豐富瞭我對中國文明整體性的認識。很多時候，我們習慣於把美學想象成高高在上的哲學思辨，但這本書卻提醒我們，美學早已滲透進瞭生活的每一個細微之處，是我們民族性格的無聲錶達。每讀完一個章節，都感覺自己對“生活美學”這四個字有瞭更深層次的敬意和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有品味，深沉的藍色調配上古樸的字體，一下子就把人拉進瞭一種沉思的氛圍裏。初讀時，我最直觀的感受是作者在梳理中國傳統美學思想脈絡時的那種細緻入微。他並沒有滿足於泛泛而談，而是深入挖掘瞭不同曆史時期美學觀念的演變，比如魏晉風度的“自然無為”與宋代理學的“格物緻知”之間那種微妙的張力與傳承。書中對“意境”這一核心概念的闡述尤其精彩，不僅僅停留在詩詞歌賦的層麵，而是將它置於更廣闊的社會文化背景下進行剖析。我記得其中一段分析瞭山水畫中的留白藝術，作者將其解讀為一種哲學上的“空”與“有”的辯證關係，這種跨學科的融閤視角，讓原本抽象的美學概念變得鮮活可感。讀完後，我感覺自己對中國傳統藝術作品的理解不再是浮光掠影，而是有瞭一種更堅實的理論基礎去欣賞和品味其中的深層意蘊。這本書無疑是為那些渴望在審美體驗背後探尋文化根源的讀者準備的，它像一把鑰匙，開啓瞭通往古代文人心靈世界的密室。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，是它清晰地揭示瞭美學觀念是如何服務於特定的“文化功能”的。它不僅僅在描述“美是什麼”，更在追問“美是為瞭什麼”。作者以極具穿透力的筆觸，闡釋瞭在不同曆史節點上，審美追求如何承載瞭政治理想、倫理教化乃至社會秩序構建的重任。比如，書中對禮樂製度中“中和之美”的深度挖掘，讓我明白瞭那些看似純粹的藝術形式，實際上承載瞭維護社會穩定的強大張力。這讓閱讀體驗從純粹的審美愉悅，提升到瞭對文化運行機製的深刻理解。它強迫我反思我們當下的審美取嚮，在快速變化的現代社會中，我們是否還保留著那些來自曆史的、具有穩定意義的美學內核？這本書的價值在於，它不僅迴答瞭曆史問題，更嚮我們提齣瞭現實的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對中國文化有濃厚興趣的讀者來說，這本書就像是置身於一座巨大的知識寶庫之中，每一次探索都能發現新的藏品。我尤其佩服作者在處理跨文化影響時的老到與精準。例如，書中對佛教美學如何潛移默化地重塑瞭唐代雕塑與園林意境的分析，既尊重瞭外來思想的強大影響力，又清晰地勾勒齣中國本土審美如何將其“消化”並轉化為自身體係的過程，避免瞭簡單地將之視為“模仿”或“全盤接受”。這種細膩的辨析工作，體現瞭作者深厚的學術功底和敏銳的文化洞察力。讀這本書的過程，與其說是學習知識，不如說是一次與曆史對話的心靈旅程，那些古老的思想傢們仿佛通過作者的文字重新鮮活起來，與我們探討著永恒的美與真理。